Pourquoi - et comment - Gaby Diaz est passée de «SYTYCD» à Hubbard Street Dance

L'ancienne de `` So You Think You Can Dance '', Gaby Diaz, est un visage familier du monde de la danse commerciale depuis qu'elle a remporté la saison 12 de l'émission de télé-réalité à succès. Non seulement elle est revenue à «SYT» en tant que All Star, mais elle a également joué aux côtés de la légende de la danse J. Lo et a tourné avec Shaping Sound. Maintenant, Diaz ajoute une nouvelle et passionnante intrigue à sa carrière: elle fait la transition vers la danse de concert.

Gaby Diaz, alun de `` So You Think You Can Dance '', a été un visage familier dans le monde de la danse commerciale depuis qu'elle a remporté la saison 12 de l'émission de télé-réalité à succès . Non seulement elle est revenue à 'SYT' en tant que All Star, mais elle a également joué aux côtés de la légende de la danse J.Lo et tourné avec Shaping Sound . Maintenant, Diaz ajoute une nouvelle et passionnante intrigue à sa carrière: elle fait la transition vers la danse de concert.

dance plus 16 août 2015

Nous avons rencontré la chérie de la danse pour obtenir des détails sur son nouveau concert avec Hubbard Street Dance Chicago, et pour découvrir pourquoi elle a décidé de faire le saut.


Qu'est-ce qui a inspiré votre transition de la danse commerciale à la danse de concert?

J'ai plongé si rapidement dans le monde commercial et j'ai été tellement absorbé par le fait de dire oui à tout et à tout que je me suis retrouvé à négliger ma formation. Une fois que j'ai arrêté de suivre des cours tous les jours, je m'ennuyais de moi-même en tant que danseuse. Cela semble dur, mais j'avais vraiment l'impression de n'avoir rien de spécial ou d'unique à offrir, et je savais que j'étais capable de plus. Cela m'a effrayé de penser que j'avais atteint le sommet de ma carrière à 20 ans, alors je voulais faire quelque chose à ce sujet. Je savais que la transition vers la danse de concert m'obligerait à m'entraîner tous les jours, et j'étais excitée à l'idée de travailler à nouveau comme ça.

Le fait de jouer avec Shaping Sound a-t-il facilité la transition vers Hubbard Street Dance?

Shaping Sound a suscité encore plus mon intérêt pour la danse de concert. La société comble le fossé entre le monde commercial et celui du concert. Être capable de répéter quelque chose pendant une période prolongée et de jouer sur une scène d'avant-scène a validé que je voulais continuer à travailler comme ça. Plus que sur scène, j'aime pouvoir faire partie d'un processus créatif.

Comment vous êtes-vous impliqué dans Hubbard Street Dance Chicago?

J'ai entendu parler de Hubbard Street pour la première fois lorsque j'étais au lycée. Je n'avais jamais vu la compagnie en direct, mais je les suivais en ligne et je recherchais des extraits de leurs performances sur YouTube. J'ai toujours admiré à quel point leurs danseurs sont techniquement solides et polyvalents.

Après une des étapes de la tournée de Shaping Sound, je suis venu à Chicago quelques jours avant de retourner à Los Angeles. Je suis allé sur le site Web de Hubbard Street pour voir s'il y avait des cours que je pourrais suivre, et j'ai trouvé des informations sur leur programme de formation professionnelle, qu'ils ont lancé à l'automne 2017. J'ai auditionné pour le programme, j'ai été accepté et a déménagé à Chicago le lendemain de la finale de la saison 14 de SYTYCD. Immédiatement, j'étais en classe tous les jours depuis9h à 17h. La croissance que j'ai remarquée en moi-même après seulement un an dans ce programme prouve que c'est là que je dois être. J'ai eu des moments décisifs et j'apprends tellement sur moi-même en tant qu'artiste. On m'a demandé de faire un apprentissage dans l'entreprise principale cet automne, et je pense que c'est la prochaine étape parfaite de ma carrière.

