Quand et comment vous exprimer dans le studio

Imaginez ceci: vous êtes en répétition, et vous obtenez enfin un mouvement comme le veut le chorégraphe, sauf que cela vous fait tressaillir le dos à chaque fois. Devriez-vous dire que vous avez mal, ou devriez-vous le sucer et continuer? Vous ne voulez pas vous blesser, mais vous ne voulez pas non plus compromettre votre rôle.

Imaginez ceci: vous êtes en répétition, et vous obtenez enfin un mouvement comme le veut le chorégraphe, sauf que cela vous fait tressaillir le dos à chaque fois. Devriez-vous dire que vous avez mal, ou devriez-vous le sucer et continuer? Vous ne voulez pas vous blesser, mais vous ne voulez pas non plus compromettre votre rôle.

Le monde de la danse apprend souvent aux élèves à être silencieux et obéissants à l'égard des figures d'autorité. Cela dit, il y a certainement des cas où vous avez besoin de dire ce que vous pensez. Essayez ces conseils pour naviguer dans des situations délicates.




Quand parler

Exprimer vos sentiments peut être angoissant, surtout si vous craignez de subir des répercussions. La bonne nouvelle? Ces conséquences que vous prévoyez pourraient être toutes dans votre tête. «De nombreux danseurs font des suppositions sur le moment où ils sont autorisés à parler», explique Nadine Kaslow, une psychologue qui travaille avec des danseurs à l'Atlanta Ballet. 'En fait, les enseignants vouloir vous parler dans certaines circonstances.

Dites quelque chose lorsque vous travaillez avec une blessure ou lorsque vous en sentez une se profiler. L'intimidation et d'autres comportements inappropriés - de la part des élèves ou des enseignants - doivent également être mis en lumière. Et tandis que certains diraient que les danseurs devraient laisser les problèmes non liés à la danse en dehors des portes du studio, il peut être judicieux de faire savoir à quelqu'un que vous avez affaire à des choses difficiles. `` Qu'il s'agisse d'une mauvaise rupture, d'une situation difficile avec les parents ou d'un autre problème de vie, cela m'aide à avoir un avertissement '', déclare Kate Crews-Linsley, associée artistique de l'école au Nashville Ballet. «Si je vois une mauvaise humeur en classe, je veux savoir pourquoi. Une conversation rapide peut m'aider à vous accompagner.

Quel est le fil conducteur ici? Lorsque votre bien-être physique, mental ou émotionnel est en jeu, dites-le à quelqu'un. Vos professeurs et chorégraphes ne peuvent pas vous aider à moins qu'ils ne sachent ce qui ne va pas.

Comment s'exprimer

Pour obtenir la meilleure réponse, pensez à la manière dont vous abordez le sujet. Gardez votre ton respectueux et essayez d'être clair et concis lorsque vous décrivez le problème. Répondez aux questions et, si vous le pouvez, proposez des solutions. Favoriser une conversation est généralement plus efficace que de se lancer dans une confrontation.

Le moment est également important. Par exemple, juste avant le cours, c'est le moment idéal pour dire à votre enseignant que quelque chose lui fait mal. «Ensuite, je pourrai garder un œil sur vous pendant que vous vous échauffez», dit Linsley. «Je peux vous aider à déterminer si c'est quelque chose que vous pouvez faire avancer ou si vous devez prendre un jour de repos pour vous reposer. Cependant, si votre situation nécessite une discussion plus approfondie ou si vous êtes susceptible de devenir émotif, Linsley recommande de planifier une réunion privée.

Bien sûr, il y a des moments où vous ne pourrez pas attendre. Les blessures aiguës en dansant relèveraient de ce parapluie, mais il en serait de même pour les conflits interpersonnels graves. Si les taquineries ou les disputes entre les danseurs stoppent une répétition dans son élan, par exemple, vous avez probablement besoin de quelqu'un pour intervenir et méditer tout de suite.

Dire des vérités difficiles

Les sujets les plus difficiles à aborder peuvent également être les plus importants. Si vous ressentez ou entendez parler d'attouchements inappropriés ou de violence physique ou verbale de la part d'une personne en position de pouvoir dans votre studio, parlez-en dès que possible à un adulte de confiance. «Si vous vous sentez mal à l'aise, ou si vous êtes témoin de la maltraitance de quelqu'un d'autre, plus tôt le problème est réglé, mieux c'est», souligne Linsley.

Il en va de même pour le harcèlement par les pairs, qui, selon Linsley, se produit souvent là où les enseignants ne peuvent pas le voir. «Honnêtement, aucun mauvais comportement n'est trop insignifiant ou ridicule pour nous le signaler», dit-elle. 'Nous pouvons prendre les mesures appropriées pour éteindre le feu.'

Si vous êtes gêné, anxieux ou dépassé par la perspective d'une dénonciation, trouvez un allié. Faites participer un enseignant ou un parent, ou rassemblez un groupe pour parler ensemble. S'il est difficile de verbaliser ce qui se passe, rédiger un e-mail pour parler ne signifie pas forcément crier devant une foule. Surtout, si vous n'êtes pas pris au sérieux par les responsables, il est peut-être temps de chercher un nouvel environnement de danse.

L'habitude de la communication

Trouver votre voix n'est pas une réussite ponctuelle. C'est une habitude que vous développez par la pratique. Vous ne savez pas par où commencer? Recherchez des situations à faibles enjeux. «Vous pourriez demander des éclaircissements sur une étape pendant la classe», dit Kaslow. `` Si cela se passe bien, essayez de parler de quelque chose de plus grand, pour renforcer la confiance. ''

Le but n'est pas de se plaindre de tout ce qui vous dérange. Vous aurez probablement une hiérarchie de préoccupations, allant des conflits de planification aux malheurs en passant par les maux et les douleurs, et au-delà. Kaslow dit de choisir vos batailles, en gardant votre santé et votre sécurité au premier plan. Une fois que vous vous êtes habitué à un niveau de communication en studio, vous serez prêt à utiliser votre voix quand cela compte le plus.


Une version de cette histoire est parue dans le numéro de septembre 2018 de Esprit de danse avec le titre 'Finding Your Voice ».