Ce que c'est que de danser à Juilliard

Tout comme les collégiens ordinaires, les étudiants en danse de la Juilliard School d'élite appuient sur les boutons de répétition de leurs réveils et se plaignent de la nourriture de la cafétéria. Ils travaillent également avec certains des poids lourds du monde de la danse - ils appellent William Forsythe «Billy» - et interprètent un reperto renommé ...

Tout comme les collégiens ordinaires, les étudiants en danse de la Juilliard School d'élite appuient sur les boutons de répétition de leurs réveils et se plaignent de la nourriture de la cafétéria. Ils travaillent également avec certains des poids lourds du monde de la danse - ils appellent William Forsythe «Billy» - et interprètent un répertoire renommé.

Juilliard, qui fête cette année son 100e anniversaire, a pour objectif de former des danseurs «fusion» aussi compétents en ballet qu'en modernité. Malgré la façade sérieuse, l’école n’est pas inutilement stricte. «C'était beaucoup moins prétentieux que je ne le pensais», dit Riley Watts, étudiant en deuxième année. 'Il a cette énorme réputation de' The Big J ', mais il est très, très favorable.'



Si pour les étudiants, entrer est difficile (environ 20 danseurs sont acceptés chaque année sur les 300 à 400 qui auditionnent), les portes de la division de danse sont ouvertes au public. Les journalistes, artistes et autres visiteurs assistent fréquemment aux cours - et les enseignants feront même une pause entre les combinaisons pour les accueillir. «Nous y sommes vraiment habitués», déclare Corey Scott-Gilbert. «Nous l'appelons parfois le zoo Juilliard, car tant de gens viennent nous regarder.»

DS vous donne un aperçu de la vie de quatre danseurs travaillant pour leur BFA au cours de l'année scolaire 2004-2005.

Étudiant de première année: Lucie Ford Baker
Né en:
Louisville, KY
Avant Juilliard: À 7 ans, lorsque sa famille a déménagé à Seattle, Lucie a commencé à s'entraîner au Pacific Northwest Ballet. À 13 ans, elle a poursuivi ses études de ballet et de Graham à la division de danse préparatoire du Cornish College of the Arts tout en fréquentant la Bush School pour les universitaires.

Décisions du Collège: Décidant en tant que lycée qu'elle n'était pas prête pour la vie d'entreprise, Lucie a postulé dans une multitude de petits collèges d'arts libéraux ainsi que dans trois écoles avec des programmes de style conservatoire: Juilliard, où elle avait suivi un cours d'été intensif, ainsi que l'Université d'État. de New York à Purchase et à l'Université de New York. «[Ma décision] dépendait de mon entrée ou non dans Juilliard. Si je voulais poursuivre une carrière de danseur, c’est là que je voulais vraiment le faire. »

Points forts de la classe: Les étudiants de première année suivent un cours de théorie de la musique appelé Literature & Materials of Music (L & M) et Humanities 1, qui est similaire au cours d'anglais. Les cours de danse comprennent des éléments de l'interprétation, de la technique Alexander et de la composition 1.

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Année passée en revue: Chaque année scolaire commence par les préparatifs du concert New Dances, au cours duquel des chorégraphes professionnels créent ou reconstituent une œuvre pour chaque classe. Lucie et ses camarades de classe ont travaillé avec Janis Brenner, qui a reconstitué son travail coeur . «C'était la première fois que notre classe travaillait ensemble, nous apprenions encore à nous connaître», dit Lucie. «[Janis] nous a dit qu'elle hésitait à définir coeur sur nous, car il y a beaucoup de travail de partenariat complexe, et elle ne savait pas si nous serions en mesure de le gérer. Mais à la fin, ce n’était pas un problème. Elle était attentive à ce dont nous avions besoin et souhaitait nous impliquer. La membre du corps professoral et ancienne danseuse de Limón, Risa Steinberg, a été directrice des répétitions.

Les étudiants de première année doivent suivre le cours sur les éléments du spectacle de Steinberg. «Sa classe était vraiment importante pour nous en tant que recrues, car nous avons appris beaucoup de choses que vous n'obtenez pas nécessairement dans un studio, comme briser le quatrième mur», dit Lucie. Les étudiants de première année utilisent également la technique Alexander - une technique d'alignement qui vise à libérer les tensions inutiles dans le corps pour éviter les blessures - ce qui était une nouvelle expérience pour Lucie, qui dit qu'elle a réappris des mouvements simples, comme comment plier, se tenir debout, s'asseoir et se tendu correctement. «Cela a changé ma musculature, ma rotation s'est améliorée et mes pieds avaient meilleure apparence», dit Lucie. Elle a également découvert et corrigé des habitudes inconscientes, y compris un défaut d'alignement du pied qui lui causait des douleurs à la cheville.

