La `` tête balanchine '' et comment la maîtriser - y compris le repérage du front

En tant que professeur et chorégraphe, George Balanchine - fondateur de la School of American Ballet et du New York City Ballet - a peaufiné les moindres détails. Et dans sa technique, une attention toute particulière est portée au portage de la tête, qui est à la fois unique et transformationnel. Que ce soit tenu en avant

En tant que professeur et chorégraphe, George Balanchine - fondateur de la School of American Ballet et du New York City Ballet - a peaufiné les moindres détails. Et dans sa technique, une attention toute particulière est portée au port de la tête, qui est à la fois unique et transformationnel. Qu'elle soit tenue en avant ou à une inclinaison particulière, la «tête balanchine» constitue une partie essentielle de la ligne du danseur. «C'est le parfum, l'épice», déclare Suki Schorer, membre du corps professoral du SAB et ancien directeur du NYCB. «Il apporte de la profondeur, du caractère, du glamour et de l'élégance.


En quoi la tête Balanchine est-elle si différente?

Dans la technique Balanchine, vous vous entraînez généralement avec la tête droite en avant à la barre. Megan Fairchild, directrice du NYCB et membre du corps professoral du SAB, dit que cela vous permet de travailler votre participation de manière égale. «Lorsque vous vous accrochez à la barre mais que vous avez la tête détournée, il est facile de perdre la participation de tout votre côté debout», explique-t-elle. «Mais si vous regardez droit devant vous, vous pouvez travailler sur le retournement des deux côtés de votre corps en même temps.



Au centre, la technique Balanchine vous demande souvent de lever et d'avancer vos joues «comme si vous demandiez un baiser», dit Schorer. Si vous êtes debout en croisé avec votre pied droit devant, par exemple, présentez votre pommette gauche au miroir ou au public en courbant le cou et en inclinant la tête. Et cette présentation commence en fait plus bas dans le corps: «Ce n'est pas seulement un tour de tête en deux dimensions», dit Fairchild. «C'est une spirale tridimensionnelle à partir de la taille.

Megan Fairchild dirige une classe à la School of American Ballet. Elle se tient devant un grand groupe d

Megan Fairchild dirige les étudiants SAB dans une combinaison (Rosalie O'Connor, avec la permission de SAB)

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Parlons du repérage

De plus, les virages de Balanchine au centre - qu'ils soient en déplacement ou à l'arrêt - sont presque toujours à l'avant. «Lorsque vous repérez le virage, je ne vois que la moitié de votre visage et la moitié de votre participation», explique Schorer. Spotting front ouvre votre visage, votre poitrine et votre participation au public.

Cette nuance est souvent difficile à maîtriser pour les danseurs formés à d'autres techniques de ballet. «Cherchez vos cils dans le miroir», conseille Schorer. Mais ne voyagez pas vers eux. En pirouettes à partir de la quatrième en croisé, préparez-vous les yeux sur la main, puis repérez l'avant dans le premier virage. Dans les virages en déplacement, comme les virages piqués sur la diagonale, trouvez l'avant avec votre corps mais maintenez la trajectoire diagonale de votre pied sur le sol, sans couper votre rond de jambe court.

Lourdes Lopez dirige la classe à la Miami City Ballet School. Elle se tient devant ses élèves, démontrant une combinaison. Elle est posée en tendu devant en face, les bras en quatrième position. Les étudiants l

Lourdes Lopez enseigne à la Miami City Ballet School (Sasha Iziliaev avec l'aimable autorisation de la MCB School)

Pourquoi Balanchine le voulait-il ainsi?

Venu de Russie en Amérique, Balanchine a développé une technique guidée par ce qu'il espérait voir sur scène. La connexion avec le public figurait en bonne place sur sa liste.

«D'autres styles peuvent avoir un aspect aliénant», dit Fairchild. `` Vous pouvez lever les yeux et descendre dans l'espace ou détourner soudainement la tête du public dans la direction dans laquelle vous voyagez. '' Une orientation vers l'avant, cependant, est naturellement présentationnelle. «On n'oublie jamais le public», dit Fairchild. «Tout ce que vous faites est pour eux.

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L'idée de la spirale à partir de la taille? Cela vient probablement des arts classiques, explique Lourdes Lopez, directrice artistique du Miami City Ballet et ancienne directrice du NYCB. «Quand vous regardez les statues et les peintures classiques des dieux, des déesses et des muses que les maîtres ont faites, il y a une courbure - presque comme un« S »- au corps qui se termine par la tête», dit-elle.

En fin de compte, la technique Balanchine n'est tout simplement pas la technique Balanchine sans un placement correct de la tête - et son apprentissage profitera également à votre danse au-delà du monde de M. B. «L'utilisation de la tête donne toute la nuance et la forme de la danse», dit Schorer. «Cela ajoute une beauté utile à toutes sortes de danse - pas seulement à un ballet balanchine.