Six professionnels racontent comment ils sont passés de l'étude d'été au contrat d'entreprise

C'est le fantasme de chaque jeune danseur: assistez à un intensif d'été, éblouissez le personnel artistique avec votre technique sans faille, décrochez un contrat de compagnie et grand-jeté jusqu'au coucher du soleil. Mais si le chemin intensif vers l'entreprise n'est pas très fréquenté, il existe. Vous m ...

C'est le fantasme de chaque jeune danseur: assistez à un intensif d'été, éblouissez le personnel artistique avec votre technique sans faille, décrochez un contrat de compagnie et grand-jeté au coucher du soleil.

Si seulement c'était aussi simple, non? Mais si le chemin intensif vers l'entreprise n'est pas très fréquenté, il existe. Vous devrez peut-être remplacer les mots «contrat d'entreprise» par «contrat de deuxième entreprise», «apprentissage» ou même «stage». À la fin de la journée, cependant, les intensifs d'été sont un excellent premier pas sur la voie du travail de vos rêves: ils sont un endroit pour améliorer votre danse, ressentir une compagnie et vous présenter aux réalisateurs qui pourrait potentiellement vous embaucher.



Nous avons rencontré six professionnels qui ont suivi la route du travail intensif d'été vers un emploi de rêve pour savoir comment vous donner une chance de vous battre avec cette offre de fin d'été très convoitée.

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Maya Harr, membre de la compagnie Alonzo King LINES Ballet (RJ Muna, avec la permission d'Alonzo King LINES Ballet)

Maya Harr: Ballet Alonzo King LINES

Lorsque Maya Harr a participé au programme d'été Alonzo King LINES Ballet en 2016, elle occupait une position enviable: elle s'était déjà vu offrir des stages à LINES et à Ballet West pour l'automne suivant. Ayant assisté à deux fois à l'intensif d'été de Ballet West, elle utilisait ce dernier été pour l'aider à décider où elle devrait être l'année prochaine. Le programme d'été LINES l'a vendue sur l'entreprise. Peu de temps après le début de son stage, elle s'est vu proposer un contrat d'entreprise complet.

En sachant que LINES Ballet était l'endroit pour elle: `` Je suis allé à l'intensif d'été LINES en pensant que l'entreprise était peut-être à ma place. L'un de mes plus grands mentors en grandissant était Kristina Windom, qui a dansé avec LINES dans les années 90. Au cours de cet été, je suis tombé amoureux de la motivation, de la formation et des gens que j'ai rencontrés là-bas.

Pour se donner le meilleur coup possible à un contrat: «Je n'avais pas l'intention d'obtenir un contrat directement du programme d'été. Dans mon esprit, ce n'était même pas une possibilité! Je voulais juste être dans l'environnement LINES, travailler et grandir en tant qu'artiste. Je l'ai utilisé comme une opportunité pour sortir de ma coquille classique et pour apprendre à m'exprimer d'une nouvelle manière.

Son conseil à toute personne souhaitant suivre ses traces: «Les intensifs d'été sont une excellente occasion de montrer au personnel artistique de quoi vous êtes capable. Plus important encore, ils sont une excellente chance pour vous de grandir. Répondez à ce que vous avez appris. Montrer que vous pouvez apporter des corrections démontrera que vous pourriez être un atout pour l'entreprise.

Paul Suzi (avant) à l'intensif d'été du Boston Ballet (Igor Burlak, avec la permission du Boston Ballet)

Paul Suzi: Ballet de Boston II

L'histoire de Paul Zusi est magique. À l'avant-dernier jour du programme de danse d'été 2019 du Boston Ballet, Zusi venait de terminer la première des quatre performances de fin du programme lorsque Peter Stark, directeur associé du Boston Ballet II, lui a demandé de le suivre au bureau du Boston Ballet artistique. réalisateur Mikko Nissinen. «Je n'arrêtais pas de penser:« Il n'y a aucun moyen que cela se produise en ce moment », dit Zusi. Nissinen l'a félicité pour une belle performance et lui a immédiatement offert un contrat avec le Boston Ballet II, à partir de cet automne.

En sachant que le Boston Ballet II était l'endroit pour lui: «La réputation et la diversité du répertoire du Boston Ballet ont attiré mon attention. Mais je n'avais aucune idée de ce que ressentirait l'entreprise jusqu'à ce que je commence le programme d'été. Cette expérience m'a montré que c'était vraiment ce que je voulais.

