Quand je serai grand: les carrières de danse au-delà de la scène

Vous êtes-vous déjà posé des questions sur la vie après la danse? Que vous dansiez depuis deux ans ou deux décennies, le moment viendra où vous devrez - ou choisirez de - raccrocher vos chaussures. Mais ne vous inquiétez pas! Il existe de nombreuses façons de rester dans l'industrie que vous aimez. Consultez cette énorme liste de carrières qui vous gardent con ...

Vous êtes-vous déjà posé des questions sur la vie après la danse? Que vous dansiez depuis deux ans ou deux décennies, le moment viendra où vous devrez - ou choisirez de - raccrocher vos chaussures. Mais ne vous inquiétez pas! Il existe de nombreuses façons de rester dans l'industrie que vous aimez. Consultez cette énorme liste de carrières qui vous permettent de rester connecté à la danse. Vous pourriez bien trouver votre prochaine passion.

DANS LES COULISSES



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Régisseur

Les régisseurs coordonnent tout ce qui entre dans une production, des signaux lumineux aux appels en coulisses.

Être embauché: De nombreuses écoles de théâtre proposent des programmes de gestion de scène. Acquérez une expérience supplémentaire dans un théâtre local ou en tant que régisseur adjoint.

Salaire moyen: 78 000 $ / année

Stagehand

Lors des représentations, les machinistes ouvrent et ferment le rideau, déposent les décors de mouvement du sol marley, les décors et les accessoires hissent les canevas et ajustent l'éclairage.

Être embauché: Beaucoup de machinistes débutent comme charpentiers ou électriciens. Pour mettre un pied dans la porte, appelez le syndicat local et inscrivez votre nom sur une liste de grands concerts en plein air qui auront lieu dans votre région, car ces spectacles nécessitent souvent jusqu'à 300 machinistes à la fois.

Salaire moyen: 1 200 $ - 1 600 $ / semaine par spectacle

Directeur de casting

Les directeurs de casting passent par des soumissions et des auditions pour trouver des danseurs qu'un chorégraphe et / ou un metteur en scène pourraient aimer.

Être embauché: Les directeurs de casting sont soit indépendants, soit membres d'une agence de casting. Stagiaire dans une agence de casting pour voir comment tout cela fonctionne.

Salaire moyen : 73000 $ / année

Agent

La plupart des danseurs comptent sur des agents pour réserver leurs auditions et leur trouver un emploi. Les agents négocient des contrats, organisent leurs voyages, garantissent des heures de répétition et veillent sur leurs clients.

Être embauché: En plus d'avoir un diplôme en commerce, en communication ou en relations publiques, il aide à connaître les gens de l'industrie, à être un négociateur solide et à avoir un bon œil sur les talents.

Salaire moyen: Des frais de commission de 10% pour chaque emploi réservé, bien que les agents qui travaillent pour une agence puissent recevoir un salaire de base + une commission, par rapport à un agent individuel qui est payé par travail.

Assistant personnel à une célébrité de la danse

Les assistants personnels doivent être tout: les calendriers, les organisateurs, les agents de voyage, les gourmets et les confidentes. Ils doivent généralement être disponibles à toute heure de la journée.

Être embauché: Vous devez être organisé, attentif et responsable. Réseautez et apprenez à connaître les personnes proches des étoiles. Essayez d’obtenir une recommandation personnelle. Évitez l’approche «Je suis votre fan numéro 1».

Salaire moyen: 35 000 $ / année

Producteur de Broadway

Les producteurs gèrent le côté commercial d'une production en collectant des fonds et en commercialisant le spectacle pour le faire décoller.

Être embauché: Ce n’est pas ce que vous savez, c’est qui vous connaissez. Cela aide à avoir une connaissance des pratiques théâtrales. Utilisez vos contacts pour vous joindre en tant que producteur associé, ou inscrivez-vous en tant que stagiaire pour apprendre les ficelles du métier.

