Raianna Brown

En tant que danseuse, Raianna Brown se déplace sans effort dans les couloirs de concerts et commerciaux, donnant à chacun la présence et l'authenticité qu'il mérite. L'artiste basé à Atlanta a joué pour Fredrick Earl Mosley et la staibdance, et a dansé aux côtés de Shakira et Jennifer Lopez dans le Super Bowl LIV. Dans son propre cho ...

Chaque année, nos copains à Magazine de danse libérer leur Liste des 25 à surveiller , un tour d'horizon définitif des étoiles montantes de l'industrie de la danse. Et bien sûr, à Esprit de danse , il n'y a rien que nous aimons plus qu'une chance de mettre en valeur les talents émergents. DS couvrir les étoiles (bonjour, Amanda Morgan , Gaby Diaz , et Yesenia Ayala ). Mais il arrive également que cela braque les projecteurs sur quelques-uns de nos meilleurs médias sociaux. Alors arrêtez de faire défiler et voyez ce que Magazine de danse avait à dire à propos de ces stars sociales de cette année «25 à surveiller».


Amanda Morgan

@Danseur ♬ Faites l'effervescence - Overwings

Amanda Morgan sera entendue. Les longs membres du membre du corps du Pacific Northwest Ballet peignent à travers l'espace avec une douceur qui contraste avec la force de sa voix en tant que créatrice et dirigeante. Elle a fondé Le projet de Seattle , un collectif d'artistes interdisciplinaires dédié à la création et à la présentation d'œuvres accessibles à la communauté, en 2019. Le projet - dont les collaborateurs comprenaient des danseurs de PNB et Spectrum Dance Theatre - a tenu sa première présentation, «The How of it Sped», au Northwest Film Forum en février dernier. Alors que la pandémie de COVID-19 prenait racine, Morgan et sa collègue danseuse de PNB, Cecilia Iliesiu, ont fondé un programme de mentorat pour connecter les étudiants de la PNB School aux membres de l'entreprise. L'été dernier, elle a parlé contre le racisme et la brutalité policière lors des manifestations après la mort de George Floyd.



Le plaidoyer communautaire de Morgan et le mouvement contemporain délicat mais frappant se sont réunis dans `` Musings '', l'œuvre numérique qu'elle a créée aux côtés de Nia-Amina Minor pour Seattle Dance Collective l'été dernier, explorant l'injustice spatiale contre les Noirs et les Marrons.

À l'automne, PNB a chargé Morgan, qui a réalisé des pièces pour la vitrine chorégraphique Next Step de la société en 2018 et 2019, de créer une œuvre spécifique au site en tant que contenu bonus pour sa toute première saison numérique. «La société a peut-être essayé de faire taire la voix des marginalisés, mais vous ne me réduirez jamais au silence», a-t-elle proclamé lors d'une manifestation en juin.

Le monde de la danse écoute. - Lydia Murray

Gaby Diaz

Vous pensez connaître Gaby Diaz? Attendez cinq minutes. En 2015, elle a remporté «So You Think You Can Dance» en tant que danseuse de claquettes. Depuis lors, le déménageur infiniment polyvalent incarne la fluidité contemporaine avec Shaping Sound, abordant le répertoire éclectique de Hubbard Street Dance Chicago. en tant qu'apprenti en entreprise et interprété la chorégraphie inspirée du ballet de Justin Peck dans le prochain West Side Story film.

Le remarquable curriculum vitae de Diaz est le fruit de sa curiosité et de son agitation. «Je n'ai jamais aimé me sentir à l'aise», dit-elle. `` J'ai toujours eu besoin de plonger mon orteil dans autant de choses que possible pour rester au défi. '' Après une formation dans une multitude de styles dans son studio de Miami et à la New World School of the Arts, elle ne voulait pas suivre un seul chemin professionnel. Au lieu de cela, capable de tout faire, elle a choisi de tout essayer. «Si quelque chose me semble juste, je vais le faire, même si cela ne semble pas être la prochaine étape logique», dit-elle. Ce qui se sent bien en ce moment, c'est de travailler avec Peck: Diaz déménage à New York pour poursuivre un nouveau projet avec lui. Préparez-vous à découvrir une autre facette de son talent. - Margaret Fuhrer

qu'est-ce qu'une carte d'équité

En tant que danseur, Raianna Brown se déplace sans effort à travers les allées de concerts et commerciales, donnant à chacun la présence et l'authenticité qu'il garantit. L'artiste basé à Atlanta a joué pour Fredrick Earl Mosley et la staibdance, et a dansé aux côtés de Shakira et Jennifer Lopez dans le Super Bowl LIV. Dans sa propre chorégraphie, elle est intentionnelle dans son approche de la fusion de la danse, de la technologie et de l'activisme social. Elle a fondé Commencer le théâtre de danse alors qu'il était encore étudiant de premier cycle étudiant l'ingénierie industrielle et des systèmes à Georgia Tech, tout en suivant une formation en danse à l'Université Emory grâce à la double inscription. Elle s'est associée à Georgia Tech sur des œuvres qui utilisent la cartographie par projection dynamique et des costumes imprimés en 3-D.

Pour son récent film de danse, rev • er • ie , Brown s'est inspirée d'Alice Walker et James Baldwin pour explorer les idées d'appartenance sans être surveillé, ou «un luxuriant revenant à la vraie liberté», comme elle le dit. «Vivant dans un pays qui veut souvent calmer ma voix», dit-elle, «je sens qu'il est de mon devoir de créer un art qui met en valeur les histoires des personnes réduites au silence. —Shaté L. Hayes

Sorah Yang

Fusionner le hip hop avec son propre style de mouvement dynamique, Sorah Yang joue avec une puissance explosive qui défie les stéréotypes. «Je suis une femme asiatique de 1,50 mètre, très pétillante, et on craint toujours que les gens ne me prennent pas au sérieux», dit-elle. Mais le travail de Yang parle de lui-même. Elle a d'abord attiré l'attention en tant que membre de l'équipe de hip-hop renommée GRV, ce qui a conduit à des opportunités d'enseignement dans plus de 27 pays. Elle a également fait irruption dans la scène K-pop, chorégraphiant `` Shine Forever '' de Monsta X pour leur tournée mondiale 2017.

