Faire entrer le hip-hop en compétition

Vous le voyez sur MTV. Vous le regardez dans les films. Vous l'attrapez même dans le métro. Le hip hop a infiltré presque tous les aspects de la culture populaire. Mais comment une forme de danse née dans la rue trouve-t-elle sa place sur le circuit de la compétition? DS vous dit ce que les chorégraphes exigent de leurs danseurs et ...

Vous le voyez sur MTV. Vous le regardez dans les films. Vous l'attrapez même dans le métro. Le hip hop a infiltré presque tous les aspects de la culture populaire. Mais comment une forme de danse née dans la rue trouve-t-elle sa place sur le circuit de la compétition? DS vous dit ce que les chorégraphes exigent de leurs danseurs et ce que les juges recherchent dans les routines gagnantes.

Qu'est-ce que le hip hop?

«Le hip hop est à la fois une technique et une ambiance», déclare Shelly Massenoir, juge pour Starquest. «Il porte une énergie et une compréhension fortes de l'histoire brute et authentique de sa forme.» La danse hip-hop est née d'une culture née dans le Bronx au début des années 70. Les premiers danseurs hip-hop ont commencé à jouer sur les rythmes de rupture des disques funk et soul, d'où le nom de breakers, ou b-boys. La musicalité est au cœur de toutes les formes de danse, mais avec le hip hop, elle est encore plus cruciale, car la danse a évolué en même temps que la musique. Il est important pour les danseurs hip-hop de faire ressembler leur corps aux sons de la musique, en incorporant les aigus, les basses et les accents. Aujourd'hui, la danse hip-hop englobe des styles tels que la rupture, l'éclatement et le verrouillage. Chorégraphier du jazz ou des mouvements lyriques sur une chanson hip-hop ne signifie pas que vous avez fait une danse hip-hop.

Si le hip hop est nouveau dans votre studio ou si vous envisagez de suivre des cours de maître lors de conventions, voici ce que vous devez savoir: c'est un style qui vous demande de créer des formes et de mettre votre corps dans des positions auxquelles vous avez probablement été formé. éviter. Les pieds pointus fléchissent, les lignes du corps sont cassées et la posture parfaite du ballet est inutile. Votre position dans le hip hop est généralement basse. Les danseurs doivent non seulement utiliser leur plié, mais aussi travailler en parallèle pour la plupart des mouvements.



Il peut être difficile d'abandonner l'entraînement classique lors de l'apprentissage d'une routine hip-hop. Les danseurs doivent être capables de séparer les styles qu’ils ont étudiés pour s’adapter à la vision d’un chorégraphe. «J'ai besoin que mes danseurs m'accordent toute leur confiance», déclare Michael Cuomo, chorégraphe hip-hop sur le circuit de la compétition. «Même si je leur lance des choses auxquelles ils n’ont pas l’habitude ou qui semblent étranges, c’est mon travail de repousser les limites. C’est le travail de mes danseurs de faire de ma vision une réalité. »

Travailler hors de sa zone de confort est plus mental que physique. Dépassez la peur de casser les lignes de corps et de ne pas vous avérer. Concentrez-vous sur chaque aspect de votre corps individuellement, puis apprenez à travailler ces parties comme une unité. Visualisez comment vous voulez bouger et à quoi vous voulez ressembler.


Facteur wow
La clé d'une routine gagnante dans n'importe quelle catégorie de compétition est de garder vos mouvements frais. Ce n’est pas différent pour le hip-hop, un style qui fusionne souvent la chorégraphie avec le break, le pop et le verrouillage improvisés. Les trucs tels que les gelées, les mouvements puissants et les retournements (ou le travail au sol, si une compétition ne permet pas de culbuter) impressionneront beaucoup plus les juges que de tourner au rythme.

Suivez autant de cours d'éclatement, de verrouillage et de rupture que vous le pouvez auprès d'enseignants de renom. Une fois que vous avez une base dans ces styles, vous pouvez essayer de les personnaliser. «Plus nous pouvons créer de nouveaux mouvements tout en restant fidèles à la technique de base du hip-hop, plus nous pouvons empêcher le hip-hop d’être considéré comme de simples« secousses de butin »», déclare Massenoir. Cuomo, dont les numéros ont remporté les plus grands honneurs dans la catégorie hip-hop lors de plus de 50 compétitions au cours des 10 dernières années, déclare: «Créez des thèmes originaux et mélangez des chansons pour faire d'une danse unique en son genre. Ne vous sentez pas à l'aise en tant que danseur ou chorégraphe avec la norme. Casse le moule.'

L'attitude et l'énergie sont des facteurs clés dans un numéro de hip-hop. 'Je veux voir un danseur là-haut avec une confiance inébranlable, me dire' Hé, ce rythme fait du bien '', déclare Jason Kalish, qui juge pour Rainbow Connection. Les danseurs peuvent puiser dans cette énergie pour créer leur propre personnalité scénique. Kalish précise: «Si vous essayez seulement d'être cool, vous pouvez perdre votre audience. Établissez une connexion et établissez une relation avec eux. Faites savoir au public que vous les voyez et assurez-vous qu'il sait que vous êtes heureux de les épater avec vos mouvements. '

Quelle que soit sa forme, la danse est un art de la performance. Vous êtes sur scène pour divertir une foule. Au niveau de la compétition, il peut être facile de perdre la trace du public au profit des juges. Les instructeurs chorégraphient parfois pour ce qu'ils pensent que les juges veulent et les danseurs ont tendance à oublier qu'il y a un public derrière ce panneau. «Je demande à mes élèves de se mettre à la place du public», déclare Cuomo. «Quand ils regardent des performances, je veux qu'ils notent ce qu'ils aiment et ce qui les distingue. Ensuite, ils doivent prendre ces qualités et les mettre à profit lorsqu'ils arrivent sur scène. Amusez les gens et les points suivront. »

Hausser la barre
Pour s'assurer que le hip hop présenté dans l'arène de la compétition est authentique, les directeurs de studio et les chorégraphes ont la responsabilité de s'exposer au style. «Bien que le hip hop soit très populaire en ce moment», dit Kalish, «certains groupes n’ont pas de professeurs qualifiés et continuent d’essayer de faire passer les routines de jazz dans les baskets comme du hip-hop. Plus vite ils arrêteront cela, plus vite le hip-hop deviendra aussi respecté que les autres catégories. » Ajoute Massenoir: «À moins que vous n'ayez des danseurs qui ont des compétences folles au sol alors qu'en même temps [une routine qui] est impeccablement propre et utilise vraiment le corps à travers l'espace, [le hip hop] restera une catégorie numéro deux ou trois [en comparaison au jazz, aux claquettes et au ballet]. »

Mais même si vous avez des danseurs capables de réussir un numéro de hip-hop parfait, vous serez probablement marqué par des juges qui ont des antécédents en ballet, en claquette et en jazz, avec un vocabulaire hip-hop limité, dit Rich Bittner, qui a jugé pour plus d'une dizaine d'entreprises. Recherchez les antécédents des juges avant de se lancer dans une routine hip-hop s'ils n'ont pas une solide expérience du hip-hop, les mouvements de jazz technique vous rapporteront probablement le plus de points. Si les juges sont prolifiques dans le hip-hop et que vous voulez toujours soumettre une routine avec des mouvements de jazz techniques parsemés de mouvements de hip-hop, entrez-la dans la catégorie ouverte.