De près et personnel: chorégraphie intime

Imaginez ceci: trois couples - un hétérosexuel, une lesbienne et un gay - exécutent un tourbillon de mouvements passionnés, les danseurs s'embrassant, se soulevant et se roulant les uns sur les autres. Chorégraphiée par Jeff Amsden pour le gala du 25e anniversaire du Broadway Dance Center en mai dernier, leur danse dépeint ce nerf ...

Imaginez ceci: trois couples - un hétérosexuel, une lesbienne et un gay - exécutent un tourbillon de mouvements passionnés, les danseurs s'embrassant, se soulevant et se roulant les uns sur les autres. Chorégraphiée par Jeff Amsden pour le gala du 25e anniversaire du Broadway Dance Center en mai dernier, leur danse dépeint ce moment angoissant et passionnant dans une relation juste avant le premier «Je t'aime».



Vous ne saurez jamais en la regardant que Heather Romot, 23 ans, la moitié de ce couple féminin, est hétéro. «Quand Jeff m'a demandé de faire la pièce, il a dit:« Tu vas être lesbienne, est-ce que ça va? »Je savais que ça prendrait un peu de théâtre, mais c'est mon travail en tant que danseur», explique Romot, un BDC. stagiaire à l'époque.

Malgré une certaine maladresse initiale dans le studio de répétition, Romot et son partenaire ont pu développer une chimie étonnante. «J'ai essayé de me considérer comme vraiment dans cette relation, complètement amoureuse et ne voulant rien de plus que de l'exprimer - même si c'était envers une fille», explique Romot. «Vous ne pouvez pas simplement faire de la chorégraphie. Vous devez vivre à l'intérieur de l'histoire. »

Cela semble assez facile, non? Pas nécessairement. Et si vous n'avez pas encore vécu de relation amoureuse sérieuse? Non seulement vous devrez peut-être dépeindre des émotions que vous n’avez jamais ressenties, mais vous devrez peut-être aussi toucher votre partenaire comme si vous étiez amoureux. (Dans certains cas, cela pourrait signifier un baiser sur scène!) Même dans une pièce abstraite, vous pourriez avoir un travail de partenariat étroit qui implique que vos corps se touchent de manière inconnue ou inconfortable.

Il est normal de se sentir dépassé par ces nouveaux niveaux de proximité - mais cela ne veut pas dire qu’il n’est pas possible de réaliser une pièce intime, comme Romot l’a fait, avec confiance et professionnalisme.

Pourquoi devenir intime?

qui a été lancé pour que tu penses pouvoir danser

Faire preuve d'affection sur scène peut amener votre performance à un nouveau niveau. Bien fait - imaginez le baiser de Jason Glover et Jeanine Mason dans la saison 5 de «So You Think You Can Dance»), cela améliorera l’expérience du public. «Lorsque vous avez de la chimie avec votre partenaire, la narration est meilleure», explique le chorégraphe de théâtre musical Joshua Bergasse, qui enseigne également à BDC. «Le public croira la relation.»

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Vous évoluerez également en tant qu’artiste en travaillant en étroite collaboration avec d’autres danseurs. Vous pouvez devenir plus à l'aise dans votre propre peau, ce qui vous rendra encore plus ouvert avec votre partenaire. Et vous deviendrez un meilleur acteur: «La pièce de Jeff m'a donné une chance de jouer quelqu'un de si différent de moi», dit Romot. «Prendre le risque que j'ai fait dans cette pièce m'a aidé à mûrir en tant que danseuse et une actrice.'

Du studio à la scène

Même les moments les plus intimes sur scène peuvent avoir eu un début difficile en studio. Ici DS vous aide à surmonter quatre obstacles communs à l'intimité.

1) Votre partenariat n’est pas parfait.

Il est normal que le premier duo d'Yvonne Lacombe, 16 ans, avec son partenaire de danse, Jonathan Doherty, s'intitule «At First Sight» - les deux se sont tombés amoureux peu de temps avant le début des répétitions! Mais après avoir fréquenté pendant deux ans, ils se sont séparés à mi-chemin des répétitions pour un nouveau duo d'amour. Comment le changement a-t-il affecté leur partenariat? «C'était gênant en studio», dit Lacombe, qui s'entraîne au Artistic Dance Conservatory à East Longmeadow, MA. «Mais nous avons fini par lâcher prise et nous nous sommes inspirés des émotions que nous ressentions autrefois. Après tout, nous nous sommes toujours sentis à l'aise sur scène ensemble.

