Alors tu veux danser à la télé? Comment les enfants de l'équipe font le saut

En février 2016, «So You Think You Can Dance: The Next Generation» a lancé un casting pour les danseurs âgés de 8 à 12 ans. Déterminée à faire partie du spectacle, Emma Hellenkamp, ​​alors âgée de 10 ans, a préparé un solo de jazz pour le Audition à LA. La prochaine partie de son histoire peut surprendre les fans de la série: elle n'a pas fait la coupe. Mais l'expérience de compétition d'Emma signifiait qu'elle était bien versée dans plusieurs styles de danse, alors elle a choisi de passer une nouvelle audition à Chicago - cette fois avec un solo de claquettes. Et le reste appartient à l'histoire: Emma a non seulement fait partie de la série, mais a également progressé jusqu'aux quatre derniers.

En février 2016, «So You Think You Can Dance: The Next Generation» a lancé un casting pour les danseurs âgés de 8 à 12 ans. Déterminée à faire partie du spectacle, Emma Hellenkamp, ​​alors âgée de 10 ans, a préparé un solo de jazz pour le Audition à LA. La prochaine partie de son histoire peut surprendre les fans de la série: elle n'a pas fait la coupe. Mais l'expérience de compétition d'Emma signifiait qu'elle était bien versée dans plusieurs styles de danse, alors elle a choisi de passer une nouvelle audition à Chicago - cette fois avec un solo de claquettes. Et le reste appartient à l'histoire: Emma a non seulement fait partie de la série, mais a également progressé jusqu'aux quatre derniers.

«SYTYCD: The Next Generation» fait partie d'une tendance plus large de la télévision de compétition de danse englobant les jeunes danseurs, avec des émissions telles que «World of Dance» et le prochain «Dancing with the Stars Junior». Et comme Emma, ​​de nombreux danseurs qui essaient leurs compétences dans ces spectacles viennent du circuit de la compétition et des conventions. Qu'est-ce qui facilite la transition de l'un à l'autre dans ces deux mondes?




Construire un état d'esprit compétitif

À première vue, le lien entre les compétitions de télé-réalité et les compétitions de danse est évident: «Ce sont tous les deux des compétitions», déclare Diana Pombo, 12 ans, qui a participé à «World of Dance» en 2017. Mais ce que ce point commun signifie sur un niveau pratique est un peu plus nuancé.

D'une part, les enfants de comp ont déjà de l'expérience devant les juges. «Cette pression constante les aide à développer un niveau de professionnalisme dès leur plus jeune âge», déclare Victor Smalley de Stars Dance Studio à Miami, en Floride. Ils savent gérer les émotions qui accompagnent le jugement - nerfs, timidité, excitation - sans que cela compromette leur performance.

Pombo en compétition aux Dance Awards (avec la permission de Break the Floor)

La participation au circuit des concours et des conventions tend également à offrir une exposition aux chorégraphes de renom de l'industrie. «Après avoir remporté la mini-danseuse féminine aux Dance Awards en 2016, j'ai eu l'opportunité d'assister à NUVO, Jump et 24Seven pendant un an», déclare Diana. «J'ai suivi tellement de cours de différents chorégraphes chaque semaine. Beaucoup de ces mêmes chorégraphes travaillent sur des émissions de danse télévisées, ce qui donne aux enfants de comp l'avantage de la familiarité.

Même si une jeune danseuse de compétition n'entre jamais en contact avec un chorégraphe du spectacle, elle a une autre arme secrète dans sa poche arrière: la polyvalence. «Les danseurs compétitifs ont tendance à être formés dans une variété de styles», explique Sasha Altukhov du Center Stage Performing Arts Studio à Orem, UT. «Ils sont physiquement préparés à s'adapter à différentes chorégraphies» et à reprendre rapidement cette chorégraphie - deux exigences principales pour la plupart des émissions de danse télévisées.

Créer des connexions précieuses

Alors qu'Emma a décidé d'auditionner pour `` SYTYCD: The Next Generation '' sans aucun dépistage préalable, le plus souvent les producteurs contactent les meilleurs studios de compétition pour recruter pour leurs émissions. C'est ainsi que le voyage de Diana sur «World of Dance» a commencé. «Un producteur a repéré un groupe de danseurs du Stars Dance Studio, et une fois qu'ils ont vu mes vidéos de danse, ils m'ont invité à auditionner en personne à Atlanta», dit-elle. Cependant, la connexion au studio n'a fait que lui mettre le pied dans la porte. Elle a dû passer plusieurs séries d'auditions en personne avant de faire partie de la série.

