Le nouveau studio de danse de Tim Milgram vise à briser les stéréotypes vidéo de classe

La vidéo de la classe danseurs-tuer-choré-pendant-les spectateurs-acclamer est très populaire ces jours-ci. Et si vous avez regardé une vidéo de classe virale au cours des dernières 24 heures, il y a de fortes chances qu'elle ait été filmée par Tim Milgram. Avec 3,1 millions d'abonnés et comptant sur sa chaîne YouTube, TMilly TV, il est évident que ...

La vidéo de la classe danseurs-tuer-choré-pendant-les spectateurs-acclamer est assez populaire ces jours-ci . Et si vous avez regardé une vidéo de classe virale au cours des dernières 24 heures, il y a de fortes chances qu'elle ait été filmée par Tim Milgram. Avec 3,1 millions d'abonnés et comptant sur son Chaîne YouTube, TMilly TV , il est évident que le public en ligne aime son style vidéo, avec son éclairage dramatique et son travail de caméra chorégraphié.

Mais alors que de nombreux membres de la communauté de la danse apprécient les vidéos de classe comme un moyen de montrer leur travail et d'élargir leur audience en ligne, d'autres se sont prononcés contre la pratique , se demandant comment il affecte négativement la formation et les priorités des danseurs. Reconnaissant ces plaintes, Milgram a récemment décidé d'ouvrir son propre studio, TMilly TV , à North Hollywood, CA. Il vise à créer un meilleur équilibre entre le temps passé à apprendre et le temps passé à filmer. Déjà, le studio a attiré des professeurs de renom, de Dominique Kelley à Jake Kodish.



Nous avons rencontré Milgram pour obtenir le scoop sur son nouveau studio et comment il espère améliorer la perception de la communauté de la danse sur la vidéo de la classe.


Milgram au travail (avec la permission de Milgram)

Quels effets la tendance vidéo de classe a-t-elle eu sur le monde de la danse? Quand avez-vous décidé que vous vouliez faire quelque chose de positif à ce sujet?

Au cours des dernières années, j'ai réalisé à quel point l'intégration du tournage cinématographique dans la salle de classe a eu un impact important sur la communauté de la danse. J'avais l'impression d'avoir réalisé quelque chose d'extraordinaire en mettant les danseurs à l'honneur et en montrant les personnalités des danseurs dans des vidéos de classe. Mais avec la tendance évoluant si rapidement, il y a eu quelques conséquences malheureuses. Le principal est que le temps passé à filmer en classe continue d'augmenter, souvent sans surveillance des studios de danse eux-mêmes. Cela a commencé à affecter le temps et l'importance accordés à la formation en danse dans les classes. Il ne fallut pas longtemps avant qu'il y ait un contrecoup.

Personne ne m'a appelé spécifiquement, mais je me sentais toujours attaché au problème. C'est il y a deux ans, après une introspection, que j'ai réalisé que je voulais ouvrir un studio où la formation et le tournage sont à la fois valorisés et dotés du temps et de l'importance qu'ils méritent.

Comment était l'ouverture de votre propre studio?

J'ai tellement appris ces deux dernières années! Après plusieurs mois de recherche d'un emplacement et finalement de signature d'un bail, j'ai commencé ce qui allait devenir un processus de construction de neuf mois. Pendant que je travaillais sur le studio, je dirigeais également une série de master class pour tester l'idée. Je louerais de l'espace et apporterais des lumières, et créerais un environnement pour un bon cours. Cela m'a rassuré que tout cela allait marcher.

Enfin, en septembre 2018, nous avons eu notre premier cours. Maintenant, je suis ravi d'avoir cet espace incroyable. C'est l'hybride parfait entre un studio de danse et un espace de production.

Gracieuseté de Milgram

À quoi ressemble la classe à TMilly TV?

Tous nos cours sont des blocs de 2 heures, assurant un cours de danse complet d'une heure et demie avant le début du tournage. Une fois cette marque atteinte, nous ajustons l'éclairage pour s'adapter au centre de la pièce plutôt qu'à la pièce entière, et un vidéaste entre. À ce stade, tout le monde a déjà beaucoup dansé en petits groupes, donc ils sont prêts à partir. .

La partie tournage de la classe est à bien des égards comme être sur un plateau de vidéoclips. Nous donnons à notre personnel des sessions de formation sur caméra et leur enseignons les principes du tournage de la danse, afin que chacun comprenne les raisons derrière les cloches et les sifflets.

Je ne veux pas être connu comme le studio de tournage. Il ne s'agit pas des clips. Malgré les lumières, le brouillard et les caméras, la formation que vous recevez dans une classe ici est notre priorité absolue. Je crois que la danse mérite d'être capturée d'une manière divertissante sans détourner l'attention de la chorégraphie et de la performance.

Comment les danseurs peuvent-ils être plus à l'aise devant la caméra?

S'entraîner! Il est important de donner aux danseurs la possibilité de se produire devant la caméra. Il ne s'agit pas toujours des images, mais plutôt de s'éloigner du miroir, ce qui est potentiellement dangereux si vous vous sentez trop à l'aise avec. Même simplement s'éloigner du miroir et imaginer qu'il y a une caméra là-bas peut être utile. Mon objectif principal est de réduire le niveau de stress des gens devant la caméra, donc quand ils sont dans un environnement à haute pression comme leur premier clip vidéo, ils se sentent en sécurité - et n'ont donc pas à être en sécurité dans leur danse.

Où voyez-vous le studio dans le futur?

Maintenant que la logistique a fonctionné d'elle-même, je commence à penser à une programmation unique, qui intègre mieux le tournage et la classe. Je veux que le studio soit un phare dans la communauté de la danse, un endroit très respecté pour que les gens puissent suivre une formation en danse, créer du contenu et développer leurs marques.