Alors vous pensez pouvoir entrer à l'université?

Barton Cowperthwaite, un récent diplômé de la Denver School of the Arts, a appris à ses dépens que ne pas se préparer aux auditions à l'université peut être difficile le jour J. Il était au départ confiant dans son solo, qu’il jouait fréquemment, même lors de compétitions. Mais après avoir appris cela ...

Barton Cowperthwaite, un récent diplômé de la Denver School of the Arts, a appris à ses dépens que ne pas se préparer aux auditions à l'université peut être difficile le jour J. Il était au départ confiant dans son solo, qu’il jouait fréquemment, même lors de compétitions. Mais après avoir appris qu'il avait une limite de temps pour ses auditions, il a dû réduire considérablement la danse quelques semaines avant d'auditionner. «J'étais vraiment nerveux», dit-il. «J'avais peur qu'ils ne comprennent pas le message de mon solo, car ils ne pouvaient pas tout voir.»



Barton a été accepté à l'École de danse de l'Université de l'Arizona - mais il a eu de la chance, car des programmes de danse universitaires de premier plan comme celui-ci, qui offrent une solide formation académique et en danse, attirent les meilleurs parmi les meilleurs. Postuler dans ces écoles implique non seulement le matériel d'application habituel - transcriptions, scores SAT ou ACT, recommandations et essais - mais aussi un processus d'audition intimidant, qui prend souvent toute la journée et peut inclure des cours de technique, des performances en solo, de l'improvisation et même une interview. À la Tisch School of the Arts de NYU, seuls 10% environ des auditionnés font le montage final. «Nous sommes sérieux quand nous disons que vous devez être à un niveau assez sophistiqué pour entrer à l’école», déclare Cherylyn Lavagnino, directrice du département de danse de Tisch.

Alors, comment pouvez-vous être un candidat pour l'un de ces postes convoités? Vous devez être préparé.

Les petites choses

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La bonne nouvelle, c'est que vos années de cours de danse, de performances et d'auditions du programme d'été vous ont déjà aidé à vous préparer pour cette journée. Cependant, à l'approche de l'heure des auditions à l'université, il reste encore beaucoup à faire.

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Les exigences de chaque école seront différentes, alors assurez-vous de faire quelques recherches avant de passer une audition. Tout ce que vous devez savoir se trouve généralement sur le site Web du programme, que vous devrez probablement visiter de toute façon pour vous inscrire ou postuler à une audition. Une fois que vous avez postulé et soumis tous les documents requis, le département vous enverra une lettre ou un e-mail avec les informations de votre audition: le moment venu, ce qui sera impliqué et ce que vous devrez apporter avec vous.

Vous aurez peut-être besoin de photos récentes. Celles-ci sont importantes, mais ne vous inquiétez pas si vous n’avez pas de portraits professionnels sous la main - vous n’aurez probablement besoin de rien d’aussi formel. Assurez-vous simplement de suivre les instructions données. Les photos doivent être de bonne qualité (pas quelque chose d'imprimé à partir de Facebook!), Et elles doivent vous ressembler - pas une version super inventée de 35 ans de vous. Et si on vous demande également de soumettre un plan de danse, assurez-vous qu'il est bon! Le personnel qui dirige ou évalue une audition se réfère souvent aux photos pour rappeler le danseur. «Nous prenons de nombreuses notes», dit Lavagnino, «mais la photo rappelle la personne.»

Votre curriculum vitae de danse indique aux auditionnaires comment vous êtes arrivé là où vous en êtes aujourd'hui et est différent de celui que vous utiliseriez pour postuler à un emploi d'été. Incluez l'endroit où vous vous êtes entraîné, les performances passées, les récompenses, les professeurs influents et tout ce qui, selon vous, a amélioré votre danse, en énumérant d'abord les informations les plus récentes, mais gardez le tout relativement court (une page, idéalement) et précis. Au lieu d'inclure chaque classe, enseignant et récital depuis l'âge de 3 ans, mettez en évidence ceux que vous jugez les plus impressionnants ou représentatifs de votre formation et résumez le reste.

Lorsque vous décidez quoi porter, rappelez-vous qu'un ensemble négligé peut donner une mauvaise impression. Gardez-le propre et assurez-vous de lire attentivement les directives. «Pour notre école, les auditionnés devraient apporter les chaussures appropriées, porter la tenue appropriée et se faire retirer les cheveux de leur visage», explique Heather Guthrie, coordinatrice de la danse à la Southern Methodist University. 'S'ils ne le font pas, cela montre qu'ils ne font pas attention, car ce qu'il faut porter et apporter est clairement indiqué sur la lettre qu'ils reçoivent à l'avance.'

Attendez-vous à l'inattendu

La plupart des auditions commencent par un cours de technique, généralement du ballet. Alison Koroly avait des années de formation avant d'auditionner pour les collèges, donc elle ne s'inquiétait pas pour cette section. Cependant, lors de l’audition du département de ballet de l’Université de l’Indiana, Alison a été surprise de découvrir que la classe serait filmée. «J'ai vu la caméra et je suis devenue très nerveuse», dit-elle. 'Je ne savais pas qu'ils allaient faire ça!'

