Ce sont (certains) des danseurs de ballet légendaires que vous devriez connaître

Il y a tellement d'histoire dans le monde du ballet! Certaines des danses qui sont exécutées aujourd'hui remontent à il y a un siècle, et vous ne le sauriez pas si vous ne l'étudiez pas. Il est important de connaître l'origine des compagnies et des chorégraphies que nous avons appris à connaître et à aimer. Voici neuf danseurs de ballet légendaires qui ont remporté beaucoup de succès et créé de nombreuses opportunités dans le monde du ballet.

Il y a tellement d'histoire dans le monde du ballet! Certaines des danses qui sont exécutées aujourd'hui remontent à il y a un siècle, et vous ne le sauriez pas si vous ne l'étudiez pas. Il est important de connaître l'origine des compagnies et des chorégraphies que nous avons appris à connaître et à aimer. Voici neuf danseurs de ballet légendaires qui ont remporté beaucoup de succès et créé de nombreuses opportunités dans le monde du ballet.


1. Vaslav Nijinsky



Marc Almond officiel sur Instagram: «Vaslav Nijinsky né aujourd'hui 1989 (regarde actuellement certaines de ses pièces célèbres au Colisée) #balletrusse #nijinsky»

On ne peut pas parler de légendes du ballet sans parler de Vaslav Nijinsky. Nijinsky est né dans une famille de danseurs qui ont joué avec leur propre compagnie dans tout l'Empire russe. Après une formation à l'Ecole Impériale de Danse, il devient soliste au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg en 1907. En 1909, il rejoint le Ballet Russes de Serge Diaghilev où le chorégraphe de la compagnie, Michel Fokine, crée des œuvres telles que Le Spectre de la rose et Petrushka uniquement pour lui. Il a ensuite rejoint la compagnie de Diaghilev en tant que danseur principal, effectuant une tournée à Paris et se produisant au Théâtre du Châtelet. En 1912, il débute sa carrière de chorégraphe, créant des ballets originaux tels que Après-midi d'un faune pour Ballet Russes. À l'âge de 29 ans, Nijinsky a pris sa retraite en raison d'une dépression nerveuse, diagnostiquée plus tard comme schizophrénie.

2. George Balanchine

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New York City Ballet sur Instagram: 'SAMEDI AU BALLET AVEC GEORGE // Aujourd'hui, nous célébrons l'anniversaire de George Balanchine et reconnaissons la chorégraphie de maître de notre fondateur et…'

Si vous avez déjà assisté au ballet au Lincoln Center, vous devez savoir de qui il s'agit. Comme Nijinsky, George Balanchine a également commencé une formation à l'École impériale de ballet de Saint-Pétersbourg, mais il s'est également inscrit au Conservatoire de musique de l'État, où il a étudié le piano et le solfège. Cette formation musicale a fait une différence lorsqu'il a commencé à chorégraphier et à collaborer avec des compositeurs comme Igor Stravinsky. Balanchine a rejoint la Mariinsky Theatre Ballet Company à l'âge de 17 ans. Après une blessure au genou qui a limité sa danse, il est devenu maître de ballet pour le Ballet Russes de Diaghilev jusqu'en 1929, ce qui l'a conduit à chorégraphier pour le Royal Danish Ballet. C'est grâce à Lincoln Kirsten que Balanchine fut persuadé de venir aux États-Unis. Ensemble, ils fondèrent la School of American Ballet (1934) et par conséquent le New York City Ballet, la première école et compagnie de ballet américaine à égaler leurs homologues européens. Son premier ballet chorégraphié dans ce pays fut Sérénade . De 1948 jusqu'à sa mort, Balanchine a été le directeur artistique de NYCB, chorégraphiant la majorité des productions de la compagnie, atteignant plus de 400 œuvres de danse. Il reste une fondation en son nom pour faire progresser le développement de la danse aux États-Unis, comme il l'a fait il y a toutes ces années. NYCB abrite maintenant tant de danseurs que notre génération admire.

