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Pour de nombreux danseurs, l'expérience de la compétition en solo est à la fois passionnante et intimidante. Vous voulez être la meilleure version possible de vous-même sur scène - et cela signifie généralement jouer dans votre style préféré. Mais choisir ce qui est familier est-il toujours la meilleure décision? Que se passe-t-il lorsque vous chall ...

Pour de nombreux danseurs, l'expérience de la compétition en solo est à la fois passionnante et intimidante. Vous voulez être la meilleure version possible de vous-même sur scène - et cela signifie généralement jouer dans votre style préféré.

Mais choisir ce qui est familier est toujours le meilleur



décision? Que se passe-t-il lorsque vous vous lancez un défi, le style «So You Think You Can Dance», pour vous lancer dans un nouveau genre? DS a demandé aux enseignants des meilleurs studios de compétition de se demander pourquoi se diversifier pour votre prochain solo pourrait être la meilleure décision que vous puissiez faire. Ils ont également d'excellents conseils pour y parvenir.

Les avantages

«Travailler sur un solo est une excellente opportunité de croissance», déclare Julie Webb de la Michelle Latimer Dance Academy à Greenwood Village, CO. apporter des améliorations significatives dans un laps de temps plus court que dans un cadre de cours en groupe. »

Alison Thornton travaille en tête-à-tête avec Grace Anderson pour peaufiner son solo (photo gracieuseté de Michelle Latimer Dance Academy)

Les enseignants et les chorégraphes apprécieront votre effort supplémentaire. «Je remarque que les danseurs qui s'ouvrent à différents genres pour leur travail en solo ont tendance à avoir beaucoup plus de polyvalence dans leur mouvement», explique Emily Shoemaker, directrice de claquettes au CC & Co. Dance Complex à Raleigh, Caroline du Nord. «Et généralement, quand ils sont polyvalents, ils viennent aussi avec un esprit ouvert - une qualité impressionnante chez un jeune danseur.» (La variété impressionne également les juges du concours.)

Vous vous préparerez à la vie professionnelle. «Si vous voulez devenir professionnel, sachez que toutes les situations ne seront pas parfaites et confortables», déclare Shoemaker. 'Vous allez devoir avoir la confiance nécessaire pour entrer dans une audition avec l'attitude de' Je vais essayer! ''

Jacey Carroll de Michelle Latimer Dance Academy interprétant un solo de théâtre musical (photo de Milan Cook)

Les étapes du succès

Soyez stratégique en matière de ramification. Si le tap est votre force, pensez à vous pousser à apprendre et à participer à un solo de hip-hop. «Tap crée à travers vos pieds ce que le hip hop crée à travers des isolations dans votre corps», dit Webb. Le jazz et le théâtre musical vont aussi bien ensemble. «Les artistes de jazz Fiery se sentent plus à l'aise dans le théâtre musical parce que c'est basé sur la performance. Et si vous avez une formation en ballet, le contemporain peut être une prochaine étape naturelle.

Prenez le temps de développer votre technique. Suivez des cours sur les nouveaux styles et recherchez des mentors lors de conventions et dans votre studio. «Plus vous apprenez de personnes, plus vous deviendrez grand artiste», déclare Webb.

Soyez intelligent sur la musique et les costumes. «Dans un style auquel vous n’êtes pas habitué, ils deviennent deux fois plus importants», déclare Allison Thornton du Dance Club à Orem, UT. Le bon costume peut vous aider à vous remonter le moral: dans un solo de théâtre musical, par exemple, un costume particulièrement théâtral peut aider à soutenir une danseuse qui est nerveuse à propos de ses capacités d'actrice.

Essayez de participer à une performance «pratique», comme une exposition ou un récital, avant de concourir. Et lorsque vous sélectionnez des compétitions, Webb suggère d'envisager des compétitions régionales plus petites où vous ressentirez moins de pression.

Sentiment accompli

Fixez-vous des objectifs réalistes. Ils peuvent ne pas être liés aux feuilles de pointage ou aux récompenses. «Avoir le courage de sortir et de faire quelque chose qui est très difficile pour vous et de mener à bien votre routine avec confiance est une réalisation majeure en soi», dit Webb.

Ne vous inquiétez pas trop. «Les danseurs sont durs avec eux-mêmes. Nous nous tenons devant un miroir tous les jours et nous nous critiquons. Il n'y a rien de mal à essayer quelque chose de nouveau sans y être parfait », dit Thornton. «C’est ainsi que vous vous améliorez. Laissez-vous être ouvert à de nouvelles choses. »