Au début de l'automne, Lucie, avec d'autres première et deuxième années, a auditionné pour Choreo-Comp et a été choisie pour la pièce de la junior Kyra Green, Tu peux m'entendre voir . «C'était mon premier aperçu de la vie de cette école et de son dynamisme», dit Lucie. 'J'étais ébloui.'

À Thanksgiving, Lucie avait le mal du pays. «J'ai commencé à manquer tout ce qui m'était familier», dit-elle. Passer la pause de Thanksgiving à Seattle a apaisé son mal du pays, et elle est retournée à New York prête pour sa conférence de fin de semestre, où chaque étudiant rencontre ses professeurs et le directeur de la division de danse Lawrence Rhodes, tout à la fois pour évaluer leurs progrès. pendant le premier trimestre.

Lucie a ouvert le deuxième semestre en se produisant dans Choreo-Comp, puis est passée à Solos with Musicians, sa première grande affectation dans la classe de Composition 1. Le solo de Lucie sur accompagnement de violoncelle a été si bien accueilli qu’il a été choisi par Rhodes et la professeure de composition Elizabeth Keen pour être interprété plus tard dans la session lors du concert d’honneur chorégraphique. José Limón est également interprété lors de ce concert en tant que tradition de première année. Une petite messe , que Lucie décrit comme «une belle pièce de groupe sur l'espoir et la communauté».

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Au deuxième semestre de chaque année, les étudiants en deuxième année, les juniors et les seniors se préparent pour le concert du répertoire du printemps. Les premières années ne participent généralement pas, mais comme le département prévoit de faire participer le spectacle à la tournée du centenaire au cours de l’année scolaire 2005-2006, certains étudiants de première année ont sous-étudié les personnes âgées Lucie a été choisie pour doubler le troisième acte de Forsythe. Théorème de Limb .

En première année: «Quand vous êtes chez Juilliard, vous êtes chez Juilliard. Parce que vous devez vivre dans les dortoirs la première année, vous ne vous évadez jamais du Lincoln Center », dit Lucie. «Mes parents sont venus au concert de novembre et ils se sont dit:« Vous ne savez pas où nous pouvons sortir pour manger? Vous ne savez pas ce que nous pouvons faire? »Et je me dis:« Non, je n’ai pas été dehors, je n’ai pas encore vraiment vécu ici! »Je n’étais pas sorti de l’Upper West Side.»

Les professeurs Juilliard sont connus pour décomposer les techniques au cours des deux premières années. «Première année, ils commencent lentement - ils ne vous lancent pas grand-chose et les cours sont vraiment basiques. Ils vous décomposent pour vous reconstruire, et c’est frustrant pour certains. Les gens sont impatients [et veulent] aller de l'avant, car vous voyez tous nos pairs faire un excellent travail », dit-elle. «Mais d’ici la fin de l’année, c’est bien de recommencer à bouger et de réaliser les progrès que vous avez réalisés. Les choses qui ont peut-être été difficiles avant votre arrivée sont simples maintenant, une fois que vous avez supprimé toutes vos habitudes superflues. '

Sophomore: Riley Watts
Né en:
Glenburn, moi
Avant Juilliard: Riley a commencé le ballet à 10 ans lorsqu'un petit studio local, Thomas School of Dance, a offert un cours de ballet gratuit pour les garçons. À mi-chemin du lycée, une session d'été à l'école de ballet Joffrey a suscité un vif intérêt pour la danse. Il a été transféré à la Walnut Hill School en tant que junior en milieu d'année et, bien que souffrant de blessures au genou, a passé un été à l'intensif de l'ABT.

Décisions du Collège: S'il n'était pas entré dans Juilliard, Riley prévoyait d'étudier le français, les sciences politiques ou les études de genre dans une petite université d'arts libéraux comme Bard, Sarah Lawrence ou Bennington. «Parce que je pouvais faire autre chose que la danse, je savais que je serais heureux n'importe où», dit-il. 'Mais ensuite je suis entré dans Juilliard, et je ne pouvais pas dire non à cela.'

