Sept leçons surprenantes tirées de l'atelier de prévention des blessures de Steps

L'ancien directeur d'ABT et nominé pour Tony Ashley Tuttle - photographié ici comme la fée Sugar Plum pour la production 2012 de «The Nutcracker» d'Evansville Ballet Theatre - exhorte les danseurs à connaître leur corps et à les laisser faire leur travail. (Photo via Evansville Courier & Press) Se blesser peut ressembler à un ...

L'ancien directeur d'ABT et nominé pour Tony Ashley Tuttle - photographié ici comme la fée Sugar Plum pour la production 2012 de «The Nutcracker» d'Evansville Ballet Theatre - exhorte les danseurs à connaître leur corps et à les laisser faire leur travail. (Photo via Evansville Courier & Press)

Se blesser peut sembler la fin du monde. En tant que danseurs, nous hésitons à prendre ne serait-ce qu'une semaine de congé. Dites-nous que nous devons prendre plusieurs mois de congé et que nous passons en mode panique à part entière.



Alors tu penses que tu peux danser le résultat du spectacle

Hier soir, The School at Steps à New York a organisé son «atelier de prévention des blessures» dans le cadre de leur série complète de danseurs. Le panel d'experts de cette année comprenait la diététiste Rachel Fine, Emily Sandow du Harkness Center for Dancer Injuries, le chirurgien orthopédique Dr Andrew Price, l'instructeur de Pilates Robin Powell et l'ancienne directrice de l'American Ballet Theatre / nominée au Tony Ashley Tuttle. Le panel comprenait également l'une des étudiantes préprofessionnelles de Steps, Lucy Panush, qui a partagé son histoire de récupération après blessure.

En tant que sponsor de l'événement, Esprit de danse a eu la chance d'obtenir un siège au premier rang, où nous avons profité de toutes les informations que les pros avaient à offrir. Sans plus tarder, voici sept choses quelque peu surprenantes que nous avons apprises lors de l'atelier de cette année:

1. Vous pouvez (et devriez!) Obtenir un dépistage gratuit de prévention des blessures. Fondamentalement, un entraîneur physique évaluera tout votre corps, à la recherche de choses comme des déséquilibres musculaires ou des irrégularités squelettiques. En utilisant ces informations, ils peuvent vous aider à prévoir et à prévenir de futures blessures. Si vous êtes à New York, vous pouvez obtenir votre projection gratuite à Centre Harkness pour les blessures de danse. Sinon, il y a de fortes chances que vous trouviez une clinique près de chez vous qui offre des services similaires.

2. Les danseurs sont mal conditionnés. QUEL?! C'est vrai - selon le Dr Price, la plupart des danseurs manquent d'endurance pour les exercices d'aérobie (exercices qui nécessitent de l'oxygène, alias «cardio»). Pensez à la dernière fois que vous avez fait un petit allegro fou ou un combo de claquettes ultra-rapide. Vous êtes-vous retrouvé à souffler et à souffler à la fin? Votre corps ne recevait probablement pas assez d'oxygène. Sans cela, votre corps se tourne vers les sucres de vos muscles pour obtenir de l'énergie, ce qui n'est pas si bon pour vos muscles. «Dans le monde idéal, j'aurais chaque danseur sur le vélo stationnaire pendant 30 minutes, trois fois par semaine pour développer leur endurance», explique le Dr Price.

3. Des graisses saines (pensez: noix, huile d'olive ou poisson gras) sont nécessaires pour la récupération musculaire. Ils regorgent d'antioxydants, qui aident à réparer vos cellules après une séance d'entraînement.

4. Lorsque vos professeurs corrigent votre technique, il ne s'agit pas seulement de son apparence. «Une bonne technique n'est pas seulement une esthétique», déclare le Dr Price. `` Cela évite les blessures en s'assurant que le corps fonctionne correctement. ''

5. Éloignez-vous des pointes mortes! Ils peuvent se sentir tellement plus confortables que la nouvelle paire de marque dans votre sac de danse, mais ils ne donneront pas à vos pieds le soutien dont ils ont besoin. Il en va de même pour les vieilles chaussures de claquettes, les chaussures de caractère, les chaussures de jazz ... toutes les chaussures.

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6. Il n'y a jamais d'excuse pour ne pas faire de Pilates. «Il ne porte pas de poids et il est très simple de le modifier», déclare Powell. «Même les danseurs blessés peuvent participer. Pilates enseigne également aux danseurs comment ajuster leurs mouvements sur et en dehors du tapis - et il aide à égaliser les déséquilibres musculaires qui pourraient entraîner des blessures sur la route.

7. Se blesser pourrait être une bénédiction déguisée. «Être obligé de faire une pause dans la danse vous donne le temps de vous améliorer en tant qu'artiste», dit Tuttle. Elle recommande aux danseurs de passer leur temps libre à apprendre d'autres formes d'art. «Cela fera de vous un artiste plus complet, tout en vous aidant à maintenir un esprit sain d’optimisme», dit-elle. 'Là est une lumière au bout du tunnel.