Sur les leçons tirées de l'intensif: «Très tôt, j'ai décidé d'être la personne la plus concentrée et la plus déterminée de l'intensif. En réalité, j'étais juste la personne la plus tendue de l'intensif! Finalement, j'ai réalisé que j'avais besoin de me détendre et de voir les corrections comme une bonne chose, plutôt que comme la preuve que j'échouais.

Son conseil à quiconque espère suivre ses traces: «Établissez de bonnes relations avec vos professeurs, donnez-vous à fond en classe de technique et soyez intelligent. Prendre soin de son corps fait partie intégrante d'une entreprise professionnelle. Ils ont besoin de voir que vous pouvez être responsable.

Danseur Ailey II Jamaris Mitchell (Nir Arieli, avec la permission d'Ailey II)

Jamaris Mitchell: Ailey II

Pour Jamaris Mitchell, qui en est à sa première saison avec Ailey II, assister à l'intensif d'été de l'entreprise a fait toute la différence. Après avoir participé au programme pendant plusieurs étés, elle a obtenu un apprentissage chez Ailey II en 2018, et un an plus tard, elle a officiellement rejoint la deuxième entreprise. «Quand j'ai découvert que je l'avais, j'ai voulu crier, pleurer, crier et rire en même temps», dit-elle. «Après toutes ces années de rêve, je l'ai finalement fait.

En sachant qu'Ailey II était l'endroit pour elle: «À l'âge de 6 ans, le directeur artistique d'Ailey II, Troy Powell, a fait une classe de maître à Syracuse, dans l'État de New York. C'était mon introduction à la technique moderne, et je l'ai mangée. Une fois que j'ai vu la compagnie danser en personne, j'ai eu du mal à penser à autre chose. J'ai constamment supplié ma mère jusqu'à ce que je sois assez vieux pour assister à l'intensif d'été. Je suis venu en espérant que cela me mènerait éventuellement à un contrat - je pense que tout le monde au programme d'été le pense - et cela a fonctionné.

Pour se donner le meilleur coup possible à un contrat: «D'abord et avant tout, j'ai suivi les règles. Je suis allé en classe, j'étais attentif et j'ai absorbé toutes les connaissances que j'ai pu de mes professeurs. J'ai également profité du conseiller de programme qui m'a été assigné au cours de l'expérience. Je leur ai parlé de mes objectifs et ils m'ont donné des conseils sur la façon de les concrétiser. Ils m'ont appris à me présenter, à travailler avec des chorégraphes, à auditionner - et j'ai écouté.

Son conseil à tous ceux qui espèrent suivez ses traces: 'Se faire des amis. Le programme est très exigeant, tout comme l'entreprise l'exige. Les amitiés que vous nouez vous permettront de survivre. Ils sont votre système de soutien et seront une grande partie de votre succès éventuel.

Jackie Aitken (au centre) avec ses camarades Radio City Rockettes (Angela Cranford, avec la permission de MSG Photos)

Jackie Aitken: Rockettes de Radio City

En août 2014, Jackie Aitken, qui avait participé quelques mois plus tôt aux Rockettes Summer Intensive, se produisait au Moulin Rouge à Paris. Pendant l'entracte d'un soir, elle a pris un moment pour vérifier son courrier électronique, et ce qu'elle a trouvé l'a amenée aux larmes: elle avait décroché un contrat avec les Radio City Rockettes. Elle était tellement excitée qu'elle pouvait à peine se ressaisir à temps pour terminer le spectacle. Elle avait longtemps rêvé de rejoindre la troupe, mais n'avait jamais imaginé que son heure viendrait si vite.

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Connaître les Rockettes était l'endroit pour elle: «Au cours de ma semaine à RSI, les Rockettes m'ont enseigné et j'ai eu la chance de jouer leurs numéros au Radio City Music Hall. Quand j'ai pu faire leur chorégraphie, j'ai acquis une appréciation pour leur précision, et cela m'a fait réaliser que ce travail était exactement ce que je voulais.

Pour se donner le meilleur coup possible à un contrat: «Il n'y a pas de temps à perdre chez RSI! J'ai essayé de toujours penser debout, de suivre les instructions des professeurs et de m'amuser.

Son conseil à toute personne souhaitant suivre ses traces: «J'ai bouclé la boucle et j'enseigne maintenant moi-même le RSI. Ce que je veux voir, ce sont des danseurs dévoués et travailleurs, qui ont une bonne énergie et qui font leurs devoirs. Nous remarquons les filles qui rentrent chez elles, s'entraînent et reviennent préparées.