Points forts de la classe: Les étudiants de deuxième année prennent L & M 2, les sciences humaines 2 et l'histoire de la danse, et peuvent choisir de suivre la composition 2.

Année passée en revue: Pour le concert New Works en novembre, la classe de Riley a travaillé avec Susan Marshall pour créer Souvenir de veille . «Susan nous a donné un extrait d'une idée de mouvement [à] chorégraphier ou à improviser. C’est une excellente rédactrice en chef - elle prend des pièces de partout et fait ce [travail] incroyable », dit-il. «Nous y étions profondément attachés, car nous en étions tous propriétaires, et chaque personne a contribué quelque chose.»

En tant que recrue, Riley a été placé dans les cours avancés de ballet et pour hommes, il a donc passé ses années de sous-classe à étudier principalement avec des juniors et des seniors. «J’étais flatté, mais c’était effrayant», dit-il en citant le cours de ballet masculin d’Alphonse Poulin. 'M. Poulin est incroyable, mais il m'a donné un coup de pied dans le cul. C'était la meilleure chose qui me soit jamais arrivée. Si vous ne travaillez pas dur, il vous le dira. '

Cette année, les études modernes de Riley ont inclus les techniques de Graham et Taylor. «Cela a été plus difficile pour moi», dit-il. 'Je suis plus à l'aise dans le ballet classique et contemporain.' La composition 2 était un autre défi. «J'ai beaucoup appris, mais cela a été douloureux dans le processus, car il faut apprendre à penser d'une manière complètement différente. Je pensais que je savais comment chorégraphier, et apparemment pas, »dit-il. Malgré sa lutte interne, il était l'un des six étudiants de deuxième année choisis pour chorégraphier pour Choreo-Comp cet automne. «La [faculté] a décidé que j'avais les bonnes compétences - [la capacité] de travailler avec un groupe et d'être organisée et opportune. Je suis un peu surpris de l'avoir compris, en fait. Je n’ai pas tellement confiance en la chorégraphie, mais j’aime le faire et je pense que c’est bon pour mon cerveau. »

Le point culminant de la deuxième année de Riley est venu le deuxième mandat, quand il a été choisi dans Forsythe Théorème de Limb III pour le concert du répertoire du printemps. «Je suis un grand fan de William Forsythe. Le plus proche d'une expérience spirituelle que j'ai eue en danse a été quand j'ai vu le Boston Ballet faire [sa pièce] Au milieu, un peu surélevé . Je n’avais jamais rien vu de tel auparavant, et c’était le genre de travail que je voulais faire », dit-il.

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Riley a également passé une partie de l’année à danser avec Medhi Bahiri et Judith Fugate’s Ballet NY. Lorsque Bahiri a demandé au réalisateur Rhodes un danseur pour interpréter la danse russe dans Casse-Noisette, Rhodes a recommandé Riley, même si les étudiants de Juilliard sont généralement découragés de participer à des projets de danse extérieurs, simplement parce qu'il n'y a pas le temps. Riley a joué avec Ballet NY pendant sa saison de trois semaines en juillet au Joyce Theatre de New York. «J'ai commencé à répéter avec eux fin avril après mes cours universitaires, alors j'ai raté un peu l'école et ce n'était probablement pas une bonne idée», dit Riley. «C'était stressant. J'aurais une journée complète de cours, puis une répétition de quatre heures, puis je revenais [à Juilliard] et je donnerais un spectacle le soir. '

Travailler aux côtés des pros alors qu'il était encore à l'école a mis la formation de Riley à l'épreuve. «La devise de Juilliard est« définir le professionnalisme », et c’est un peu ringard, mais c’est vrai. J’ai beaucoup appris sur le professionnalisme des répétitions, sur les relations avec d’autres danseurs et sur les réalisateurs », dit Riley.

