Up in Arms: Comment les tappers peuvent faire chanter leur haut du corps

Dans «Sunday Candy», l'un des «Chance Raps» populaires de Caleb Teicher | Les vidéos de Caleb Taps, l'interprète lauréat du Bessie Award a autant à dire avec le haut de son corps qu'avec ses pieds. Dans une section, ses mains frappent l'air devant lui comme s'il était à une batterie; dans un autre, ils pointent vers le ciel pour accentuer les paroles de Chance the Rapper avec les lignes précises d'une routine de jazz ou de théâtre musical. Ses bras aident à le propulser du sol pour une aile à un pied, mais ajoutent également du style à une marche inspirée du mambo. La grâce et la musicalité de son haut du corps, contrairement à un jeu de jambes aussi chargé, est un délice multisensoriel. C'est aussi une leçon sur la façon dont les danseurs de claquettes peuvent utiliser leurs bras à leur plein potentiel.

Dans «Sunday Candy», l'un des «Chance Raps» populaires de Caleb Teicher | Les vidéos de Caleb Taps, l'interprète lauréat du Bessie Award a autant à dire avec le haut de son corps qu'avec ses pieds. Dans une section, ses mains frappent l'air devant lui comme s'il était à une batterie dans une autre, elles pointent vers le ciel pour accentuer les paroles de Chance the Rapper avec les lignes précises d'une routine de jazz ou de théâtre musical. Ses bras aident à le propulser du sol pour une aile à un pied, mais ajoutent également du style à une marche inspirée du mambo. La grâce et la musicalité de son haut du corps contrastant avec un jeu de jambes aussi chargé sont un délice multisensoriel. C'est aussi une leçon sur la façon dont les danseurs de claquettes peuvent utiliser leurs bras à leur plein potentiel.

Avec autant de concentration sur vos pieds pendant les tapotements, il est facile d'oublier l'importance d'utiliser correctement le haut de votre corps. «Vous avez besoin de tout votre corps pour obtenir les sons que vous essayez de produire», déclare Ray Hesselink, professeur populaire au Broadway Dance Center, à Steps on Broadway et à la Juilliard School de New York. «Lorsque vous dansez, vous envoyez votre énergie dans plusieurs directions, donc lorsque vous n'utilisez pas vos bras, il y a une certaine lourdeur, un affaissement, dans votre danse.




Conundrums de bras communs

Il est évident qu'un tapper n'est pas conscient du bras lorsque vous pouvez voir une tension dans le haut du corps ou des bras qui bougent. Jeannie Hill, professeur de danse à l'Université du Wisconsin — Stevens Point, cite un autre problème fréquent: les bras mous qui pendent aux côtés d'un étudiant. «Je suggère souvent à mes élèves de faire semblant de diriger la musique de ce qu'ils écoutent», dit-elle. «Utilisez vos bras pour vous aider à déplacer votre corps dans l'espace et utilisez vos mains pour communiquer les détails de votre idée.

Mais alors que vous travaillez à incorporer vos bras de manière fluide, Hill prévient, n'en faites pas trop. «Ne jamais trouver d'immobilité dans le mouvement des bras et des mains s'apparente à des phrases répétitives», dit-elle.

Positions parfaites

Jeannie Hill au Beantown Tapfest Faculty Showcase (photo de John Lohr, avec la permission de Lohr)

Hesselink, qui enseigne dans un style de théâtre musical, préconise des bras de deuxième position et d'autres lignes de jazz simples et classiques, car elles maintiennent votre colonne vertébrale et vos hanches alignées et vous aident à initier les mouvements des bras à partir de votre dos. Ils empêchent également vos bras de s'agiter, en particulier pendant les étapes en vol comme les retraits et les ailes. «Une simple deuxième position maintient vos bras impliqués et engagés», dit-il, «même si je recommande toujours aux élèves de garder leurs bras dans leur vision périphérique. Si vous tenez vos bras trop en arrière, ils pourraient vous déséquilibrer.

Hill souligne que la position d'un tapper rythmique peut être différente. `` Si le jeu de jambes nécessite plus de orteils et de pieds plats, la posture est plus musclée '', a-t-elle déclaré. Plutôt que de maintenir les bras dans une ligne classique, un tapper essayant d'obtenir plus de sons et un style contemporain devrait se concentrer sur l'utilisation des bras pour l'équilibre.

Peindre l'image

Marshall Davis Jr. dans une performance de 'SIMPLY SAMMY' (photo de Gen Nishino, avec la permission de Davis Jr.)

Créer des images spécifiques pour les étapes que vous faites peut également vous aider à utiliser vos bras, dit Hill. Vos bras doivent correspondre à vos pieds, tout comme les illustrations correspondent aux mots d'un livre d'images. Si vous avez un tour de pagaie dans votre chorégraphie, par exemple, vous pourriez vous rappeler les bras traditionnellement droits et diagonaux de la marche en imaginant un oiseau en plein essor. Ou vous pourriez occuper vos mains dans une autre étape en imaginant qu'ils étalent un jeu de cartes sur une table ou glacer un gros gâteau.

Marshall Davis Jr., interprète, éducateur et chorégraphe souvent vu danser aux côtés de Savion Glover, suggère également d'utiliser des images. Afin d'aider les élèves à trouver le lien entre leur jeu de jambes et le haut du corps, il les éloigne du miroir. «De cette façon, ils ne sont pas pris uniquement par le visuel, et ils peuvent comprendre la sensation et le groove», explique-t-il. Au fur et à mesure que vous devenez plus connecté aux rythmes que vous créez, vous pouvez réfléchir à la façon dont vous voulez les présenter dans le haut de votre corps - comment «peindre l'image», comme le dit Davis.

Il est également important de s'inspirer de la musique sur laquelle vous dansez. «Vos bras doivent bouger avec la musique de manière organique», dit Hesselink. «Si c'est une chanson latine, un style latin avec le haut du corps, laissez les bras bouger librement et accentuez le rythme. Si c'est un style Charleston, épinglez vos bras près de votre corps. Davis Jr. est d'accord, disant que les images que vous créez avec le haut de votre corps devraient toujours refléter l'histoire que vous racontez à travers les sons de vos pieds.


Une version de cette histoire est parue dans le numéro de décembre 2017 de Esprit de danse avec le titre 'Up In Arms!'