Salaire moyen: 92 000 $ / année

SANTÉ ET BIEN-ÊTRE

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Physiothérapeute

Ces professionnels de la santé aident à guérir, entretenir et soigner les danseurs et leur corps. Ils travaillent souvent dans une clinique ou sur place dans une école, une compagnie ou un théâtre.

Être embauché: La plupart des programmes de physiothérapie exigent un baccalauréat. Pour exercer en tant que PT, vous devez suivre un programme de formation accrédité en PT pour obtenir un diplôme de docteur en physiothérapie (DPT) et réussir l'examen de licence d'État du PT.

Salaire moyen: 85 000 $ / année

Diététicien

Les diététiciens autorisés (RD) éduquent les danseurs en les aidant à adopter de saines habitudes alimentaires.

Être embauché: Vous avez besoin d'un baccalauréat pour être accepté dans un programme de stage en diététique agréé. Les programmes typiques prennent de six à 12 mois pour compléter l'ajout d'une maîtrise au stage prendra de deux à trois ans. Vous devez ensuite réussir l'examen du conseil national pour être certifié. De nombreuses écoles de danse intègrent la nutrition dans leur programme et les entreprises embauchent souvent un diététicien pour parler avec des danseurs.

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Salaire moyen: 51 000 à 62 000 USD / an

Entraîneur personnel

De nombreux danseurs comptent sur des entraîneurs personnels pour renforcer, tonifier et étirer les muscles difficiles à cibler dans un studio de danse. Les entraîneurs personnels enseignent souvent le Pilates, le yoga, le Gyrotonic, la musculation et / ou des exercices de renforcement de l'endurance pour répondre aux besoins de leurs clients.

Être embauché: Passez par un programme accrédité pour obtenir une certification dans votre domaine de conditionnement physique de choix. La plupart des gymnases et des clients apprécieront que vous soyez un danseur devenu entraîneur personnel!

Salaire moyen: 26 000 $ / an. Certains experts en conditionnement physique en moyenne 34 $ / heure ou 50 $ / heure pour un entraîneur personnel. Le formateur donne ensuite généralement un pourcentage du salaire du client au studio ou au club, à moins qu’il ne travaille de manière indépendante.

Psychologue de la performance

Des psychologues de la performance agréés offrent un encadrement aux danseurs qui sont aux prises avec l'anxiété de la performance, les blessures et d'autres problèmes liés au stress. Ils proposent des exercices et des techniques pour aider les danseurs à traverser certains de leurs moments les plus difficiles.

Être embauché: Une maîtrise en psychologie du sport ou de la performance et l'achèvement d'un programme de doctorat en psychologie sont exigés.

Salaire moyen: 88 000 $ / année

STATIONS DE CRÉATION

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Designer d'illumination

Les concepteurs d'éclairage travaillent avec des chorégraphes, des réalisateurs et des scénographes pour créer l'éclairage de chaque scène. (Les techniciens en éclairage sont des machinistes qui changent les lumières, font fonctionner le tableau et dirigent les projecteurs.)

Être embauché: Vous n’avez pas besoin de certifications pour être concepteur d’éclairage, mais vous avez besoin d’expérience sur le terrain. Faites du bénévolat avec une production théâtrale locale ou allez à l'école de théâtre, prenez des cours de conception d'éclairage et impliquez-vous dans les productions scolaires. De nombreux concepteurs d'éclairage ont commencé comme électriciens de théâtre avant de s'essayer au design.

Salaire moyen: 47 000 $ / année

Concepteur de décors

Les scénographes collaborent avec des chorégraphes, des metteurs en scène, des régisseurs et des concepteurs d'éclairage pour aider à créer le look d'un spectacle.

Être embauché: De nombreux décorateurs sont diplômés en architecture ou en design d'intérieur. Commencez en tant qu'assistant de concepteur ou travaillez en tant que fabricant d'accessoires pour obtenir une formation pratique.

