Will Wingfield parle dans les hauteurs

Will Wingfield est chaud. Mais non seulement il est agréable à regarder (rappelez-vous de l'avoir vu dans la routine Adam et Eve primée aux Emmy Awards de Tyce Diorio dans la saison 4 de «So You Think You Can Dance»?!), Il brûle également la scène du Richard Rodgers Theatre à New York comme Graffiti Pete dans In the Heights. Nous avons rattrapé ...

Will Wingfield est chaud. Mais non seulement il est agréable à regarder (souvenez-vous de l'avoir vu dans Tyce Diorio's Emmy Award-winner Adam et Eve routine sur 'So You Think You Can Dance' Saison 4?!), il brûle également la scène du Richard Rodgers Theatre à New York en tant que Graffiti Pete dans Dans les hauteurs . Nous avons rencontré Will pour parler de sa grande pause à Broadway, de la meilleure partie d'être sur la Great White Way et de la façon dont «SYTYCD» a affecté sa carrière.

Comment as-tu décroché le rôle de Graffiti Pete?
C'était une sorte de coïncidence! J'étais à New York en train de finir Le Wiz quand j'ai auditionné pour le Dans les hauteurs tour. Quelques jours après l'audition, Seth Stewart, à l'origine du rôle, a annoncé qu'il quittait la série. Mon agence a appelé et m'a dit qu'elle m'offrait le rôle! J'étais littéralement sur le point de monter dans un train pour commencer mon voyage de retour à L.A. quand j'ai reçu l'appel. Je n'ai jamais imaginé que j'obtiendrais un rôle principal sur Broadway à New York. Cela n'a jamais fait partie de mon plan. J'ai raccroché le téléphone et appelé ma mère et ma petite amie (note Ed: Désolé mesdames, il est pris!) Pour leur annoncer la nouvelle afin qu'elle se sente réelle. Tout était surréaliste jusqu'à ce que je sois sur scène pour la première fois.

Alors qu'est-ce que ça fait d'être à Broadway?
C’est une bénédiction et c’est la chose la plus difficile que j’ai jamais eu à faire de ma vie. J'ai un nouveau respect pour tous les artistes de Broadway. Il faut une certaine dose d'esprit pour se pousser à travers ce calendrier. Votre corps est mort de fatigue et vous avez l'impression de n'avoir plus rien en vous, mais vous avez un tout nouveau public rempli de gens tous les soirs qui ont payé le prix fort pour venir vous voir. Vous devez leur donner le spectacle qu'ils méritent de voir. C’est un défi, mais cela me force à être un artiste constant et à me pousser à la limite tous les soirs.
Le Dans les hauteurs la famille a également facilité la transition pour moi. Le casting est tellement incroyable et je n'aurais pas pu demander une meilleure première famille pour venir à Broadway. Je suis tellement reconnaissant pour la façon dont ils étaient ouverts et invitants pour moi.

Quelle est votre partie préférée de Dans les hauteurs ?
Le tout premier moment du spectacle lorsque je sors avec la boom box. C’est juste moi sur scène, je regarde autour de moi. Les possibilités pour la journée sont infinies. Puis je trouve mon mur et boom , le spectacle commence. C’est comme se faire tirer dessus par un canon. Je peux donner le ton à ce que sera la série, et j’espère faire du bon travail avec ça tous les soirs.

Vous devez chanter dans le spectacle ainsi que danser. Avez-vous toujours été chanteur?
J'ai toujours côtoyé des chanteurs. J'ai grandi dans l'église et ma mère m'a gardé dans la chorale - même si j'ai très fortement résisté! J'ai détesté les répétitions. Puis, quand je suis allé à Los Angeles et que j'ai dansé avec Debbie Allen, nous avons joué plusieurs comédies musicales. Elle nous a toujours fait chanter! Je ne suis pas un artiste du disque ni un chanteur de platine, mais si vous mettez devant moi quelque chose que je ne peux pas faire, je travaillerai les fesses jusqu'à ce que je sois à moitié décent. Ensuite, je continuerai jusqu'à ce que je sois bon dans ce domaine.

