Votre guide pour entrer: les choses à faire et à ne pas faire des professionnels des études d'été

Vous avez donc réduit votre liste d'endroits où danser cet été et vous avez hâte d'explorer le monde de la danse et de rencontrer de nouvelles personnes à l'intensif de vos rêves. Mais d'abord, vous devez passer par le processus d'audition - et cela peut être un peu effrayant. Il est vrai que les auditions intensives d'été sont ...

Vous avez donc réduit votre liste d'endroits où danser cet été et vous avez hâte d'explorer le monde de la danse et de rencontrer de nouvelles personnes à l'intensif de vos rêves. Mais d'abord, vous devez passer par le processus d'audition - et cela peut être un peu effrayant. Il est vrai que les auditions intensives d'été sont importantes car elles «établissent votre relation et vos contacts au sein du monde de la danse et permettent aux gens de savoir quelles sont vos belles qualités», déclare Lorraine Spiegler, directrice de Studio Education et du Conservatoire du CityDance de Washington D.C. Pourtant, de nombreux programmes d’été sont très compétitifs et il n’ya rien de plus angoissant que de savoir que vous auditionnez pour l’une des rares places.



Mais DS est là pour vous aider! Jetez un œil à ces choses à faire et à ne pas faire de trois professionnels assis de l'autre côté de la table.

À faire: Habillez-vous pour réussir

Faites une bonne première impression lors des auditions en vous assurant de bien regarder la pièce. S'il y a des exigences vestimentaires spécifiques, préparez-vous avec les vêtements et les chaussures appropriés, qu'il s'agisse d'un justaucorps de couleur unie pour une audition à la School of American Ballet, de chaussures de jazz pour un programme multi-genre comme CityDance ou de chaussures de personnage pour un Broadway -un programme ciblé. Prenez le temps de trouver une tenue qui non seulement répond aux exigences de l'audition, mais dans laquelle vous êtes également à l'aise et confiante pour emménager. Kay Mazzo, coprésident de la faculté du SAB, déclare: «Lorsque vous entrez dans notre audition, nous voulons voir quelqu'un qui est intéressé, alerte et bien habillé. Vous devriez avoir l'air d'être prêt à nous montrer ce que vous pouvez faire. '

À faire: être réaliste

Plus de 1 700 étudiants auditionnent pour le cours d'été de SAB chaque année, et seulement 10 à 13 pour cent sont acceptés dans le programme. Bien que connaître les chiffres puisse vous effrayer, cela peut également vous aider à rester humble. «Ne pensez pas que vous êtes le meilleur danseur du monde», dit Mazzo. 'Vous devriez penser:' Je vais venir ici et faire de gros efforts. 'Écoutez et faites attention, et si vous recevez une correction, acceptez-la.'

À ne pas faire: psychez-vous

Nous l'avons tous fait. Non seulement vous vous regardez dans le miroir, mais vous regardez également la danseuse à votre gauche et vous pensez que votre coup de pied haut n'est pas aussi haut que le sien, et vous regardez à votre droite et vous pensez que ses lignes sont plus longues et plus propres que les vôtres. . Essayez de ne pas vous laisser prendre par les comparaisons. «Ne vous comparez pas aux autres dans la salle», déclare Tim Santos, directeur artistique de l’Institut national de danse du Broadway Theatre Dance Workshop, au Nouveau-Mexique. Gardez votre vision en avant et concentrez-vous sur vous-même. «Vos atouts particuliers pourraient être ceux que le panel recherche», dit Santos.

À faire: laisser une impression durable

Lorsque vous regardez les danseurs apprendre la chorégraphie pendant les auditions de «So You Think You Can Dance», vous voyez beaucoup d’espoirs qui connaissent la routine mais n’attirent pas votre attention. Ensuite, il y en a d'autres qui semblent sauter de l'écran de télévision: ils possèdent vraiment la chorégraphie, apportant plus qu'une grande technique aux étapes. Quel que soit votre style de danse, une technique solide est une nécessité absolue. Mais comme le dit Santos, 'Ce sont des gens avec du charisme et une grande présence sur scène qui se démarquent vraiment lors des auditions.' Pour Santos, un auditionneur qui réussit est quelqu'un qui est «un grand interprète passionné, motivé et joyeux pour ce qu'il fait. Combinez cela avec une excellente technique, des lignes épurées et de la polyvalence. » Spiegler ajoute: «Prenez le mouvement et personnalisez-le. Nous voulons des danseurs capables d'interpréter une pièce cinq minutes après avoir appris la chorégraphie. Mais s'il est essentiel de mettre sa propre signature sur une combinaison d'audition, veillez à ne pas modifier significativement la chorégraphie, en particulier lors des auditions de ballet ou de théâtre musical, où l'uniformité est recherchée. Alors que les réalisateurs veulent voir tu , ils veulent également voir les étapes correctes.

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À faire: Pensez-y comme juste une autre classe

Le mot «audition» vous fait-il frissonner le dos? Restez calme et faites comme si ce n’était qu’un autre cours avec un nouveau professeur, suggère Mazzo. Spiegler convient que d'oublier le mot «A» est la clé. «Amusez-vous et pensez à chaque audition comme une autre chance non seulement d'être vu, mais aussi d'apprendre», dit-il.

Ne pas: penser qu'un faux pas signifie que tout est fini

Les panélistes recherchent des étudiants motivés et une solide éthique de travail, et non des personnes parfaites en permanence. Si vous faites une erreur, ne présumez pas que l’audition entière est un lavage. «Une chose qui est importante est que si vous faites un pas, même si vous ne l’obtenez pas, ne vous arrêtez pas et ne partez pas», dit Mazzo. «Ne vous inquiétez pas si vous tombez la prochaine fois, ce sera un peu mieux. Ne soyez pas trop dur avec vous-même et ne vous en faites pas. Levez-vous et recommencez. C’est ça la vie. Vous devez continuer d'essayer. Si vous faites une erreur, il vous suffit de vous réconcilier et de reprendre là où vous vous étiez arrêté. Observer un faux pas vous fera vous démarquer négativement du panel - une récupération rapide montre du professionnalisme.

Démystifier les mythes des auditions des études d'été

Est-ce que le fait de participer à un programme d’études d’été améliore vos chances d’être accepté au programme toute l’année de l’école? OUI!

Kay Mazzo, coprésident de la faculté de la School of American Ballet, dit que cela aide absolument parce que c'est là que beaucoup de leurs étudiants sont accueillis. «Les danseurs ont la chance d'essayer l'esthétique Balanchine, et nous pouvons voir si nous pensons que cela leur convient. La plupart des danseurs du New York City Ballet, y compris Wendy Whelan, Jenifer Ringer, Maria Kowroski et Tiler Peck, sont allés au programme d’études d’été de SAB et de là au programme de SAB toute l’année. Lorraine Spiegler, de CityDance, explique que participer au programme d'été vous donne une idée de ce qu'est l'organisation: «Cela aide à vous mettre dans le giron. Cela vous donne une fenêtre sur ce à quoi ressemble le programme. »

Les programmes d'études d'été sont-ils plus difficiles d'accès que les programmes d'un an? Ça dépend.

«À certains égards, ils le sont, car nous encapsulons quelque chose en été», dit Spiegler. 'Dans l'intensif, nous avons quelques semaines au cours desquelles nous espérons aider les étudiants à creuser plus profondément qu'ils ne le font pendant l'année et à en tirer quelque chose qui aura un sens pour toute l'année.'