Diaz (deuxième à gauche) avec Hubbard Street Dance Chicago dans `` Decadance / Chicago '' d'Ohad Naharin (photo de Todd Rosenberg, avec la permission de Diaz)

Vous avez récemment eu votre première performance avec la compagnie, dansant Decadance / Chicago d'Ohad Naharin. Comment était-ce?

Jouer dans le travail d'Ohad était irréel. Faire crier et applaudir une foule dans un concert de danse parce qu'elle en était tellement excitée - vous savez que vous faites partie de quelque chose de spécial. Je suis très reconnaissant d'avoir eu l'occasion d'interpréter ce répertoire.

Qu'est-ce qui vous a le plus plu dans la danse avec Hubbard Street?

J'adore être dans un environnement où tout le monde est si disposé à explorer. Je me sens en sécurité pour essayer de nouvelles choses et je sais que je suis soutenu non seulement par les danseurs autour de moi, mais aussi par la faculté.

Quittez-vous la danse commerciale pour de bon ou êtes-vous toujours ouvert à des emplois commerciaux à l'avenir?

Je ne veux jamais dire que je laisse quoi que ce soit pour de bon! Mais en ce moment, je me sens très épanoui par le travail que je fais et je veux continuer à le nourrir. Je suis plus heureux que jamais!

Comment la famille «SYTYCD» a-t-elle réagi à votre changement de carrière?

«SYTYCD» sera toujours à la maison. Je continue d'entretenir des relations étroites avec les autres danseurs, chorégraphes, producteurs et même l'équipe de coiffure et de maquillage. Tout le monde a été très favorable et fier que je fasse quelque chose qui m'excite et me rend vraiment heureux.

Comment les compétences que vous avez acquises sur «SYTYCD» vous ont-elles aidé dans ce changement de carrière?

Sur «SYT», j'ai travaillé avec de nombreux chorégraphes différents dans une variété de styles, et cela m'a beaucoup appris sur la communication dans l'espace de travail. J'ai appris qu'il est important de rester respectueux des personnes en charge sans avoir l'impression que vous avez perdu votre voix en tant qu'artiste.

Diaz (4e à partir de la droite de la troisième rangée) dans le spectacle 'Decadance Chicago' de Hubbard Street Dance (photo de Ian Robinson, avec la permission de Diaz)

Y a-t-il eu des habitudes que vous avez dû désapprendre?

Je travaille à apprendre à prendre mon temps. En faisant des concerts commerciaux, je me suis senti très à l'aise de travailler à un rythme extrêmement rapide. C'est frustrant de retourner aux cours de ballet et de ne pas pouvoir faire une double pirouette à gauche pendant deux mois. Mais je me rappelle que je ne suis pas pressé. Cela vaut la peine pour moi de consacrer du temps et des efforts.

Quels sont vos plans pour l'avenir?

À l'heure actuelle, le but est de faire un travail auquel je crois et qui me comble. Je ne veux jamais me classer comme un type de danseur. La danse commerciale, la danse de concert et la danse de Broadway sont toutes très différentes, et aucune n'est plus valable que l'autre. J'apprécie toutes les formes et formes que peut prendre la carrière d'un danseur professionnel, et j'aimerais avoir un avant-goût de tout cela! Je veux constamment me trouver dans un environnement où j'apprends de nouvelles choses et je grandis toujours.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes danseurs?

J'espère inspirer les danseurs à voir au-delà de ce à quoi ressemble le «succès» selon les médias sociaux. Cela pourrait être le mode de vie d'une personne, mais ce n'est pas forcément le seul. Choisir de faire quelque chose de différent ne signifie pas que vous avez échoué. Tant que vous travaillez dur pour être excellent, vous n'avez besoin de la validation de personne d'autre. Trouvez ce qui vous satisfait!