3. Alicia Markova

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Alicia Markova a étudié avec Enrico Cecchetti et a fait ses débuts à 14 ans avec le Ballet Russes de Serge Diaghilev, même si elle n'a pas pu être utilisée dans le corps de ballet et n'a dansé que dans quelques rôles. Elle a été la première ballerine prima du Vic-Wells Ballet (maintenant connu sous le nom de Royal Ballet) et s'est fait connaître pour son interprétation de Giselle. Elle était si étroitement identifiée au rôle qu'elle a intitulé son autobiographie, «Giselle et moi». L'une des ballerines les plus voyagées, Markova s'est produite dans des régions du monde qui n'avaient jamais vu de ballet du tout. Elle a fondé le Ballet Markova-Dolin (avec Anton Dolin) en 1935 et le Festival Ballet en 1950, maintenant connu sous le nom de Ballet national anglais. En 1963, elle se retire de la scène et est nommée directrice du Metropolitan Opera Ballet.

3. Margot Fonteyn

Margot Fonteyn était une figure emblématique du ballet britannique. Elle a commencé les cours de ballet à l'âge de quatre ans, mais lorsque sa famille a déménagé en Chine, elle a étudié à Shanghai pendant cinq ans. Elle est revenue à Londres en 1933 et a fait ses débuts en tant que flocon de neige dans Casse-Noisette avec le Ballet Vic-Wells en 1934. Quand Alicia Markova quitta la Compagnie en 1935, Fonteyn reprit plusieurs de ses rôles. Elle est devenue l'égérie du chorégraphe anglais Sir Frederick Ashton et est apparue dans des productions de chorégraphes contemporains, dont Martha Graham's Lucifer. Même si elle atteignait la fin de sa carrière lorsqu'elle a joué pour la première fois avec Rudolf Noureev, ils étaient connus ensemble comme l'un des plus grands partenariats de l'histoire du ballet. Elle est souvent appelée Dame Margot car elle a été nommée Dame de l'Ordre de l'Empire britannique en 1956 et est la deuxième ballerine assoluta du Royal Ballet, la première étant Alicia Markova.

4. Rudolf Noureev

Rudolf Noureev a commencé sa formation à l'école de ballet de Kirov, ce qui l'a finalement conduit à rejoindre le ballet de Kirov (la compagnie de ballet la plus importante d'URSS) en tant que soliste. En 1961, Noureev a demandé la protection politique de l'Union soviétique et n'est pas retourné au Ballet Kirov. Il est finalement devenu artiste invité au Royal Ballet à 23 ans, où il a également formé son partenariat avec Margot Fonteyn. Peu de temps après, sa carrière s'est rapidement étendue à l'international, car il a dansé avec toutes les grandes compagnies de ballet en Europe. En 1983, il devient directeur artistique du Ballet de l'Opéra de Paris, sa dernière grande œuvre artistique avant de mourir en 1989.

5. Sylvie Guillem

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La danseuse française Sylvie Guillem a d'abord suivi une formation de gymnaste avant de rejoindre l'école de ballet de l'Opéra de Paris à 11 ans. Elle entre dans la compagnie à 16 ans et à 19 ans, elle reçoit le titre de étoile, la danseuse de premier rang de la société. Avec Rudolf Noureev comme directeur artistique, Guillem a reçu des rôles principaux dans des productions de don Quichotte , Le lac des cygnes, et Giselle, ainsi que le ballet contemporain de William Forsythe Au milieu, un peu surélevé. En 1988, elle quitte Paris pour Londres où elle devient l'une des principales artistes invitées du Royal Ballet. En 1998, elle met en scène sa propre version de Giselle pour le Ballet national finlandais, puis pour le Ballet La Scala en 2001. Elle a été nommée artiste associée du Sadler Well's Theatre en 2006 et a annoncé sa retraite de la scène en 2015.

