Ce que les danseurs peuvent faire avec un diplôme universitaire qu'ils ne peuvent pas faire sans

Disons ceci d'emblée: tout le monde convient qu'un danseur talentueux peut déménager à New York ou à Los Angeles, commencer à auditionner et être réservé sans diplôme de danse. Et l'obtention d'un diplôme d'un programme ne garantit pas que vous aurez une carrière de danse réussie. Alors, quel poids un diplôme a-t-il dans l'industrie? «La réalité aujourd'hui est que si vous n'obtenez pas de diplôme, vous serez désavantagé», déclare le Dr Sally R. Sommer, directrice du programme d'immersion d'un semestre du département de danse de la Florida State University à New York. Les étudiants proactifs et engagés deviennent des danseurs plus adaptables, réfléchis et résilients. Combinez ces qualités avec une compréhension plus profonde de l'histoire de la danse, une expérience pratique avec les attentes professionnelles des chorégraphes et un accès à une communauté croissante de pairs, d'artistes invités, de professeurs et d'anciens élèves, et il est facile de voir pourquoi un diplôme pourrait signifier plus de portes. ouvert à vous.

Disons ceci d'emblée: tout le monde convient qu'un danseur talentueux peut déménager à New York ou à Los Angeles, commencer à auditionner et être réservé sans diplôme de danse. Et l'obtention d'un diplôme d'un programme ne garantit pas que vous aurez une carrière de danse réussie. Alors, quel poids un diplôme a-t-il dans l'industrie? «La réalité aujourd'hui est que si vous n'obtenez pas de diplôme, vous serez désavantagé», déclare le Dr Sally R. Sommer, directrice du programme d'immersion d'un semestre du département de danse de la Florida State University à New York. Les étudiants proactifs et engagés deviennent des danseurs plus adaptables, réfléchis et résilients. Combinez ces qualités avec une compréhension plus profonde de l'histoire de la danse, une expérience pratique avec les attentes professionnelles des chorégraphes et un accès à une communauté croissante de pairs, d'artistes invités, de professeurs et d'anciens élèves, et il est facile de voir pourquoi un diplôme pourrait signifier plus de portes. ouvert à vous.


Curriculum, pas seulement la classe

Premièrement, il y a une grande différence entre le simple fait de suivre un cours et le fait de suivre une structure de cours conçue pour vous donner de la technique et des outils pour prendre soin de vous. `` Dans un programme universitaire, il est à peu près acquis que vous danserez beaucoup et obtiendrez votre diplôme en grande forme physique, mais votre programme est conçu pour offrir progressivement de nombreux autres avantages '', déclare Darrah Carr, coordinatrice du conseil d'études. pour le programme de danse chez SUNY Purchase. «Des choses comme l'éducation sur la prévention des blessures et le développement d'une routine d'échauffement vous permettront en fait d'avoir une carrière plus longue. Il est très difficile de reproduire par vous-même une formation aussi complète.



`` Je me suis senti très préparé pour le monde professionnel après l'université, car j'ai suivi la formation avec le privilège de pouvoir
pour se concentrer '', déclare Lorrin Brubaker, diplômé de Juilliard en 2017 et danse maintenant avec BODYTRAFFIC. «Je ne cherchais pas les cours ou ne m'inquiétais pas de leur coût - la structure du programme a été spécialement conçue pour devenir un danseur contemporain polyvalent et professionnel, et je pouvais avoir confiance en cela. Recevoir une note dans les cours de danse forme également les danseurs à être plus conscients de leur approche. Les notes peuvent servir de moyen quantifiable de tenir les danseurs responsables de la façon dont ils abordent le travail.

Le traitement Pro

Bien que les cours puissent être en grande partie conçus pour eux, les étudiants du programme de danse apprennent à gérer un emploi du temps rigoureux et à suivre
sur des responsabilités professionnelles qui les intégreront de manière transparente dans l'industrie. `` Dans les productions, nous mettons en parallèle les règles Equity, AGMA et SAG, de sorte que les étudiants subissent les mêmes vérifications de la réalité que dans les affaires '', explique Jo Rowan, présidente de la danse.
pour la Ann Lacy School of Dance and Entertainment de l'Université d'Oklahoma City. À l'OCU, les danseurs apprennent également le droit des contrats, comment trouver des agents et des gestionnaires et comment naviguer dans la culture de villes de divertissement comme L.A., Las Vegas et New York.

Jenée-Daria Strand, étudiante à la Florida State University

L'idée est qu'une fois leur diplôme obtenu, les étudiants seront déjà habitués à un environnement de répétition professionnel, où les danseurs doivent se présenter à l'heure, conserver le matériel de semaine en semaine et aider à générer du matériel et à faire des choix en collaboration. «Vous apprenez essentiellement à faire partie d'une entreprise dans une bulle scolaire», déclare Carr.

