Pourquoi les yeux posent un tel défi

Selon Manny Castro, propriétaire du studio Dance Town à Miami, FL, jouer avec les yeux est difficile car cela demande de la vulnérabilité et du courage. «Ce n'est pas une chose technique que vous pouvez appréhender de l'extérieur», dit Castro. «C'est quelque chose qui vient de votre cœur. Il faut être assez courageux ...

Avez-vous déjà été incapable de prendre ton des yeux sur un danseur, seulement pour se rendre compte que c'est parce qu'ils utilisent leur yeux si joliment? Un contact visuel puissant peut être le détail qui propulse votre performance au niveau supérieur. Cependant, tout le monde ne sait pas comment utiliser efficacement ses yeux. Trop de contact visuel peut vous faire paraître trop peu, trop peu sûr de vous.

Marcher sur cette corde raide suffit à donner envie à quiconque de courir et de se cacher dans le vestiaire. Mais ne retirez pas encore ces faux cils. Nous avons demandé à quatre experts du secteur de partager les outils dont vous avez besoin pour utiliser efficacement vos yeux sur scène.




(De haut en bas) Matt Doyle et Ashley Day dans `` Freddie Falls in Love '' d'Al Blackstone (Curtis Brown, avec la permission d'Al Blackstone)

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Selon Manny Castro, propriétaire du studio Dance Town à Miami, FL, jouer avec les yeux est difficile car cela demande de la vulnérabilité et du courage. «Ce n'est pas une chose technique que vous pouvez appréhender de l'extérieur», dit Castro. «C'est quelque chose qui vient de votre cœur. Vous devez être assez courageux pour partager vos sentiments. Camille Billelo, propriétaire du Prodigy Dance and Performing Arts Center, est d'accord. «Les danseurs ont tellement peur de ne pas recevoir de commentaires positifs pour leur travail qu'ils se protègent en regardant le sol et en ne se mettant jamais complètement dehors», dit-elle.

La compagnie de spectacle Teen and Elite du Prodigy Dance Center aux Dance Awards (avec la permission de Break the Floor Productions)

Comment surmonter la lutte

1. Acquérir de bonnes compétences en communication

Nous devenons de meilleurs interprètes en développant nos compétences en communication. «Je parle constamment à mes danseurs de ce qu'ils ressentent et de ce qu'ils veulent que le public sache», dit Castro. «Jouer ne consiste pas à élever les coins de votre bouche, mais à utiliser vos yeux pour exprimer des choses que vous ressentez vraiment. Si vous ne savez pas ce que vous ressentez et que vous ne savez pas comment en parler, vous aurez vraiment du mal à dire quoi que ce soit avec vos yeux.

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Essayez de parler des sentiments que vous souhaitez communiquer à travers votre pièce avec un ami, un enseignant ou un membre de la famille. Ensuite, entraînez-vous à puiser dans ces émotions pendant la répétition, en liant des sentiments spécifiques à des phrases ou à des moments particuliers de la chorégraphie. Demandez à votre enseignant de vous faire part de ses commentaires avant de monter sur scène.

2. Pensez à votre objectif

Pour le célèbre chorégraphe de théâtre musical Al Blackstone, jouer efficacement avec les yeux commence par la concentration. «Utiliser la mise au point ne consiste pas seulement à placer physiquement ses yeux quelque part», dit Blackstone. «Il s'agit d'apprendre à vous intéresser à ce que vous regardez. Si vous regardez le public, vous devriez avoir un échange émotionnel avec lui. La plupart du temps, cela demande un peu d'imagination.

Faites attention à l'endroit où votre chorégraphe fixe votre regard. Remarquez s'ils disent quelque chose sur ce que vous regardez ou si vous avez la liberté de l'interpréter vous-même. Ensuite, répétez avec cette concentration à l'esprit. Utilisez votre imagination pour créer un monde sur scène qui donne un sens à votre regard.

Danseurs dans `` Freddie Falls in Love '' de Blackstone (Curtis Brown, avec la permission de Blackstone)

Les choses à faire et à ne pas faire en matière de contact visuel

Gardez votre concentration constante

«Changer la mise au point d'une seconde à l'autre est distrayant», dit Blackstone. «Ce sont les deuxième, troisième et quatrième secondes qui donnent un sens à votre concentration. Vous pouvez pratiquer cela lors de l'échauffement. Regardez-vous dans le miroir. Plus vous serez à l'aise avec cela, plus il vous sera facile de vous concentrer sur d'autres directions.

NE PAS regarder les gens vers le bas

`` Lorsque les gens regardent la caméra ou un membre du public tout le temps, la danse ne semble pas authentique et peut devenir inconfortable '', explique la danseuse commerciale de L.A. Stevie Doré. «J'obtiens la plus grande réponse quand je laisse simplement le contact visuel couler naturellement.

Établissez un contact visuel avec votre partenaire

«Le contact visuel entre les partenaires est la chose la plus importante pour trouver une connexion», dit Castro. 'Il y avait un duo dans notre studio l'année dernière appelé' Me and My Shadow 'qui a été constamment loué pour la connexion des danseurs. Ils se regardaient avec tristesse, et cela en dirait long pour le public.

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NE regarde pas le sol

«Ne fais pas ça. C'est simplement une mauvaise habitude », dit Castro. «J'ai corrigé les danseurs qui regardent le sol depuis des années. Si vous êtes souvent critiqué pour avoir regardé le sol, Castro suggère de vous enregistrer en train de danser, afin que vous puissiez voir à quelle fréquence vous le faites. Voir le problème sur la vidéo peut être un grand appel au réveil.