Ce qui inspire la chorégraphie de Tapper Michelle Dorrance

Depuis qu'elle a fondé sa compagnie, Dorrance Dance, basée à New York, en 2011, Michelle Dorrance a remporté un prix majeur après l'autre, en commençant par un Bessie et en culminant avec la bourse MacArthur en 2015. Comme la plupart des tapeurs, elle cite rapidement les légendes et les maîtres qui l'ont précédée. Mais la croyance de Dorrance dans le pouvoir du robinet l'a aidée à se tailler un espace pour son propre travail de pliage de genre. —Nicole Loeffler-Gladstone

Depuis qu'elle a fondé sa compagnie, Dorrance Dance, basée à New York, en 2011, Michelle Dorrance a remporté un prix majeur après l'autre, en commençant par un Bessie et en culminant avec la bourse MacArthur en 2015. Comme la plupart des tapeurs, elle cite rapidement les légendes et les maîtres qui l'ont précédée. Mais la croyance de Dorrance dans le pouvoir du robinet l'a aidée à se tailler un espace pour son propre travail de pliage de genre. - Nicole Loeffler-Gladstone





la danse tourne et transforme les noms

Dorrance au St.Louis Tap Festival (Gene Medler, avec la permission de Dorrance)

`` J'ai fondé Dorrance Dance pour me pousser dans des directions que je ne choisirais pas nécessairement par moi-même. Nous travaillons à institutionnaliser la claquette et à la faire représenter dans les collèges, dans les festivals de jazz.

«Mon premier mentor, Gene Medler, nous a emmenés au deuxième festival annuel de St. Louis Tap, où nous avons appris les racines africaines et irlandaises de la forme.

«Les danseurs individuels déclenchent souvent quelque chose que j'aimerais créer. Warren Craft est si frappant et unique. Il repousse les limites à l'extrême et il est totalement imprévisible.

Membres de Dorrance Dance interprétant The Blues Project (Em Watson, avec la permission de Jacob's Pillow Dance)

«Je suis obsédé par la culture de la Nouvelle-Orléans. La brutalité et l'improvisation de la musique jazz sont intégrées dans les claquettes. '

«J'ai joué au Joyce Theatre dans le travail d'autres personnes, mais avoir notre propre saison là-bas était vraiment spécial. La danse qui m'a le plus inspiré? J'en ai vu plus de la moitié au Joyce.

«J'ai trois endroits qui me ressemblent à la maison: les studios DANY, où j'ai une résidence artistique, l'American Tap Dance Foundation et le théâtre Clemente à New York. Nous avons là-bas un studio qui était autrefois l'urinoir!

Performing SOUNDspace (Matthew Murphy, avec la permission de Dorrance)

«SOUNDspace est l'œuvre spécifique au site que j'ai créée dans l'église Saint-Marc. Nous avons exploré la réverbération du son dans l'espace en utilisant différents types de robinets, de chaussures et de chaussettes.

«Parfois, j'imagine des choses quand je chorégraphie. Mais le plus souvent, j'entends des choses. Je ne connais généralement pas le vocabulaire d'un morceau quand je commence, mais je connais l'énergie.

«Le blues et la claquette sont les plus anciennes formes d'art américaines, et elles sont enracinées dans le

plantation. Le Blues Project était ma première soirée complète de travail, et je voulais mettre le blues et tapoter ensemble pour établir le contexte historique car ils sont rarement considérés comme des contemporains. L'émission a affecté de nombreuses communautés de manière importante.

«Pour ETM: L'approche initiale, Nicholas Van Young [photo] a créé des« tableaux de déclenchement »qui peuvent faire sonner un pas comme n'importe quoi. Vous jouez la musique sur laquelle vous dansez, pendant que vous dansez.

Nicholas Van Young (Christopher Duggan, avec la permission de Dorrance)