Danse X-Treme, partie 1

Qu'il s'agisse d'échapper aux limites de la gravité, de jouer avec le feu ou d'équilibrer un cerceau tourbillonnant, les danseurs et les chorégraphes adoptent des éléments des royaumes fantastiques et magiques du cirque, des boîtes de nuit et même des jouets pour enfants dans des œuvres chorégraphiques sophistiquées, ajoutant leur propre empreinte artistique ...

Qu'il s'agisse d'échapper aux limites de la gravité, de jouer avec le feu ou d'équilibrer un cerceau tourbillonnant, les danseurs et les chorégraphes adoptent des éléments des royaumes fantastiques et magiques du cirque, des boîtes de nuit et même des jouets pour enfants dans des œuvres chorégraphiques sophistiquées, ajoutant ainsi leur propre empreinte artistique. La pollinisation croisée inspire de nouvelles façons de bouger, élargit le public de la danse ainsi que la définition d'un danseur et développe des salles de spectacle entièrement nouvelles. Dans une série en deux parties, DS examine les dernières tendances de la danse «extrême», des styles populaires qui propulsent l'art dans le futur.

espoir rêves
Faire tourner un grand anneau autour de votre milieu n’est plus seulement un jeu d’enfants. Comme la danse du feu, le cerceau des temps modernes («hula» a été supprimé du nom) a émergé de la scène du club au milieu des années 90, le groupe de confiture String Cheese Incident a jeté des cerceaux de la scène. Les membres du public ont été accrochés et l'engouement s'est rapidement propagé aux raves et aux festivals tels que le Burning Man Project dans le désert du Nevada. Alors que les pratiquants développaient un vocabulaire de mouvements et réalisaient les possibilités artistiques, des troupes de cerceaux de danse ont surgi à travers le pays.



Le cerceau a une longue histoire: il existe des preuves de l'utilisation de cerceaux comme jouets dans l'Égypte ancienne, la Grèce et la Rome, tournés autour de la taille ou le long du corps avec un bâton. En outre, les traditions amérindiennes comprennent des danses complexes impliquant plusieurs petits cerceaux tournés sur différentes parties du corps. En 1958, le Hula Hoop de Wham-O est devenu une mode à l'échelle nationale, vendant 25 millions de cerceaux en quatre mois.

Les cerceaux de danse d'aujourd'hui utilisent des cerceaux beaucoup plus lourds et plus gros que le cerceau. «La façon dont vous fabriquez vos cerceaux est très importante», explique Brent Van Dyke de Groovehoops, basé à New York. Les cerceaux sur mesure sont généralement composés de tubes d'irrigation enveloppés dans du ruban spécial. Certains ont des bandes holographiques ou phosphorescentes ou même une demi-douzaine de mèches à feu sur des pointes de cinq pouces.

nuit des danseurs vivants

La danse du cerceau, qui implique des mouvements complexes à l'intérieur et à l'extérieur du cerceau, peut impliquer plusieurs interprètes qui tournent en synchronisation ou juste un soliste fascinant. Les Hoopers Christabel Zamor et Anah Reichenbach partagent souvent la scène (parfois dans le même cerceau) et Groovehoops comprend quatre hommes et deux femmes. Mais en termes de collaboration créative, c'est avant tout la relation avec le cerceau lui-même. «C’est une forme d’art unique et très personnelle», déclare Van Dyke. «Lorsque vous dansez avec un cerceau, c’est comme danser avec un partenaire, mais c’est juste vous et votre équilibre et votre motivation avec le cerceau.»

Les danseurs rapportent qu'au lieu de limiter leur mouvement, la concentration requise pour maintenir la boucle du cerceau les inspire en fait à articuler leur corps d'une manière qui ne leur viendrait peut-être pas autrement. Cette absorption avec le cerceau de rotation peut conduire à ce que Reichenbach appelle «la zone de cerceau», dans laquelle les artistes deviennent complètement absorbés dans la rotation et peuvent continuer pendant des heures d'affilée. «Le sentiment d'être totalement vivant et saturé d'énergie est écrasant», dit Zamor. «J’ai fait beaucoup d’autres types de danse, mais pour moi, c’est remarquable à quel point le cerclage crée un sentiment de liberté totale.»

Temps d'antenne
En danse aérienne, les grands jetés peuvent vraiment prendre leur envol. Avec des arabesques inversées et des pirouettes en vol, les danseurs aériens reprennent les traditions du cirque et leur insufflent un élan artistique, donnant un tout nouveau sens au concept de déplacement dans l'espace.

La danse aérienne a fait ses débuts dans les années 1970 lorsque la danseuse Terry Sendgraff a commencé à incorporer un trapèze volant à basse altitude dans ses performances. Reconnue comme la pionnière de la danse aérienne, elle a inventé le trapèze à point unique dans lequel des cordes attachées aux côtés opposés d'une barre de bois se rencontrent au-dessus de la tête en un seul point, permettant à l'engin de tourner et de se balancer. La croissance et la popularité de la danse aérienne ont abouti au développement d'une large gamme d'appareils, tels que les soies (également appelées tissus), les cerceaux, les élastiques et bien d'autres. Même le gréement d'escalade est utilisé pour aider les danseurs à voler: le Project Bandaloop, basé à Oakland, en Californie, s'est produit tout en se balançant sur le visage d'El Capitan dans le parc national de Yosemite et au large de la Space Needle de Seattle.