Sur l'année Sophomore: «Vous avez plus de responsabilités, et vous n’êtes plus le bébé de l’école, vous avez donc encore plus d’attentes. [Vous faites] de plus gros morceaux avec les élèves plus âgés », dit Riley. «Je pense que tout le monde convient que la deuxième année est l'année la plus stressante», ajoute-t-il. «Vous commencez à réaliser que vous pouvez penser différemment de ce que vous pensiez faire. Lorsque vous devenez plus orienté vers la carrière et que vous décidez de ce que vous faites et de ce que vous ne voulez pas faire, cela ne correspond pas toujours aux cours que vous devez suivre. '

Jeune: Harumi Terayama
Né en:
Osaka, Japon
Avant Juilliard: Harumi s'est formée au ballet classique depuis l'âge de 6 ans. Elle a participé à de nombreuses compétitions au Japon, et à 15 ans, elle a participé au Prix de Lausanne. «C'était génial, et la première fois, j'ai pensé que je voulais aller à l'étranger et étudier», dit-elle. 'Je n'ai réussi que jusqu'aux demi-finales, mais c'était suffisant pour danser sur la scène ratissée.' Au lycée, elle a suivi le programme d’été du Boston Ballet. Sa dernière année et demie de lycée a été passée à la Walnut Hill School.

Décisions du Collège:
Le premier goût du moderne de Harumi a eu lieu à 13 ans dans un atelier de technique Graham organisé dans son atelier et enseigné par le professeur de Juilliard Kazuko Hirabayashi. «Je n'avais aucune idée que c'était Graham. Je savais juste que c'était moderne et que nous étions par terre », se souvient Harumi. Voulant apprendre des styles plus contemporains, elle a postulé chez Juilliard et SUNY Purchase. Acceptée dans SUNY Purchase et inscrite sur la liste d'attente chez Juilliard, elle a mis sa décision en suspens quelques semaines jusqu'à ce qu'elle apprenne qu'elle est entrée dans Juilliard.

Points forts de la classe: Les juniors prennent Anatomy et Stagecraft & Production. En tant qu'étudiante internationale, Harumi a suivi l'anglais sa première année et les sciences humaines 1 et 2 ses deuxième et troisième années.

Année passée en revue: Harumi et ses camarades de classe ont commencé le trimestre en travaillant avec Ronald K. Brown pour le concert New Works. Les juniors suivent Stagecraft & Production, une classe exigeante dans laquelle les étudiants apprennent les composants techniques de la production d'un concert de danse, notamment le son, l'éclairage, la vidéographie et la scénographie. Les juniors étaient les régisseurs et l'équipe technique pour toutes les performances des ateliers pendant l'année scolaire. Pour la production senior en mai, chaque étudiant de troisième année a servi de concepteur d'éclairage pour une pièce et d'opérateur de tableau d'éclairage pour une autre. «Les seniors m'ont dit que je n'allais jamais me sentir prêt [pour le spectacle]», dit Harumi. «Nous avons accroché toutes les lumières du théâtre en deux jours. Nous avons eu une journée de chargement et sommes restés jusqu'à 2 heures du matin pour accrocher les lumières et se concentrer [toutes]. »

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Sans surprise, les connaissances techniques ont changé sa façon de penser la performance. «Quand je pense à une pièce maintenant, je pense à la production, pas seulement à la danse», dit-elle. 'Je pense, OK, il y a un signal pour l'éclairage ici, et oh, nous devons couper la musique ici, ce genre de choses.'

L'improvisation était particulièrement nouvelle pour Harumi. «Parfois, nous devons improviser en classe, et je n'avais jamais fait ça auparavant. Je ne savais pas quoi faire. Je me contenterais de marcher et de courir dans le studio », dit-elle en riant. «Au fur et à mesure que j'apprenais un vocabulaire plus moderne et que je travaillais avec d'autres personnes, je me suis sentie plus à l'aise.»

Cette année, elle a mis ses talents d’improviste à rude épreuve en interprétant Forsythe Théorème de Limb pour le concert du répertoire du printemps. Jill Johnson, une danseuse de longue date avec Forsythe, a été directrice de répétition et a enseigné aux élèves la chorégraphie des premier et deuxième actes du ballet, à utiliser comme fourrage pour le troisième acte de 25 minutes, improvisé à 80% et inspiré par l'architecture de Daniel Libeskind.

Réalisant que l’obtention de son diplôme est proche, Harumi a passé ses vacances de printemps en Europe, à la recherche d’entreprises qu'elle aimerait rejoindre, notamment Nederlands Dans Theatre et Introdans, ainsi que des entreprises en Suisse et à Barcelone.