L’histoire de Lacombe montre qu’il n’est pas nécessaire d’être amoureux ou même attiré par quelqu'un pour avoir de la chimie sur scène. Trouver un terrain d'entente peut vous aider à vous rassembler. Si vous ne cliquez toujours pas avec votre partenaire après un certain temps, essayez de vous retirer de l'équation. 'Pensez,' je ne suis pas moi - je suis ce personnage qui est proche de cet autre personnage ', conseille Christopher Whitney, membre du Pilobolus Dance Theatre. «Ensuite, vous pouvez vous toucher de la manière qui vous convient. Même si vous n'êtes pas amis, vos corps peuvent être amis. »

2) Vous ne pouvez pas vous rapporter aux émotions de la chorégraphie.

Croyez-le ou non, même si vous n’avez jamais vécu l’expérience spécifique qui vous est demandée, vous avez probablement eu des relations et des expériences de vie qui vous aideront à comprendre comment montrer l’amour et d’autres émotions intimes sur scène. «Il existe de nombreux types d'amour et d'intimité», explique la psychologue de la danse Harlene Goldschmidt, PhD. «Vous ressentez l'amour, la tendresse et la proximité avec les frères et sœurs, les amis, les parents, même les animaux de compagnie!» Imaginez quelqu'un dont vous êtes proche et mettez les sentiments que vous avez pour cette personne dans la chorégraphie. N'oubliez pas que le processus de répétition est un moment sûr pour explorer votre performance émotionnelle, car comme pour les étapes réelles, plus vous vous exercerez à représenter l'intimité, plus vous serez à l'aise sur scène.

3) Le corps de votre partenaire vous met mal à l'aise.

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Que faire si votre partenaire transpire vraiment, a une odeur corporelle ou une mauvaise haleine? La meilleure chose à faire dans ce scénario est de s'exprimer - doucement. Réfléchissez à la façon dont vous voudriez être informé d'un problème si la situation était inversée. Essayez de faire la lumière sur le problème et associez-le à la danse afin qu'il ne soit pas perçu comme une attaque personnelle. Par exemple: «Si votre partenaire est en sueur, dites:« Hé, puis-je vous offrir une chemise à manches longues? Je vous laisse tomber! », Déclare Jen Abrams, chorégraphe contemporaine et professeur d’improvisation de contact à New York.

4) Vous êtes touché aux mauvais endroits.

Si les mains de votre partenaire s’éloignent dangereusement de vos parties intimes, évaluez ses motivations. 'Votre partenaire a-t-il l'intention de faire autre chose que d'exécuter le mouvement?' demande Abrams. «Dans ce cas, vous pourriez être mal à l'aise. Mais il est plus probable qu’ils n’ont pas l’intention de vous toucher de cette façon. Vous leur feriez une faveur pour leur faire savoir. ' (Si vous pensez que votre partenaire vous touche volontairement de manière inappropriée, ou s'il ne s'arrête pas lorsque vous le signalez, partagez vos inquiétudes avec un adulte. Ce type de contact est du harcèlement sexuel, et un adulte peut vous aider vous gérez la situation.)

Mais que faire si la chorégraphie a besoin toucher d'une manière qui vous inquiète est «inappropriée»? Bergasse recommande d'aborder le mouvement dans une perspective chorégraphique plutôt qu'émotionnelle. «C’est comme une équation mathématique», dit-il. 'Décomposez-le et analysez-le:' Ma main doit aller ici, et votre jambe s'enroule ici. À partir de là, nous le faisons. 'Une fois que vous connaissez le mouvement, vous pouvez ajouter de l'émotion plus tard.'

Une mesure majeure du succès pour toute pièce qui dépeint une affection intense sur scène est la façon dont les danseurs y sont immergés. Si vous ressentez les émotions - vivez-les - le public le fera aussi.

Il suffit de demander à Romot, qui n’oubliera pas de sitôt l’expérience d’interpréter la pièce d’Amsden. «Quand je repense à cette danse, je ne me souviens plus de la chorégraphie exacte, mais je me souviens des émotions intenses que je ressentais», dit-elle. «Sur scène, j'avais l'impression que nous étions les deux seules personnes dans la salle.» Maintenant c'est intime.