Lors de son audition pour l'Université Butler, Alison a été surprise de voir que les auditionnés suivaient des cours de ballet avec la récolte actuelle de majors de danse. «J'avais presque l'impression de faire une intrusion», dit-elle. Mais, une fois qu'elle a commencé à danser, elle a vu le côté positif: «C'était vraiment sympa, parce que j'ai pu voir si je pouvais m'intégrer.»

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Au lieu de penser uniquement à une audition pour impressionner une école, utilisez la journée pour déterminer si l'école vous convient également. Pour vous aider à calmer vos nerfs lorsque les choses tournent à l’inattendu, souvenez-vous que vous auditionnez également l’école.

Montrez-leur ce que vous avez

Après le cours de technique, il peut y avoir une coupure, et ceux qui restent seront souvent invités à effectuer des solos. «Lors des auditions SMU, certains étudiants deviennent plus nerveux devant 11 membres du corps professoral que tout un public», dit Guthrie, qui recommande de commencer à répéter votre solo au moins deux mois à l'avance. «Toute cette pression se résume à 90 secondes seulement, vous devez donc vous sentir préparé.»

À moins qu'un genre particulier ne soit spécifié, dansez dans le style qui vous convient le mieux. On vous demandera presque toujours d'apporter votre propre musique, c'est donc une bonne chance d'être vous-même et de montrer votre originalité. Mais attention: si vous choisissez un solo dans un style inhabituel, les auditionneurs doivent voir encore plus de qualité de performance et de technique. Guthrie se souvient d'une ancienne auditionnée qui avait un cours de ballet fort mais qui a choisi de faire une routine folklorique traditionnelle pour son solo. «Cela aurait pu être intéressant», dit-elle, «mais il n'y avait aucun mouvement et aucune technique. Nous n'avons pas pu l'accepter, car elle n'a pas montré ce qu'elle apporterait à cette division. '

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Si vous préférez ne pas chorégraphier votre propre solo, Lavagnino recommande qu'un professeur ou un coach de confiance crée une pièce pour vous. «Peu importe qui le chorégraphie, quelqu'un - un enseignant, un ami - devrait le regarder et donner son avis à l'avance», dit-elle. Vous pouvez également utiliser une pièce que vous avez apprise dans un cours de variations ou quelque chose que vous avez interprété, si c'est ce que vous faites le mieux. L'embauche d'un chorégraphe est une option, mais les auditionneurs vous évaluent, pas la chorégraphie.

Vous n’avez pas encore fini

Votre audition peut également avoir une section d'improvisation, qui est généralement structurée avec un ensemble de règles (c'est-à-dire traverser le sol en diagonale, garder une main sur le sol, reculer). Il est essentiel de suivre attentivement les instructions. La plupart des lycéens n’ont jamais fait d’improvisation auparavant, alors ne vous laissez pas intimider. Si vous êtes confiant, laissez votre individualité transparaître et amusez-vous, vous aurez le dessus.

La plupart des auditions se terminent par une entrevue, que les chefs de service utilisent pour avoir une meilleure idée de votre personnalité. Pour clouer cette section, soyez prêt pour des questions telles que: Pourquoi voulez-vous aller dans cette école? Pourquoi es-tu passionné par la danse? Et pourquoi avez-vous choisi une institution académique au lieu d'un conservatoire? Fais quelques recherches! Apprenez tout ce que vous pouvez sur l'école et sur les membres du corps professoral susceptibles de participer à l'audition.

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Une fois l'audition terminée, il faudra environ trois semaines, parfois plus, jusqu'à ce que vous receviez une lettre de décision. Alors détends-toi. Rien ne rend l'ouverture de cette enveloppe plus excitante que de savoir que le jour de l'audition, vous avez fait de votre mieux.

Audition par vidéo

Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas vous rendre dans une école pour l’audition. Bien qu’il soit toujours préférable de se montrer en personne, de nombreux programmes acceptent les applications vidéo. (La Southern Methodist University accepte même des étudiants via YouTube!) La plupart des écoles voudront une vidéo qui ressemble étroitement à leur audition réelle, donc chaque soumission doit être adaptée aux exigences de l'école. Et assurez-vous de connaître la politique de chaque école avant de soumettre votre vidéo. Par exemple, la Tisch School of the Arts de NYU organise des auditions régionales dans tout le pays pour éviter d'avoir à passer des auditions vidéo. «Nous les décourageons vraiment à moins que vous ne soyez à l’étranger ou que vous ne puissiez pas venir pour des raisons financières», déclare Cherylyn Lavagnino, directrice du département de danse de NYU.

Gardez à l’esprit que la vidéo présente certains défis, déclare la coordonnatrice de la danse de SMU, Heather Guthrie. Sa plus grosse bête noire? 'Vous ne croiriez pas combien de personnes quitteront simplement une position finale pendant que la bande est encore en cours de lecture, et ils ne la retoucheront pas', dit-elle. «De plus, comme il ne s’agit que du danseur et d’une caméra dans un studio, nous ne voyons pas autant d’expressivité. Vous devez toujours danser comme si vous vous produisiez dans un opéra de 3 000 personnes. »

Rachel Zar est rédactrice adjointe chez Professeur de danse magazine.