Comment était l’apprentissage de la chorégraphie d’Andy Blankenbuehler?
La chorégraphie d’Andy est géniale. Beaucoup de chorégraphes ne font que des étapes. Ils veulent juste voir des étapes sympas et les lancer là-bas. Mais avec Andy, le pas ne veut rien dire s’il n’ya pas d’intention derrière. Le mouvement doit venir d'un endroit et aller dans un endroit. Habituellement, cela vient de l'intention et va vers le public pour le comprendre. Les détails sont si importants pour lui, et c’est ainsi que j’aime travailler. Je peux pousser mon esprit plus loin que de faire un tas d'étapes sympas. De plus, cela vous oblige à vous investir dans le mouvement et l'histoire. Debbie Allen avait l'habitude de dire que les danseurs sont les meilleurs acteurs parce qu'ils peuvent parler sans mots. La chorégraphie d’Andy en est la définition. Les danseurs racontent l'histoire autant que les acteurs principaux la racontent.
J'ai passé trois semaines à apprendre la chorégraphie et à chaque mouvement, Michael me racontait l'histoire d'Andy derrière la marche. Il y a rarement un moment dans le spectacle où quelque chose ne se rapporte pas - en fait, je ne fais du freestyle que deux fois pendant le spectacle. Tout est axé sur l'intention et conduit à partir d'un endroit spécifique, ce qui fait partie de ce qui rend le spectacle si spécial.

Quel a été le plus grand défi d'être en Dans les hauteurs ?
Le calendrier, car il est incohérent. Dernièrement, nous avons organisé 10 semaines de spectacles et nous n’avons pas de lundi de congé. Il est très difficile de faire avancer cela. De plus, quand j'ai déménagé pour la première fois à New York et que j'ai commencé le spectacle, mes allergies m'ont rendu si malade! Finalement, votre corps apprend à se détendre et à récupérer, et mentalement, vous devez faire de votre mieux pour vous assurer que vous êtes pris en charge.

Comment le fait d'être sur «SYTYCD» vous a-t-il aidé à vous préparer à ce rôle?
Être sur le spectacle vous aide à vous préparer pour plus qu'un simple spectacle de Broadway! Cela vous aide à vous préparer à la vie. Cette émission vous pousse dans des endroits où vous ne saviez même pas que vous étiez capable d'aller. Au cours des 10 semaines de l'émission, nous n'avons pas eu un seul jour de congé. J'ai poussé plus fort que je ne l'ai jamais fait dans ma vie - jusqu'à maintenant! Vous êtes à la télévision nationale chaque semaine et vous attendez à être parfait chaque semaine. C’est beaucoup de stress!
Maintenant, en tant que danseuse professionnelle, je suis sous une pression similaire. Je dois frapper ma marque tous les soirs. «SYTYCD» m'a préparé à cette expérience en me donnant confiance en moi et en mon art. Il y a eu tellement de fois dans la série où je me suis interrogé sur ce dont j'étais capable. À la fin de la journée, vous vous débrouillez et faites de votre mieux ce jour-là. Et bien sûr, la série m'a donné une énorme base de fans et d'abonnés, ce qui aide à New York lorsque vous n'avez pas beaucoup de famille et d'amis autour.

Quel est votre conseil pour DS lecteurs?
Sachez que «SYTYCD» n'est pas la fin de la route! C’est un objectif formidable à atteindre, mais il n’est pas nécessaire que ce soit votre plus grand rêve. C’est un point de départ, pas un point final. Lorsque le spectacle est terminé, vous devez frapper le monde réel et faire votre propre truc. Préparez-vous à ce que vous voulez dans ce monde artistique. Rêvez en grand - rêvez en grand!