Au fur et à mesure que la danse a pris son envol, le cirque a reconsidéré les numéros de haut vol. Les danseurs et les artistes de cirque se sont empruntés des mouvements et la distinction entre danse aérienne et cirque est devenue de plus en plus difficile à définir. «Il y a dix ans, les airs de cirque concernaient davantage le facteur« ta da »- ce serait un truc, un truc, une pose», explique Elsie Smith du Gemini Trapeze, basé à Brattleboro, VT. «La musique pouvait passer en arrière-plan, mais ne faisait pas autant partie de la qualité du mouvement de l'acte. Ce n'est plus vrai, il y a des actes aériens même dans des cirques très traditionnels qui intègrent des qualités de danse. Dans les œuvres de danse aérienne, les artistes au sol et dans les airs sont souvent liés, tandis que la plupart des numéros de cirque reposent généralement sur les artistes qui restent en vol. «Quand il y a un lien entre la personne sur le sol et au-dessus, c'est un beau mariage», déclare Josie Walsh, directrice artistique de MYO Productions, basée à Los Angeles. 'Je peux créer des images d'en haut et d'en bas.'

comment ça a secoué la fin

La danse aérienne peut fournir une poussée d'adrénaline - pour le public et les artistes. «Être soulevé sur les épaules d’un partenaire est différent d’être à 15 pieds dans les airs», déclare Nancy Smith, directrice artistique de Frequent Flyers Productions, Inc. «Le danger et le facteur de peur sont plus élevés.» Les précautions de sécurité comprennent le fait de savoir quand arrêter. «Dès que vous dépassez une certaine conscience physique et que vous traînez, vous êtes dans une situation dangereuse», poursuit-elle. «Vous ne pouvez pousser que très loin, car vous devez être en mesure de redescendre au sol en toute sécurité.»

La danse aérienne est devenue un tel phénomène qu'un festival annuel a lieu à Boulder, CO, organisé par Nancy Smith. C’est un lieu où les danseurs peuvent partager des idées, suivre des cours et se mettre au courant de ce que font d’autres troupes. Pour le moment, seul le ciel est la limite. «Aerial ouvre un autre monde», déclare Walsh. «C’est un vrai cadeau pour un chorégraphe. C’est comme avoir une autre dimension. C’est certes difficile, mais c’est très cool. »

Grâce sous le feu
La danse du feu était l'une des tendances millénaires les plus en vogue à frapper la contre-culture. Au milieu de la multitude d'amateurs, des troupes professionnelles de danse du feu ont émergé, utilisant une traînée de flammes pour prolonger le flux d'un bras en port de bras ou pour donner un écho radieux à un mouvement. Ces danseurs s'inspirent de l'intensité fascinante de la flamme comme élément central d'œuvres théâtrales sophistiquées.

La rotation du feu est la manière la plus courante de danser avec le feu. Utilisation des fileurs puis , un outil développé à l'origine par les Maoris, le peuple indigène de Nouvelle-Zélande, composé de câbles ou de chaînes avec des boules à chaque extrémité. Feu puis remplace les balles par deux mèches en kevlar. Les artistes du feu s'inspirent également des traditions de l'utilisation du feu dans les performances de la cour chinoise ainsi que du cracheur de feu de la commedia dell'arte européenne. La liste des appareils possibles a explosé ces dernières années, des bâtons aux votives à main, en passant par les éventails, les épées et même les coiffes enflammées.

Il y a quelques limitations: les interprètes ne peuvent pas être physiquement au-dessus des flammes pendant longtemps et, comme le temps de combustion est généralement de trois à 10 minutes, des œuvres plus longues doivent être intégrées dans les transitions. Bien que la danse du feu soit exécutée dans de nombreux lieux (et qu'elle soit souvent spécifique au site), il est important de disposer d'un grand espace pour permettre à la fumée de se disperser. Les décors concrets étant idéaux, les performances ont souvent lieu à l'extérieur.

Les précautions de sécurité sont essentielles. Les artistes doivent être extrêmement familiers avec les mouvements qu'ils effectueront avant d'allumer la flamme et il est essentiel de s'assurer qu'il n'y a rien d'inflammable à proximité (y compris les cheveux, qui doivent être attachés). Les costumes sont faits de matériaux ignifuges. «Il fait chaud», admet Paul Weir de Flam Chen, une troupe de danse du feu basée à Tucson. 'Vous vous brûlez de temps en temps, généralement de très petites brûlures que vous ne remarquez même pas.'

Malgré le pouvoir hypnotisant de la flamme, le contenu artistique passe en premier pour les compagnies de danse du feu, qui utilisent le feu pour améliorer la performance plutôt que de se fier uniquement au frisson facile des tours de feu. «Nous n’essayons pas d’être simplement des filateurs de feu», déclare Weir. «Nous essayons de faire des spectacles comme si nous n'avions que des compétences en danse et en théâtre pour raconter une histoire. Il est facile de divertir les gens avec le feu, alors nous pensons plutôt au mouvement dans son ensemble. '