Sur la Junior Class: «Nous sommes assez proches. Il y a beaucoup de concurrence entre nous, mais dans le bon sens. Il y a tellement de gens inspirants dans ma classe. »

Aîné: Corey Scott-Gilbert
Né en:
Arlington, Texas
Avant Juilliard: Un gamin militaire autoproclamé, Corey a vécu à Hawaii Fort Lee, VA Augsburg, en Allemagne, à Fort Hood, au Texas et à Baltimore. «Je voulais être gymnaste quand j'avais 5 ans, et il y avait un centre de loisirs sur chaque base [militaire] avec des loisirs pour les enfants. Ma mère m'a inscrit sur la liste pour le ballet à la place parce que la gymnastique était pleine », explique-t-il. 'J'ai détesté. Je ne pense même pas avoir réussi à traverser la barre. ' Il a repris la danse à 12 ans au Texas (parce qu'il avait le béguin pour un ami qui suivait un cours de jazz) où une formation supplémentaire en danse a conduit à une bourse d'été au Ballet Austin. En 10e année, sa mère et lui ont déménagé à Baltimore afin qu'il puisse fréquenter la Baltimore School of the Arts. Il a également passé deux étés à la School of American Ballet et un au Miami City Ballet.

Décisions du Collège: Corey ne voulait pas du tout aller à Juilliard, ni à aucune université. «J'aimais vraiment Balanchine à l'époque, vraiment, j'étais un bunhead», dit-il avec un petit rire. «Je pensais totalement que j'allais entrer dans une entreprise à 18 ans et y rester.» Mais sa mère a insisté pour qu'il auditionne pour Marymount Manhattan College et Juilliard. Il n’a pas pris les auditions au sérieux et a fait la fête la nuit précédente. Bien qu'il ne se sente pas à son meilleur le matin de l'audition, Corey a été accepté à Juilliard, ce qui n'a toujours pas influencé son esprit à une voie: «Je suis entré dans l'Oakland Ballet ma dernière année et je voulais vraiment, vraiment, vraiment faire cela, ' il dit. Sa mère et ses professeurs l'ont exhorté à essayer Juilliard. Bien que réticent, il accepta. Sans surprise, son attitude a complètement changé. 'Bien sûr, maintenant je me dis:' Dieu merci, je suis allé voir Juilliard. 'J'étais stupide et jeune.'

Points forts de la classe: Les aînés suivent des cours au choix pour les seniors, le théâtre et les arts libéraux comme l'histoire de l'art ou une langue étrangère.

Année passée en revue: Participer au concert New Dances était particulièrement important pour Corey et ses camarades de classe, qui ont travaillé avec Robert Battle et la directrice des répétitions Elisa Clark pour créer une nouvelle œuvre sur une partition de John Mackey. 'La pièce de quatrième année est toujours la dernière [du programme], et tout le monde s'attend à ce que vous soyez incroyable parce que vous êtes la quatrième année', dit-il.

En décembre, les seniors intéressés à travailler en Europe (qui sont souvent majoritaires, dit Corey) s'y rendent pendant les vacances semestrielles. Bien que les voyages soient organisés et financés individuellement, les professeurs aident les personnes âgées à planifier et à prendre contact avec les entreprises. Les seniors se rencontrent souvent en Europe, mais il est dans leur intérêt de voyager en solo. Corey explique: «Surtout si vous êtes une fille, vous ne voulez pas aller avec une autre fille qui vous ressemble et qui danse comme vous et est entraînée comme vous. Si vous faites partie d'un groupe, vous n'allez pas avec des personnes qui vous ressemblent. » Heureusement, à 6'4 ', c'est un problème dont Corey n'avait pas à s'inquiéter. Avec sa silhouette très élancée et ses membres longs et élancés, «tout le monde pense que je suis [encore] plus grand», dit-il.

Pour le voyage de Corey en Europe, il a assisté à la première audition d’emploi du Monaco Dance Forum, où des danseurs sélectionnés reçoivent un voyage tous frais payés à Monaco pour passer une audition devant un groupe de directeurs artistiques. À l’étranger, il a également visité le Ballet de l’Opéra de Lyon, dont le directeur s’intéressait à lui depuis qu’il avait suivi un cours d’entreprise pendant le passage de LOB à la Brooklyn Academy of Music un an plus tôt. 'Le réalisateur, Yorgos Loukos, a appelé Juilliard et a dit:' J'ai besoin de ce grand garçon ', dit Corey. Loukos a finalement offert à Corey un contrat d'un an à partir d'août 2005.