Emma Hellenkamp (à gauche) et Gaby Diaz dans `` So You Think You Can Dance '' (photo de Patrick Wymore, avec la permission de Fox)

Souvent, les studios qui sont des piliers de la concurrence deviennent des lieux de repérage réguliers pour les émissions de télévision. Kim DelGrosso, copropriétaire du Center Stage Performing Arts Studio à Orem, UT, qui compte plusieurs anciens de l'émission de danse télévisée, conserve les portraits et les curriculum vitae de ses danseurs pour les agents de réservation. «Nous recevons des appels au studio pour presque tous les spectacles, alors je m'assure que tous mes danseurs sont prêts à aller de l'avant avec le processus d'audition», dit-elle. Elle a également fait découvrir à des scouts ses danseurs lors de compétitions.

Anticiper les défis

Alors que les danseurs de compétition arrivent sur la scène de la télévision avec un peu de familiarité, c'est encore finalement un monde étranger pour eux. «C'est juste une atmosphère différente», dit Emma. `` Vous avez des interviews mélangées à des répétitions, il y a la coiffure, le maquillage et la garde-robe, et vous apprenez jusqu'à cinq pièces par semaine. ''

Heureusement, bon nombre de ces danseurs ont le soutien de leurs propriétaires de studio et de leurs professeurs, qui ont souvent une bonne idée de ce que ces émissions de télévision exigeront de leurs jeunes danseurs. «Savoir comment agir dans une interview va être un facteur décisif pour qui ils choisissent», déclare Cheyenne Murillo de Center Stage. `` S'ils ne sont pas à l'aise pour parler devant la caméra, la série ne peut pas les utiliser. '' Les danseurs de la scène centrale se préparent pour les émissions de compétition télévisées avec des leçons de théâtre et un coaching d'interview. «Nous faisons venir des gens de concours pour leur donner des instructions privées», dit DelGrosso. «Nous ne leur disons pas quoi dire. Nous leur donnons simplement la confiance nécessaire pour être eux-mêmes. Smalley travaille également sur les compétences d'entrevue de ses danseurs, leur donnant une expérience d'entrevue à la caméra avec la pression d'un public. «Je leur rappelle qu'ils ne représentent plus une marque de studio. Ils deviennent leur propre marque et ils doivent faire confiance à leur intuition pour être un véritable artiste », dit-il.

Danser devant la caméra peut également être un peu une courbe d'apprentissage pour ces danseurs, car cela affecte des choses comme les angles et la mise au point. Certaines conventions proposent des cours spécifiques pour la danse devant la caméra. À Dancerpalooza, par exemple, Mandy Moore, habituée de «SYTYCD», travaille avec les élèves pour les aider à apprendre les angles et les indices.

Retour sur Terre

Quand Emma a assisté à son premier concours après «SYT», elle admet que c'était un peu un ajustement. `` Les gens n'arrêtaient pas de venir me voir et de me demander si j'étais Emma de 'SYTYCD' ', dit-elle. «Je ne suis pas habitué à ça. Mais dans l'ensemble, elle pense que l'expérience l'a aidée à devenir une meilleure danseuse de compétition. «Cela a vraiment élargi mon vocabulaire et je suis beaucoup moins nerveuse avant de monter sur scène», dit-elle. Elle est reconnaissante d'être de retour avec un horaire précis, de suivre des cours de technique réguliers et de tisser des liens avec son équipe.

Hellenkamp en compétition à Celebrity Dance (avec la permission de Celebrity Dance)

Tous les danseurs ne sortent pas aussi facilement des compétitions de télé-réalité. «Ces émissions peuvent vous faire ou vous détruire», dit Smalley. Parfois, une petite dose de notoriété suffit à convaincre les jeunes danseurs qu'ils n'ont plus besoin de s'entraîner. `` Ils ont l'impression d'avoir dépassé la vie de studio, car ils sont maintenant une célébrité. Je dis à mes étudiants, une fois que vous arrêtez de vous entraîner, ce n'est qu'une question de temps avant que quelqu'un ne vous laisse passer.

DelGrosso est d'accord. `` Lorsque ces enfants reviennent se sentir comme de grandes stars, il peut être difficile pour eux de se réinsérer dans le studio. '' Elle aide ses danseurs à adopter le bon état d'esprit en leur rappelant que ces émissions de télévision ne sont «qu'un autre travail».

Pour les jeunes danseurs qui parviennent à rester humbles, le
l'expérience peut être un tremplin pour encore plus d'occasions d'apprendre et de grandir. Diana a décidé de ne pas revenir sur la scène de la compétition après «World of Dance», mais cela ne veut pas dire qu'elle a arrêté de s'entraîner. «J'ai concouru pour m'entraîner sur scène, mais« World of Dance »m'a ouvert de nombreuses opportunités de performances», dit-elle. Cela dit, elle assiste toujours à des conventions régulières et à des master classes. «J'ai tellement à apprendre», dit-elle. «Ce n'est que le début pour moi.


Une version de cette histoire est parue dans le numéro de mai / juin 2018 de Esprit de danse avec le titre 'From The Comp Stage to the Small Screen ».