6 ... Mikhail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikov est connu de beaucoup en dehors du monde de la danse comme `` le russe '' en Sexe et ville , mais sa carrière de ballet définit à peu près le mot légendaire. Venu à New York depuis la Lettonie, Baryshnikov a rejoint l'American Ballet Theatre en tant que danseur principal en 1974. Quatre ans plus tard, il a passé quelque temps au New York City Ballet en apprenant de George Balanchine et Jerome Robbins. Il est ensuite retourné à ABT en tant que directeur artistique. De 1990 à 2002, il a cofondé le White Oak Project, une compagnie de danse moderne, avec Mark Morris. Et comme nous le savons déjà, il a passé du temps à jouer, à la télévision et film , ainsi que sur et en dehors de Broadway. En 2005, il a lancé le Baryshnikov Arts Center à New York, un espace conçu pour soutenir les artistes du monde entier. Il a reçu de nombreux prix, dont le Kennedy Center Honors, la National Medal of Arts et le Jerome Robbins Award.

7. Gelsey Kirkland

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Gelsey Kirkland n'avait que 15 ans lorsqu'elle a rejoint le New York City Ballet. En tant que soliste de 17 ans, elle a inspiré George Balanchine à créer le rôle principal dans Oiseau de feu sur elle, ainsi que plusieurs ballets de Jerome Robbins. Elle a été promue directrice au cours de sa quatrième année seulement à la NYCB. Plus tard cette année-là, elle rejoint l'American Ballet Theatre en tant que danseuse principale, où elle s'associe à Baryshnikov. Lorsque Kirkland a pris sa retraite en 1986, elle a fait la transition vers l'enseignement dans des institutions telles que l'ABT, la Royal Ballet School, l'English National Ballet et l'Australian Ballet.

8. Robert Joffrey

Le passionné de danse sur Instagram: «#TimeTravelTuesday ⏳ Le saviez-vous? Robert Joffrey (né Abdullah Jaffa Bey Khan), a souffert d'asthme sévère dans son enfance et a pris… »

Robert Joffrey n'a jamais eu l'intention de devenir danseur de ballet. Il a commencé par des cours de claquettes, jusqu'à ce que son professeur lui propose d'essayer le ballet et assez tôt il rêvait de diriger sa propre compagnie. En 1948, Joffrey quitte Seattle pour New York, où il étudie à la School of American Ballet. Il a enseigné et chorégraphié dans toute la ville jusqu'à ce qu'il fonde l'école de ballet Joffrey en 1953. En tant que professeur, il a mis l'accent sur le port de bras et l'alignement du corps. À cette époque, il avait déjà créé sa première œuvre majeure, Perséphone . En 1956, il fonde le Joffrey Ballet, où il enseigne, chorégraphie, commande des ballets originaux et restructure des classiques anciens. Grâce à son entreprise, il a pu prendre des décisions non conventionnelles. Il a présenté un certain nombre de chorégraphes de danse moderne au public de ballet, a mis des danses sur de la musique rock et a utilisé des effets d'éclairage cinématographiques. Lorsque Joffrey est décédé en 1988, Gerald Arpino, le chorégraphe en chef de la compagnie, a déménagé la compagnie à Chicago, avec des résidences à New York et à Los Angeles.

9. Alessandra Ferri

La danseuse italienne Alessandra Ferri a commencé sa formation à l'école de ballet La Scala de Milan. Elle poursuit sa formation à la Royal Ballet School et entre dans la compagnie à l'âge de 15 ans. Deux ans plus tard, elle a été promue soliste, et deux ans plus tard, elle avait obtenu le statut de principale, la plus jeune à le faire. Là-bas, elle a créé des rôles dans de nombreuses œuvres, y compris Vallée des ombres, Isadora, et Batteur différent. En 1985, elle rejoint l'American Ballet Theatre en tant que danseuse principale. Elle est revenue en tant qu'artiste invitée au Royal Ballet en 2003 pour danser Juliette. Et encore en 2015, elle est revenue pour créer un rôle dans Wayne McGregor Œuvres de Woolf , pour lequel elle a reçu le Critics 'Circle National Dance Award de la meilleure danseuse et l'Olivier Award for Outstanding Achievement in Dance. Bien qu'elle ait officiellement pris sa retraite en 2013, elle a continué à danser, même à 53 ans.