Regardez plus d'Avery & Marcus sur 'WOD'

Avery Gay et Marcus Sarjeant sont les chefs de ballet contemporains dont tout le monde parle. Leur audacieuse performance sur «World of Dance» la semaine dernière a donné lieu à une tournure surprenante des événements, éliminant la précédente Championne Junior Eva Igo de la compétition. Non seulement Avery & Marcus sont les seuls ballets sur ...

Avery Gay et Marcus Sarjeant sont les chefs de ballet contemporains dont tout le monde parle. Leur audacieuse performance sur «World of Dance» la semaine dernière a donné lieu à une tournure surprenante des événements, éliminant la précédente Championne Junior Eva Igo de la compétition. Avery et Marcus sont non seulement le seul numéro de ballet de la série à présenter des travaux de pointe, mais ils espèrent également que leur approche de l'art qui plaira à la foule changera la façon dont le ballet est perçu par le public, le rendant plus courant que jamais. . Découvrez comment ces deux-là se sont préparés pour leur course sur l'un des spectacles de danse les plus chauds d'Amérique - tout en vivant dans différents États.


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Comment vous êtes-vous préparé pour «WOD»?

Marcus: Je vis en Californie et Avery habite en Arizona, donc nous n'avons pas eu beaucoup de temps pour répéter parce qu'en plus de coordonner nos horaires, nous avons dû faire face aux frais supplémentaires liés aux voyages. Nous avions environ six mois avant le spectacle, et nous avions de longues et épuisantes sessions avec notre chorégraphe Josie Walsh. Elle nous a appris à utiliser des exercices de visualisation pour que, lorsque nous étions séparés, nous puissions encore répéter en imaginant les routines de danse. C'était extrêmement utile.

Qu'est-ce que ça fait de battre Eva Igo?

M: C'était intimidant de se mesurer à elle - non seulement parce qu'elle est talentueuse, mais aussi parce que la série et ses fans l'aiment. Mais cela nous a obligés à pousser encore plus fort pour une belle performance. En fin de compte, affronter Eva a fait ressortir le meilleur de nous deux.

Quelle a été votre partie préférée de 'WOD'?

Avery: J'ai adoré rencontrer les autres candidats du monde entier et nouer de nouvelles amitiés. «WOD» vous donne également un aperçu de la vie d'un danseur professionnel et c'est assez spécial de danser pour Derek, J.Lo et NE-YO!

Qu'est-ce qui a été le plus difficile dans la performance sur «WOD»?

À: Devoir peaufiner nos routines en si peu de temps était difficile. Il fallait se faire confiance et faire confiance à notre chorégraphe pour rester confiants. De plus, nous avons été le premier couple à danser sur pointe sur la scène numérique en plexiglas «WOD». Ils ont proposé de le recouvrir d'une surface marley, mais nous ne voulions pas compromettre les projections du sol. Nous avons donc essentiellement dû recycler notre corps pour compenser les surfaces inconnues. Mais cette étape est incroyable à la pointe de la technologie, donc cela en valait la peine!

Danser sur scène est très différent de danser à la télévision. Que faites-vous différemment lorsque vous jouez pour la caméra en plus d'un public en direct?

M: Nous avons tous deux été formés pour danser pour le public en direct, nous avons donc l'habitude de regarder une mer de gens et de ressentir leurs réactions à notre performance. Mais nous avons dû apprendre à danser pour la télévision. Nous devions savoir à tout moment où se trouvaient les caméras, pour notre sécurité et pour que les cameramen puissent obtenir la photo qu'ils voulaient. Parfois, nous devions peaufiner notre chorégraphie pour que les lignes plaisent aux téléspectateurs.


Comment présentez-vous le ballet d'une manière qui attire un public grand public sans compromettre la technique ou l'art?

M: Josie Walsh est extrêmement douée pour chorégraphier la fusion de ballet contemporain. Elle a combiné le ballet avec des touches de b-boy, des ascenseurs fous et des mouvements que vous ne voyez généralement pas dans le ballet contemporain. Parfois, il est difficile de rester fidèle à notre technique tout en réalisant certaines de nos cascades casse-cou. Mais nous essayons de garder notre performance engageante tout en maintenant l'intégrité de l'art.

Qu'espérez-vous que les nouveaux venus dans le ballet retiendront de vos performances?

À: Nous espérons que les gens verront l'excitation, la diversité et l'athlétisme qu'apportent les danseurs de ballet. Le ballet n'est pas seulement Le lac des cygnes ou Casse-Noisette . Nous voulons encourager les jeunes enfants à suivre des cours de ballet parce que c'est cool et à montrer les danseurs de ballet sous un autre jour.

Qui est votre modèle de danse?

À : Je suis inspiré par Josie Walsh et Stacey Tookey. Ce sont des chorégraphes très différents, mais ils sont tous les deux très zen. Ils ont pris le temps de me connaître et de m'apprendre ce qu'ils ont appris au cours de leur carrière - en particulier, comment s'aimer soi-même dans un monde où l'on est constamment critiqué. Mon modèle de danse classique serait mon professeur de ballet, Olga Tarrasova. Elle m'a appris à ne pas essayer d'imiter les célèbres ballerines, mais plutôt à danser comme Avery Gay et à développer mon propre style avec une technique solide.

M : J'ai tellement de modèles de danse pour différentes raisons. Parfois, c'est leur chorégraphie ou leur style d'enseignement, parfois c'est leur nature inspirante ou leur créativité. Quatre personnes que j'admire vraiment sont Chaz Buzan, Billy Bell, Josie Walsh et Jackie Sleight. J'adore le mouvement de Chaz et Billy, et Josie et Jackie sont d'excellents professeurs, toujours optimistes et encourageants.

Quelle est la prochaine étape pour vous en tant que danseur?

À : Beaucoup de formation! Je viens d'avoir 14 ans et j'ai tellement d'ambition pour l'avenir, mais une chose est constante: je veux être danseuse professionnelle. J'ai toujours pensé terminer ma formation dans une institution de ballet de haut niveau, mais récemment, je me suis intéressé à l'école de danse USC Gloria Kaufman. Une fois que je suis devenu un pro, j'aimerais pouvoir avoir la flexibilité nécessaire pour interpréter du ballet contemporain et du ballet classique dans un cadre de concert. Qui sait, je vais peut-être même créer ma propre entreprise.

chansons de ballet pour danser

M : J'irai au Conservatory of Dance de la State University of New York (SUNY) Purchase College à l'automne. Après l'université, j'espère rejoindre une compagnie comme Nederlands Dans Theatre ou Batsheva Dance Company. Je veux évoluer entre le monde du concert et celui de la danse commerciale.

Quels conseils donneriez-vous à votre jeune moi?

À: Je me disais d'apprendre à bien m'échauffer avant de danser à fond sur la piste de danse pour éviter les blessures indésirables.

M: Je me conseillerais de commencer plus tôt - je n'ai commencé à danser qu'à l'âge de 12 ans environ et j'ai toujours eu l'impression d'essayer de me rattraper.