Kyle Davis, soliste du Pacific Northwest Ballet, dans Don Quichotte d'Alexei Ratmansky (Angela Sterling, avec la permission de PNB)

Kyle Davis: Ballet du nord-ouest du Pacifique

En 2008, Kyle Davis remporte le prestigieux concours du Prix de Lausanne et se voit proposer un apprentissage au Royal Ballet. Mais l'année précédente, il avait eu une grande expérience à l'intensif d'été du Pacific Northwest Ballet, et il ne pouvait pas se débarrasser du sentiment que Seattle était sa place. Sur un coup de tête, il a appelé les bureaux de PNB et a demandé à être dirigé vers le directeur artistique Peter Boal, espérant que Boal pourrait se souvenir de lui. `` Je me suis dit: 'La pire chose qu'il puisse dire, c'est non' ', se souvient Davis. Davis a demandé s'il pouvait rejoindre PNB en tant qu'apprenti cet automne. Bien que Boal n'ait eu aucune place libre, il a réussi à conclure un accord avec le conseil d'administration de l'entreprise. Peu de temps après, Boal a appelé pour offrir à Davis un apprentissage. Davis a été promu corps de ballet en 2009 et soliste en 2016.

En sachant que PNB était l'endroit pour lui: «À l'intensif d'été PNB, j'ai eu beaucoup de cours de technique et de variation avec Peter, et j'ai vraiment aimé travailler avec lui. Les danseurs de ma classe étaient exceptionnels et je me souviens avoir pensé: «Si ce sont les types de danseurs que leur intensif d'été attire, le calibre des danseurs de la compagnie doit être vraiment bon. '

Pour se donner la meilleure chance possible à un contrat: «Je ne me suis pas concentré uniquement sur moi-même. J'ai compris que chaque danseur dans la salle allait avoir quelque chose que je voulais et que je pourrais apprendre d'eux. Cela pourrait être la façon dont ils ont fait tourner leur jambe d'appui pour maintenir la participation, ou la façon dont ils sont sortis de leurs sauts. Si j'avais été concentré en interne, j'aurais raté l'occasion d'apprendre. ''

Son conseil à quiconque espère suivre ses traces: «Présentez-vous et soyez présent. Il ne suffit pas d'être là à l'heure. Si la personne à l'avant de la salle voit que vous n'écoutez pas vraiment, il y a de fortes chances qu'elle ne vous embauche pas.

Hayden Stark, soliste du Houston Ballet (Claire McAdams, avec la permission du Houston Ballet)

Hayden Stark: Ballet de Houston

Au moment où Hayden Stark a obtenu son diplôme d'études secondaires en 2012, il avait auditionné pour de nombreuses compagnies de ballet sans succès. Découragé mais pas prêt à abandonner, il a assisté à l'intensif du Houston Ballet cet été-là, déterminé à tout donner. Et au cours de l'avant-dernière semaine du programme, ses efforts ont porté ses fruits: on lui a offert un poste dans la deuxième compagnie du Houston Ballet. Un an plus tard, il rejoint la première compagnie, et en 2017, il est promu soliste.

En sachant que le Houston Ballet était l'endroit pour lui: «J'ai suivi une formation à la School of the Arts de l'Université de Caroline du Nord. Pendant que j'étais là-bas, le programme d'été de Houston était fortement recommandé - les danseurs en revenaient toujours avec une meilleure technique et de meilleures attitudes. J'avais aussi entendu dire qu'il y avait plus de gars courts dans l'entreprise, et depuis que j'ai 5 '7', c'était un match nul pour moi. J'avais déjà participé à des programmes d'été avec d'autres entreprises, mais quelque chose à propos du représentant que j'ai fait cet été avec Houston m'a vraiment plu.

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Pour se donner la meilleure chance possible à un contrat: «J'étais concentré sur l'obtention d'un contrat dès le début du programme d'été. J'ai travaillé mes fesses. J'ai prouvé que je pouvais reprendre rapidement la chorégraphie, ce qui leur a montré que s'ils me mettaient dans la deuxième compagnie, ils pourraient me jeter sur scène à tout moment.

Son conseil à quiconque espère suivre ses traces: N'en faites pas trop la première semaine. Cela peut sembler idiot, mais les gens font toujours cette erreur. Il y a toujours une poignée d'enfants qui vont un peu trop dur la première semaine et finissent par se blesser et rentrer chez eux.