En 2019, elle rejoint Keone et Mari Madrid en tant que chorégraphe associée de la prochaine comédie musicale de Britney Spears, Il était une fois de plus . Lorsque la pandémie a reporté la diffusion pré-Broadway du spectacle à Chicago, Yang a mobilisé sa compagnie de vêtements de danse, ShopSorah, pour faire un don et distribuer des masques pour les travailleurs essentiels et a commencé un cours en ligne pour aider les danseurs à planifier des carrières durables. Elle a récemment fondé Vessel Dance Company, qui interprétera sa chorégraphie originale et offrira à ses membres des possibilités de formation, de développement professionnel et de service communautaire. Dans tout son travail, Yang cherche à responsabiliser les autres, ce qui lui vaut une clientèle dévouée qui ne cesse de croître. —Kristi Yeung

Christine Flores

@ christinefl0res

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♬ Haut - Cardi B

Le curriculum vitae de Christine Flores à ce jour se lit comme une liste de conseils pour «réussir» dans le monde de la danse de New York. Elle passe avec fluidité des spectacles burlesques avec la compagnie XIV aux concerts postmodernes avec Pam Tanowitz Dance en passant par les tournages commerciaux, comme Hozier 2019. 'Presque (Sweet Music)' vidéo, le tout avec une clarté technique saisissante et une luminosité d'esprit palpable.

Flores, originaire du Canada et diplômée du programme collégial de la New World School of the Arts en 2015, n'a pas laissé la pandémie la ralentir. Elle a calculé qu'elle a suivi 455 cours de danse et d'entraînement pendant les quatre premiers mois de quarantaine, et travaille actuellement sur trois films, deux nouvelles pièces pour Tanowitz, une autre entreprise avec Danielle Russo Performance Project et des projets en cours avec la société XIV. —Caroline Shadle

Melanie Greene et J. Bouey

Quand ils ont fondé le podcast L'Union de la danse en 2018, Mélanie Greene et J. Bouey rêvait de créer un carrefour où les artistes de la danse pourraient trouver communauté, conversation, ressources et soutien. Ils n'auraient pas pu imaginer qu'une pandémie accélérerait ce rêve. Mais alors que la vie et les moyens de subsistance des artistes ont été bouleversés, les idées que Greene et Bouey avaient soudainement conçues pour leur podcast - ouvrant les systèmes, notre domaine a silencieusement accepté de créer de nouveaux modèles sur la façon dont la communauté de la danse peut prendre soin les uns des autres - ne se sentait plus radicale mais urgente. L'Union de la danse est rapidement devenu bien plus qu'un podcast, tenant mairies virtuelles et élevage et distribuer plus de 65 000 $ aux artistes touchés par la pandémie.

Greene et Bouey sont également devenus des intellectuels publics de facto du monde de la danse freelance, parlant de leurs expériences de première main en tant que grands multi-traits d'union: Greene travaille avec les New Yorkers for Culture & Arts, chorégraphie et a dansé avec Okwui Okpokwasili, Skeleton Architecture, Dancenoise et autres. Bouey, ancien membre de la société Bill T. Jones / Arnie Zane, réalise également son propre travail profondément personnel, enquêtant souvent sur les traumatismes et la noirceur.

Bien que The Dance Union continue de croître en tant qu'organisation - ils ont récemment pu embaucher trois membres de l'équipe, sont en train de convertir le fonds de secours en cas de pandémie afin qu'il puisse répondre aux besoins de la communauté de la danse sur une base continue et avoir un projet multimédia en préparation - L'objectif à long terme de Greene et Bouey est en fait de le quitter, afin qu'il puisse vivre au-delà d'eux. —Lauren Wingenroth

Yesenia Ayala

Yesenia Ayala Anita était la cœur battant de la reprise de Broadway l'année dernière West Side Story : une femme si profondément vivante que la danse est le seul moyen pour elle de s'exprimer adéquatement, faisant vibrer des courants d'émotion sous sa peau. En dehors de la scène, Ayala est moins volatile, mais tout aussi passionnée. Demandez-lui quoi côté ouest signifie pour elle, et elle est rapidement émue aux larmes. «La version cinématographique était la première fois que je voyais une Latina danser de façon classique», raconte Ayala, née aux États-Unis de parents colombiens. 'C'est le seul art que j'ai vu moi même depuis le plus longtemps.

De nombreux publics ont maintenant vu Ayala dans côté ouest . En plus de la renaissance de Broadway, elle a dansé dans une production à l'Université d'East Carolina et est apparue dans deux compagnies de tournée. Elle joue une fille Shark dans le prochain remake du film de Steven Spielberg, ses débuts au cinéma, et souhaite qu'elle `` puisse vivre à jamais la joie de ce projet ''. Mais elle est fondamentalement une danseuse de scène et espère revenir à Anita à Broadway dès que la situation de santé publique le permettra. «Plus tard, j'adorerais diriger des comédies musicales, en particulier des spectacles qui mettent en valeur la danse», dit-elle. «Il n'y a pas assez de productions où la danse est le centre, où les danseurs peuvent être des chefs de file. Et les danseurs sont de si belles créatures qu'il ne faut pas les reléguer au second plan. - Margaret Fuhrer

vidéoclips avec des danseurs de ballet