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Talent et compétences pour les entreprises d'aujourd'hui

Ces jours-ci, de nombreuses compagnies changent de manière à favoriser les danseurs diplômés d'université. «Une esthétique singulière est bien moins courante aujourd'hui qu'un mélange ou une fusion de styles», déclare Carr. `` Il y a un aspect pratique à obtenir une éducation en arts libéraux, car les artistes veulent travailler avec des danseurs polyvalents qui sont également des personnes bien équilibrées. '' Avoir une compréhension de l'histoire de la danse et des racines de chaque discipline peut vous donner le contexte dont vous avez besoin pour obtenir certaines qualités de performance. Et un diplôme prouve que vous avez pris le temps de travailler votre esprit et votre corps, qui sont très liés.

De nombreuses entreprises souhaitent également que des membres capables de contribuer aux médias sociaux, aux communiqués de presse et à d'autres besoins commerciaux pour étirer le budget, déclare Sommer: `` Les chefs d'entreprise peuvent rédiger des subventions dans leurs chambres, et les danseurs diplômés sont bien équipés pour cela. Monde du bricolage. ' Les programmes de danse collégiale donnent également aux étudiants un avant-goût de ce qu'il faut pour présenter leur propre travail, dit Carr, ce qui est extrêmement utile si vous voulez chorégraphier un jour. 'Les danseurs apprennent à monter des vidéos et à parler à un concepteur d'éclairage - des compétences pragmatiques qui augmentent votre technique et vos capacités créatives.'

Un réseau pour travailler

L'un des avantages les plus tangibles d'obtenir un diplôme avec un BA, un BFA ou un BS est peut-être d'entrer dans l'industrie avec un réseau de carrière intégré. Cela peut signifier que vous connaissez déjà les personnes qui embauchent ou que vous pouvez vous faire embaucher, et que vous devez consacrer moins de temps et d'énergie pour percer. «En fait, je vois de nombreuses entreprises s'éloigner de l'audition sur appel du bétail - les chorégraphes rencontrent des danseurs potentiels à travers des ateliers, des séances intensives et, oui, en travaillant avec des étudiants», dit Carr.

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Une répétition de la American Spirit Dance Company à l'OCU (photo de Ryan Barrett, avec la permission de l'OCU)

Brubaker a renoué avec les directeurs de BODYTRAFFIC, après les avoir rencontrés dans un premier temps lors d'un intensif hivernal, grâce à un camarade de classe Juilliard. «Mon ami était dans la compagnie et a posté une vidéo de moi en train de danser qui a attiré leur attention», dit Brubaker. `` Je peux honnêtement dire que je n'aurais pas eu les mêmes opportunités sans mon diplôme et, en partie, la reconnaissance du nom de Juilliard. ''

Rien de tout cela ne signifie que vous pouvez obtenir un diplôme et vous asseoir, vous devez toujours être proactif pour construire une carrière et continuer à grandir en tant qu'artiste. Mais les ressources incroyables intégrées dans un programme de danse sont susceptibles de mettre les outils d'une belle carrière à votre portée.

Obtenez un diplôme pour décrocher ces emplois

• Directeur d'entreprise

• Responsable marketing / relations publiques / médias sociaux pour l'entreprise, le lieu ou le festival

• Responsable des opérations de l'entreprise ou agent de développement

• Thérapeute du mouvement

• Physiothérapeute

• Historien de la danse

• Critique de danse / journaliste (rédacteur à Esprit de danse , personne?)

• Cinéaste / photographe de danse

• Costumière

cou-de-pied

• Professeur de danse au collège

• Agent / gestionnaire de talents

L'erreur de secours

Nous savons ce que vous pensez, mais obtenir un diplôme ne consiste pas à développer un filet de sécurité au cas où vous ne pourriez pas danser un jour. Cela a tout à voir avec la construction d'une base solide pour une carrière longue et épanouissante. En fait, si vous ne savez pas exactement où vous vous situez dans le monde de la danse à la sortie du lycée, le bon programme universitaire peut vous aider à trouver votre chemin, suggère Lorrin Brubaker, diplômé de Juilliard. «L'école est un endroit idéal pour vous concentrer sur votre métier, acquérir les outils dont vous avez besoin pour commencer et avoir un avant-goût de tout», dit-il. Le Dr Sally R. Sommer, directrice du programme d'immersion en danse de New York à la Florida State University, est d'accord: «Les étudiants apprennent à lire l'écosystème de la danse et à trouver un créneau». De plus, il ne fait aucun doute qu'un diplôme vous aidera si vous choisissez de faire la transition vers une nouvelle carrière un jour - vous êtes bien plus près de devenir physiothérapeute, administrateur des arts ou agent de talent que vous ne le seriez sans un.


Une version de cette histoire est parue dans le numéro de septembre 2018 de Esprit de danse avec le titre 'L'importance d'un diplôme de danse ».