Salaire moyen: 54 000 $ / année

Éditeur de musique

Les éditeurs de musique créent des pistes pour des morceaux de danse. Ils utilisent un logiciel informatique pour couper et coller des sections d'une chanson, régler le volume, faire des changements de tempo et adoucir les transitions.

Être embauché: Offrez vos services gratuitement pour acquérir de l'expérience et faire connaître votre nom. Si vous connaissez quelqu'un qui édite de la musique, demandez à être assistant ou stagiaire afin que vous puissiez apprendre la technique. Il est utile de maîtriser la technologie, car la plupart des modifications sont effectuées sur un ordinateur ou une table de mixage.

Salaire moyen: 38 000 $ à 68 000 $ / an

Concepteur de costumes / couturière

Les costumiers déterminent ce que les danseurs porteront, et les couturières aident à la construction et aux aménagements.

Être embauché: La plupart des créateurs de costumes ont un diplôme en mode ou en conception de costumes. Vous devez avoir d'excellentes compétences en couture et une compréhension de la façon dont les matériaux s'adaptent et se déplacent sur un danseur. Soumettez des échantillons de vos créations à des chorégraphes dont le travail pourrait correspondre à votre style. Pour trouver un poste de couturière, essayez de contacter une école de danse ou le service des costumes d'une entreprise pour voir s'ils ont besoin de couturières ou d'assistants.

Salaire moyen: 29 000 à 64 000 USD / an

Photographe de danse

Les photographes de danse prennent des photos en studio, dans les coulisses et pendant les répétitions et les performances.

Être embauché: Les cours de photographie sont utiles. Vous pouvez également aider d'autres photographes et observer leurs techniques. Il est utile de connaître le style de danse que vous regardez pour que vous sachiez quoi capturer. Une fois que vous avez acquis de l'expérience, postulez pour des emplois mettant l'accent sur votre expérience de danse.

Salaire moyen: 25 000 $ / année

Coiffeur et maquilleur

Les coiffeurs et maquilleurs peignent, épinglent et coiffent les danseurs pour qu'ils aient l'air fantastique pour un spectacle

ou séance photo. Ils peuvent également créer des effets spéciaux en collant des pièces artificielles et des prothèses.

Être embauché: Il n’est pas nécessaire d’avoir une licence, mais cela permet d’étudier le maquillage ou la cosmétologie. Pour mettre le pied dans la porte, proposez de remplacer ou d'être sur appel lors d'une production amateur. Vous pouvez également acquérir de l'expérience dans des théâtres étudiants, dans des défilés de mode caritatifs ou en travaillant avec des maquilleurs et des photographes établis.

Salaire moyen: 29 000 $ à 67 000 $ / an

Chorégraphe indépendant

Les chorégraphes indépendants sont commandés par des artistes individuels ainsi que par des compagnies avec de gros budgets.

Être embauché: Les chorégraphes se spécialisent généralement dans un style de danse particulier. Faites votre promotion pour trouver des personnes susceptibles de financer votre prochain projet. Demandez aux danseurs de «faire un atelier» et de trouver un espace pour expérimenter. Si vous avez la permission des danseurs, enregistrez le résultat final et utilisez-le comme outil de marketing.

Salaire moyen: 45 000 $ / an. Les petites entreprises paient généralement entre 3 000 et 10 000 dollars par commission. Les grandes entreprises paient entre 12 500 $ et 30 000 $ en fonction de votre expérience .

BUREAU DE TRAVAIL

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Publiciste d'entreprise

Les publicistes des compagnies de danse sont responsables de la promotion de la compagnie et de ses danseurs. Ils façonnent l’image du groupe en rédigeant des communiqués de presse, en participant aux campagnes médiatiques et

coordonner les entrevues avec les médias.