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Comme les deuxième et troisième années, les personnes âgées auditionnent pour le casting lors du concert de mars à la fin janvier. Corey a été placé dans le groupe Forsythe avec Harumi et Riley. «C’est notre concert bénéfice, et c’est aussi le spectacle où ils font venir les gros chiens, les grands chorégraphes. Bien sûr, ma mâchoire est tombée quand j'ai appris que nous avions William Forsythe », dit-il. Bien que la plupart du travail ait été effectué avec la directrice des répétitions Jill Johnson, Corey dit: «Billy est venu pour un week-end et a changé toutes nos vies. Avant cela, nous nous disions tous: `` Ne pouvons-nous pas simplement faire ce spectacle et en finir? '' Mais ce lundi [après], nous nous sommes tous dit: `` Oh mon Dieu, la danse est incroyable. '' »Corey était particulièrement impressionné par la jeunesse de cœur de Forsythe - il a même fait le Harlem Shake pendant les répétitions.

Une fois le concert de mars terminé, les seniors consacrent les trois prochaines semaines à Senior Production, un concert qui leur est propre et qui est le point culminant du Senior Seminar. «Il vous apprend à rédiger des subventions, à parler à des gens d’affaires, à demander des dons, à budgétiser une émission, à écrire une biographie, ce qui est bon dans une photo - en gros tout pour vous assurer que vous avez l’air professionnel lors d’une audition», explique Corey. Les étudiants gèrent chaque détail de la production, de la question de savoir s'ils veulent des canevas sur scène à la collecte de fonds et à la gestion de la maison.

Directement dans la foulée du concert de distinction chorégraphique de l’école se trouve le dernier spectacle de l’année: «Senior Concert — dun-dun-duuun», dit Corey de façon dramatique. Les seniors montent sur scène une dernière fois pour interpréter des solos ou des duos, chorégraphiés par l'artiste de leur choix, en attendant l'approbation de Rhodes. Il est de la responsabilité de chaque senior de trouver un chorégraphe avec qui travailler. «En tant qu'étudiant de Juilliard, vous créez tellement de liens simplement en étant dans le programme. Les gens commencent à savoir qui vous êtes. C'est votre travail en tant que senior de [approcher un chorégraphe et lui dire]: «Travaillez-vous avec moi?» Et ils disent rarement non, car, bien sûr, vous choisissez quelqu'un avec qui vous avez manifestement eu un lien. » Corey voulait interpréter un duo Forsythe avec sa camarade de classe et «âme sœur de la danse» Cynthia Welik, et Forsythe et la directrice des répétitions Jill Johnson ont décidé que les deux devaient danser Sonate approximative . «Il s’agit de deux personnes qui interagissent. Jill l’explique comme «une séance de comptoir intime», comme à la table de la cuisine. Et Cindy et moi avons tellement de moments que nous savions que c'était la pièce parfaite pour nous.

En année senior: «Vous êtes tellement plus au courant de la quatrième année non seulement de ce qui se passe à ce moment-là, mais de ce qui se passe dans le monde entier de la danse. La première année, vous êtes toujours concentré sur les choses stupides, comme 'quelle partie est telle ou telle chose?' Il y a un niveau de maturité que vous atteignez où il ne s'agit pas seulement de savoir qui fait quoi. C'est une concentration sur vous-même, au sein de ce groupe de personnes. '

Les étudiants dépendent les uns des autres pour surmonter les défis physiques et mentaux du programme intense de Juilliard. Comme dans toute école, tout le monde n’y arrive pas: la classe de Corey a commencé avec plus de 20 élèves et s’est terminée par 16. «Les personnes qui sont parties ont été renvoyées ou ont décidé de partir, ou se sont vu proposer des emplois et ont décidé de les prendre», dit-il. «Il est impossible de traverser Juilliard seul. Vous devez vous accrocher à quelqu'un dont vous avez besoin d'un système de soutien. Même [avec] les gens avec qui vous ne vous entendez pas, il y a un sentiment de camaraderie parce que vous avez réussi. Surtout ma classe - nous avons traversé beaucoup de choses. Notre deuxième jour d'école était le 11 septembre, puis [l'ancien directeur de danse Benjamin] Harkarvy est décédé. Sarah Fox, une dramaturge majeure, a été assassinée. Beaucoup de choses nous ont rapprochés. En tant qu'individu, ces personnes m'ont tellement aidé à grandir que je serais une personne complètement différente sans elles.