Le style de mouvement de Trisha Brown

Trisha Brown a dit un jour qu'elle préférait «la manière humaine» de bouger, et que c'était l'approche qu'elle avait adoptée pour la danse. Bien que la portée de ses œuvres et leurs lieux aient varié au fil des ans, elle a placé des danseurs sur les toits et sur les côtés des murs, ainsi que sur le plus grand opéra du monde ...

Trisha Brown a dit un jour qu'elle préférait «la manière humaine» de bouger, et que c'était l'approche qu'elle avait adoptée pour la danse. Bien que la portée de ses œuvres et leurs lieux aient varié au fil des ans - elle a placé des danseurs sur les toits et sur les côtés des murs, ainsi que sur les principales scènes d'opéra du monde - il y a un fil conducteur dans l'œuvre de Brown. Depuis quatre décennies, ses danses intègrent des mouvements de piétons et elle travaille avec une compréhension approfondie de la relation de cause à effet qui se transmet à travers un corps en mouvement.

Brown a été membre fondateur du Judson Dance Theatre expérimental au début des années 60, où elle et ses pairs ont rejeté la virtuosité technique et le contenu thématique qui régnaient la danse moderne à l'époque, se concentrant plutôt sur les gestes piétons et la mise en scène austère. Brown a fondé son propre groupe renommé, la Trisha Brown Dance Company, en 1970. Sa vision unique du mouvement lui a valu depuis deux bourses John Simon Guggenheim, la MacArthur («Genius Grant») Foundation Fellowship (elle a été sa première femme à être chorégraphiée. ) et la National Medal of Arts en 2003. Quel est vraiment son style de mouvement? Continuer à lire.



Comment se préparer pour la classe

Étant donné que la chorégraphie de Brown accorde une attention particulière à l’ordre naturel des événements vécus par un corps en mouvement, Tamara Riewe, membre de la Trisha Brown Dance Company, recommande aux élèves de prêter attention à l’effet domino du corps. «La prochaine fois que vous dites au revoir, par exemple,» suggère Riewe, «observez comment le mouvement dans une articulation affecte le mouvement dans les autres articulations. Que se passe-t-il lorsque le poids de l'avant-bras tombe dans le coude lorsque vous abaissez le bras? » Elle dit que la connaissance de ce genre de détails et de l’ordre dans lequel ils se produisent sont la clé du répertoire de Brown.

«Le travail de Trisha Brown ne consiste pas à obtenir une bonne forme», déclare Riewe. Au lieu de cela, il s'agit de la façon dont cette forme est formée et mise en mouvement. «En essayant de travailler et d'apprendre rapidement, les danseurs s'habituent à identifier les formes et à essayer de les reproduire. Il y a une tendance à regarder quelque chose et à penser: «Oh, je reconnais cette étape», et à passer à autre chose, alors qu’en fait, ce qui était vraiment important, c’était l’ordre des mouvements. »

Structure de classe

Bien que le travail de Trisha Brown n’ait pas été codifié en une technique, de nombreux enseignants abordent la classe du Trisha Brown Studio de la même manière. «Les cours commencent presque toujours sur le sol», dit Riewe. «Les enseignants utilisent généralement une sorte de travail corporel somatique, comme la technique Alexander, la technique Klein ou le yoga. Cela crée une prise de conscience des articulations et de la respiration », deux éléments importants du mouvement de Brown.

En position debout, une attention particulière est accordée à la création d'un fil à plomb dans le corps afin que les danseurs apprennent à utiliser le moins d'effort possible pour empiler le squelette en une belle ligne claire. «Il y aura presque toujours une sorte de travail reconnaissable des pieds et des hanches», ajoute Riewe. Lorsqu'ils abordent les pliés, les tendus et d'autres éléments familiers de la classe, les élèves sont invités à travailler avec l'idée de sortir du squelette, plutôt que d'adopter une approche basée sur les muscles. Parce qu'Alexander Technique a une influence majeure sur le travail de Brown, vous pouvez regarder les pliés dans le but de développer un sentiment de connexion entre la tête et le bassin, et les talons et le bassin - appelés tête-queue et talon-queue Connexions.

Les élèves rencontreront également des mouvements qui les aideront à expérimenter l'arc complet du corps en mouvement. «L’accent est vraiment mis sur la chute naturelle du poids», déclare Riewe. «Nous faisons beaucoup de choses là où le poids se déplace si loin vers l'avant, par exemple, qu'il y a une sensation de chute vers l'avant jusqu'à ce que le corps soit réellement en mouvement et que le danseur commence à courir.

Dans un cours typique de deux heures, attendez-vous à passer au moins 45 minutes à apprendre une partie du répertoire de Trisha Brown. Les membres du TBDC (dont plusieurs enseignent également) s’engagent à jouer leur rôle dans la poursuite de l’œuvre de Brown. Et pour les danseurs qui découvrent les idées de mouvement et le vocabulaire d’un chorégraphe, il y a rarement un meilleur moyen de comprendre ces idées que d’apprendre réellement les œuvres du représentant.

Concepts clés

«Une grande partie du travail de Brown porte sur l’ordre des événements», dit Riewe, «les étudiants doivent donc vraiment garder les yeux ouverts.» Portez une attention particulière aux détails lorsque l'enseignant démontre un mouvement, afin que ce mouvement se déroule de manière organique et restez concentré. «Vous ne pouvez pas simplement écouter», ajoute Riewe. «Ce n’est pas du ballet, où vous entendez un pas et cela signifiera la même chose que cela signifiait ailleurs. Vous devez vraiment regarder l'enseignant et observer où le poids se déplace et quelle articulation s'est déplacée en premier afin de comprendre le but du mouvement. '

Joshua Legg enseigne pour le programme de danse de l’université de Harvard et le département de théâtre de l’université de Suffolk.

Photo: © Naoya Ikegani / Saitama Arts Foundation, 2006