Être embauché: Vous avez besoin d'un diplôme en communication, relations publiques, commerce ou marketing.

twitch femme en dansant avec les étoiles

Salaire moyen: 62 000 $ / année

Adjointe au développement, au marketing ou à l'administration

Travailler du côté administratif d’une compagnie de danse à but non lucratif ou d’une compagnie de danse signifie que vous contribuez à soutenir et à promouvoir l’organisation. Vous collecterez des fonds, réfléchirez et développerez des campagnes marketing, ou assisterez tout ce dont les administrateurs pourraient avoir besoin. Vous pouvez également être responsable de la gestion des comptes de médias sociaux de l'entreprise.

Être embauché: Un diplôme en marketing ou en communication est utile. Trouvez des offres d'emploi sur les sites Web des entreprises ou via le bouche à oreille.

Salaire moyen: 32 000 à 45 000 dollars par an

ÉDUCATEURS

(avec la permission de Tawney Giles)

Écrivain ou éditeur de danse

Il existe de nombreuses façons d'écrire sur la danse: vous pouvez créer votre propre blog, écrire un livre sur votre sujet de danse préféré ou travailler pour un magazine fantastique comme DS ! Les rédacteurs écrivent beaucoup, mais ils planifient et éditent également le matériel qui sera publié.

Être embauché: Il est utile d'avoir suivi des cours collégiaux en journalisme ou en anglais. Si vous souhaitez travailler pour une certaine publication, familiarisez-vous avec son style. Ensuite, soumettez des échantillons d'écriture, proposez un blog pour le site Web ou postulez pour un stage.

Salaire moyen: 30 000 à 70 000 USD / an

Juge de compétition

Un juge passe en revue chaque numéro lors d'une compétition ou d'un congrès et propose des commentaires et des scores constructifs, ainsi que des récompenses spéciales.

Être embauché: Vous devez avoir une expérience en enseignement et en interprétation et une connaissance de différents styles de danse. Vous devriez être capable d'analyser, comparer et classer chaque individu ou groupe et fournir des commentaires utiles. Les juges sont souvent embauchés par le bouche à oreille, alors parlez-en aux danseurs, aux professeurs et aux amis pour voir qui embauche et si vous pouvez obtenir une recommandation personnelle. Contactez l'entreprise qui vous intéresse pour avoir une idée de sa candidature préférée et de son processus de recrutement.

Salaire moyen: 25 $ / heure

Critique

Les critiques de danse sont des journalistes accrédités possédant une expertise en danse. Ce sont des observateurs avertis qui regardent les performances et rédigent ensuite des critiques pour évaluer ce qu'ils voient.

Être embauché: Les critiques de danse doivent avoir une connaissance approfondie de la danse et savoir comment rédiger une critique bien écrite. Il est utile d'avoir un diplôme en anglais ou en journalisme. Lancez votre propre blog et passez en revue certaines performances, puis soumettez votre travail à des publications et proposez de couvrir des spectacles gratuitement. La plupart des grands journaux engagent un critique de danse dans le cadre de leur couverture artistique, et il existe de nombreux sites en ligne dédiés à la danse qui recherchent des voix nouvelles.

Salaire moyen: 41 000 $ / année

Historien ou archiviste de la danse

Les historiens de la danse font des recherches sur la forme artistique et écrivent sur leurs découvertes. Ils donnent souvent des cours dans le cadre du programme de danse d’une école. Les historiens de la danse collaborent avec des archivistes, qui conservent et classent les documents historiques.

Être embauché: Vous devez avoir une maîtrise ou plus en histoire de la danse. Essayez de publier votre travail et de postuler à un poste de professeur dans un collège ou une université. Ou travaillez en tant qu'écrivain indépendant et postulez pour des subventions pour poursuivre des projets de recherche.

Salaire moyen: 29 000 $ à 94 000 $ / an

Propriétaire du studio

Les propriétaires de studios de danse gèrent tous les aspects de l'école. Ils élaborent leur propre programme d'études, organisent des cours, enseignent, répondent aux préoccupations des élèves et des parents et organisent souvent des productions étudiantes tout au long de l'année. En tant que propriétaires d'entreprise, ils sont également responsables des questions financières telles que les assurances, les frais de scolarité, les impôts et les salaires.

