Survivre dans le corps

La meilleure façon de se démarquer dans le corps est de se fondre. La classe - et non la répétition - est le moment d'essayer une pirouette supplémentaire ou une arabesque supérieure. «Le corps de ballet peut faire ou défaire une œuvre classique», déclare Betsy Erickson, maîtresse de ballet du San Francisco Ballet. Et, bien avant la plupart des danseurs ...

La meilleure façon de se démarquer dans le corps est de se fondre. La classe - et non la répétition - est le moment d'essayer une pirouette supplémentaire ou une arabesque supérieure. «Le corps de ballet peut faire ou défaire une œuvre classique», déclare Betsy Erickson, maîtresse de ballet du San Francisco Ballet. Et, bien avant que la plupart des danseurs ne deviennent solistes ou directeurs, ils font leurs débuts en tant que membres du corps de ballet. Réussir dans ce travail important est autant une question de technique irréprochable que d'avoir les bonnes perspectives. Voici quelques conseils pour vous aider à briller dans le corps.

Utilisez vos yeux.Heather Waymack, membre du corps du Boston Ballet, insiste sur l'importance d'utiliser votre vision périphérique. C'est le moyen le plus sûr de maintenir les lignes lorsque vous vous déplacez à travers la scène. Gardez également un œil sur le danseur devant vous. «Peu importe où elle va, quoi qu’elle fasse, c’est à vous de la suivre», déclare Martine Harley, maîtresse de ballet du Houston Ballet.



Souvenez-vous des détails. Pour que le corps soit uniforme et cohérent, les lignes de chacun doivent correspondre et la chorégraphie doit être exécutée avec une précision aiguë. Erickson et Harley disent que l'une des erreurs les plus courantes que font les nouveaux membres du corps est de ne pas prêter attention aux détails. Prenez l'habitude d'absorber le plus rapidement possible les commentaires que vous recevez des directeurs de répétition. «Les maîtres de ballet vous verront comme la personne qui n'aura jamais à être corrigée deux fois», dit Harley.

Faites-vous remarquer de la bonne façon. Bien que cela puisse sembler contre-intuitif, la meilleure façon de se démarquer dans le corps est de se fondre. Vous ne voulez pas vous démarquer parce que vous n’exécutez pas la chorégraphie avec les mêmes lignes, angles et rythmes que tout le monde. «Vous voulez vous démarquer parce que vous le faites le mieux», déclare Gabor Kapin, membre du Boston Ballet corps. Connaître toutes les étapes et les exécuter exactement comme elles ont été chorégraphiées démontre à quel point vous êtes un danseur assidu et fiable. De plus, «La classe est très importante pour permettre aux gens de voir à quel point vous vous améliorez et de voir s’ils peuvent vous placer dans des rôles autres que le corps», explique Waymack. En d'autres termes, la classe - pas la répétition - est le moment d'essayer une pirouette supplémentaire ou une arabesque supérieure.

Continuez votre entraînement. Souvent, lorsque vous vous entraînez en milieu scolaire, vous avez chaque jour de nombreux cours consacrés au développement de la technique. Mais, comme le souligne Pamela Robinson-Harris, directrice artistique par intérim de Ballet West, «Quand vous entrez dans une situation de compagnie, il y a 45 danseurs en classe, ce n'est pas le même genre de cours que celui auquel vous êtes habitué en tant que jeune danseuse. . » Les cours sont structurés différemment et ils sont moins nombreux, explique Anthony Randazzo, maître de ballet du Boston Ballet. «Il est difficile pour [les danseurs] de se maintenir dans le genre de condition et de forme qu’ils avaient quand ils s’entraînaient.» Randazzo recommande de demander la permission d'assister aux cours de l'école pour faciliter la transition.

Rappelez-vous à quel point vous êtes important. Lorsque vous n’êtes qu’un danseur dans un grand groupe, vous pouvez avoir l’impression que votre travail acharné est imperceptible ou insignifiant. «Il n’existe pas de petite pièce», dit Kapin. «Toutes les parties sont importantes.» Les rôles de corps sont aussi essentiels à une production que n'importe quel autre, alors restez positif et soyez fier de votre travail. «Savoir que vous faites partie d'un incroyable corps de ballet est une expérience très gratifiante. Donc, ce n’est vraiment pas quelque chose à rejeter », déclare Harley.

Notes de ligne

Vous êtes-vous déjà demandé comment un corps de ballet conserve son espacement parfait? Pamela Robinson-Harris, directrice artistique par intérim du Ballet West, propose ces tactiques pour rester en place:

  • Pour créer une ligne diagonale nette, alignez vos épaules de manière à ce qu'elles soient directement derrière les épaules du danseur devant vous.
  • Pour une ligne diagonale plus superficielle, placez l'une de vos épaules de manière à ce qu'elle soit directement derrière la colonne vertébrale du danseur devant vous.
  • Lorsque vous vous déplacez en cercle, suivez le danseur devant vous sur le bord extérieur de la formation, plutôt qu'à l'intérieur. Cela garantit que la forme circulaire ne se réduit pas.

Sarah Halzack est membre de Dana Tai Soon Burgess & Co., basée à Washington, DC. Elle est diplômée de l'Université George Washington avec un diplôme en danse et en journalisme.