Être embauché: Vous devez avoir un bon sens des affaires et être prêt à apprendre au fur et à mesure. Vous avez besoin d'un soutien financier ou d'argent pour louer / acheter un espace et ouvrir un studio. Faites des affaires partout où vous le pouvez: faites de la sensibilisation dans les écoles locales, faites des démonstrations au centre commercial, appelez les troupes locales d'éclaireuses et discutez avec votre famille et vos amis de la participation de leurs enfants.

Salaire moyen: 67 000 $ / année

Professeur de danse

Les professeurs de danse forment et encadrent les élèves dans tous les types de danse. En plus de planifier des cours, les professeurs de danse doivent être conscients des problèmes de santé et de sécurité pour éviter les blessures. Ils sont souvent tenus de chorégraphier pour les performances des étudiants.

Être embauché: Maîtrisez le style que vous souhaitez enseigner. Certains des meilleurs professeurs n'ont jamais dansé professionnellement, mais ils savent exactement à quoi devraient ressembler certaines chorégraphies et ils peuvent bien exprimer leurs idées. Suivez des cours de maître et des ateliers pour enseignants pour apprendre et avoir de nouvelles idées. Préparez des plans de cours à l'avance afin que si vous enseignez ou postulez pour un poste, vous saurez exactement ce que vous voulez faire. Pour acquérir de l'expérience, consultez les écoles de danse locales, les clubs de santé ou les collèges communautaires pour voir s'ils ont besoin d'un professeur de danse.

Salaire moyen: 28000 $ / an ou jusqu'à 75 $ / cours

Professeur de convention

Les professeurs de congrès partent «en tournée» au sein d'une équipe d'enseignants qualifiés, donnant des cours dans de grands studios ou des salles de bal à des centaines d'étudiants à la fois. En plus d'enseigner dans leur style d'expertise, ils enseignent souvent la chorégraphie et évaluent les étudiants pour des bourses potentielles.

Être embauché: Vous devez avoir un nom dans l'industrie ou connaître des personnes qui peuvent donner une recommandation personnelle. Les conventions ont tendance à embaucher des danseurs et des professeurs bien connus pour s'assurer qu'ils obtiennent une forte participation dans chaque ville.

Salaire moyen: 38 000 $ / année

Dramaturge

Les dramaturges sont généralement le premier regard extérieur sur une nouvelle pièce. Ils offrent des commentaires, mènent des recherches et aident à construire et à définir le travail en posant des questions sur l'intention du chorégraphe.

Être embauché: Connaissez le style de danse que vous prévoyez regarder et comprenez son contexte historique et culturel. Alors que certaines personnes ont une maîtrise en dramaturgie, d’autres ont tout simplement de bonnes relations avec les chorégraphes et sont capables d’aider leurs processus. Commencez par travailler avec des étudiants chorégraphes dans un département de danse universitaire. Parlez à d'autres dramaturges de la façon dont ils trouvent du travail et essayez de construire une relation artistique avec un chorégraphe que vous aimez.

Salaire moyen: 500 à 8 000 USD par projet

Cinéaste documentaire

Les réalisateurs de documentaires réalisent des films qui racontent des histoires vraies. Les compagnies de danse pourraient embaucher un réalisateur de documentaires pour suivre une nouvelle œuvre dès sa première

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répétition à sa soirée d'ouverture. Les particuliers peuvent commander un film à des fins historiques ou pour aider à promouvoir un danseur ou un événement.

Être embauché: Vous devez acquérir une connaissance approfondie de la réalisation et du montage de films. Suivez des cours dans une école de cinéma ou trouvez un mentor dans l'industrie cinématographique pour en apprendre davantage sur le métier. Utilisez vos contacts dans le monde de la danse pour trouver un projet ou recherchez un bailleur de fonds et proposez une idée qui vous tient à cœur. Soumettez votre documentaire fini à un festival du film local.

Salaire moyen: 49 000 $ / année