Les avantages et les inconvénients d'amener une convention dans votre studio

Les conventions en studio, l'une des dernières tendances du circuit, offrent une alternative au forum traditionnel. Organisées dans un studio, les conventions internes sont présentées sur une période de plusieurs jours avec un programme de cours sur mesure. Bien qu'ils donnent accès à des professeurs de haut niveau, je ...

Les conventions en studio, l'une des dernières tendances du circuit, offrent une alternative au forum traditionnel. Organisées dans un studio, les conventions internes sont présentées sur une période de plusieurs jours avec un programme de cours sur mesure. Bien qu’ils donnent accès à des professeurs de haut niveau dans un cadre intime et familier, ils n’ont pas toujours l’impact et l’énergie créés lorsque plusieurs studios se réunissent.

Communauté vs concurrence
La principale différence entre les conventions internes et les options traditionnelles est l'absence d'occasions de tester vos compétences contre des danseurs d'autres studios. L'élimination des éléments compétitifs, cependant, faisait partie de l'intérêt de la fondatrice de Muse Dance Company, Jessica Starr (voir Shooting for the Stars, DS octobre 2005). «En grandissant, j’ai participé à des compétitions pendant de nombreuses années, et en tant que professeur de danse, j’ai fait participer mes élèves à des compétitions», explique Starr, qui a dirigé le premier atelier de Muse en juin dernier. 'Ce n'est pas parce que vous n'obtenez pas d'or ou de platine sur votre solo que vous ne pouvez pas être un danseur professionnel.' Cependant, Tracie Marciniak, vice-présidente de Co. Dance, basée en Oklahoma, dit que l'élément compétitif des conventions plus traditionnelles n'enlève pas, mais plutôt améliore, les objectifs de carrière et les opportunités professionnelles pour les participants. «La compétition dans un cadre extérieur est une bonne chose car elle met les danseurs au défi d'être les meilleurs possible et d'atteindre leur plein potentiel», dit Marciniak. «L'opportunité de voir d'autres équipes avec différents niveaux de compétence aide les enfants à grandir en tant que danseurs.» Le célèbre chef de file des congrès, Joe Tremaine, dont la société de concours et de congrès en est à sa 25e année d’activité, affirme qu’en l’absence de concurrence [naturelle], l’amélioration est entravée. «Sans compétition, il n'y a pas beaucoup de progrès pour aucun danseur», dit Tremaine. «[Avec un atelier en interne,] tout ce que vous obtenez, ce sont des cours de maître de base dispensés par un enseignant externe, alors que lors d'un congrès, une norme est établie.»

Au lieu de compétition contre d'autres équipes, de nombreuses conventions internes offrent la possibilité aux danseurs de voir à quel point ils se mesurent professionnellement. Flow 40 Dance Workshops propose une simulation d'audition élaborée qui imite un processus d'audition de l'industrie, de l'élimination des danseurs en fonction des exigences de casting physique à l'enseignement de combinaisons réelles exécutées dans des clips vidéo. La société Artists in Training, basée à Los Angeles, organise également des auditions simulées lors de ses week-ends de convention internes, et ceux qui font la «coupe» reçoivent des billets d'avion et des bourses pour étudier dans les studios hollywoodiens. TAMJAMS! Dance, qui, à 9 ans, est l'une des plus anciennes conventions en studio, organise également une audition simulée avec un objectif concret: remplir les rôles principaux dans une vidéo de danse simulée.



Alors que de nombreux ateliers en studio sont fiers de se concentrer sur l'apprentissage plutôt que sur la concurrence, l'approche a ses inconvénients. Les plus grandes conventions donnent aux danseurs et aux propriétaires de studios la possibilité d'évaluer leurs compétences par rapport à d'autres équipes et la possibilité de se produire devant leurs pairs. Bien que de nombreux ateliers en studio permettent aux studios d'inviter d'autres équipes locales à participer afin de réduire les coûts, l'ambiance compétitive fait défaut. «Le seul inconvénient de notre atelier est que vous n’êtes pas exposé à une si grande variété d’étudiants et de styles», admet Starr.

Cachet de près et personnel vs grand nom
Petites classes personnalisées vs classes de centaines. Dans l'énigme classique, les étudiants sont divisés entre de minuscules collèges et de grandes universités d'État. Le même débat s'applique dans la décision entre en studio et grandes conventions. Avec un atelier interne, les propriétaires de studios peuvent contrôler le nombre de participants, alors que lors d'une convention bondée, le nombre d'étudiants peut parfois atteindre des milliers. Rob Schultz, d’artistes en formation, affirme que les danseurs qui participent à des conventions en studio se sentent plus confiants d’apprendre sur un terrain familier, car les cours se déroulent dans les limites de leur studio. «Il y a aussi un élément de sécurité supplémentaire, puisque vous ne dansez pas sur un tapis et que vous pouvez [souvent] faire plus que dans une salle de congrès», dit Schultz.

chorégraphie pour comédie musicale lycée

Bien que les classes plus petites et plus intimes soient un tirage au sort, certains se demandent si les conventions internes offrent aux danseurs le même accès aux grands chorégraphes et aux acteurs de l'industrie que les conventions traditionnelles comme Co. Dance. Marciniak dit que le talent de haut niveau est l'un des plus grands tirages pour les danseurs qui fréquentent Co. Dance: «Nous offrons une accessibilité associée à la qualité des instructeurs qui sont les meilleurs parmi les meilleurs, comme Marguerite Derricks et Brian Friedman.

Les facultés des compagnies de convention en studio sont en effet considérablement plus petites, mais Muse compte des instructeurs populaires comme Blake McGrath («Alors tu crois que tu peux danser»), tandis que les trois instructeurs Flow 40 sont tous des danseurs de l'industrie qui ont partagé la scène avec des stars comme Paul McCartney et Jem.

En ce qui concerne l'exposition aux agents de l'industrie et aux décideurs, le dépistage n'est pas nécessairement répandu dans les ateliers en studio. Cependant, Artists in Training fait appel à un agent de Clear Talent Agency pour donner aux étudiants un aperçu du monde de la représentation, tandis que Flow 40 propose une table ronde, intitulée «The Business of Dance», destinée à enseigner aux nouveaux arrivants comment trouver travailler et commercialiser eux-mêmes.

Les écrous et les boulons
Vous vous demandez comment fonctionne une convention interne? En règle générale, un propriétaire de studio contacte l'entreprise et un package personnalisé est conçu pour répondre aux besoins et au budget du studio. Certaines entreprises facturent des frais fixes qui permettent au propriétaire du studio de déterminer le coût et le nombre d'étudiants, tandis que d'autres facturent un tarif par étudiant. (Les frais peuvent varier en fonction du nombre de jours et de cours sélectionnés.) Il est également généralement demandé aux studios de couvrir les frais de déplacement et de matériel des professeurs de congrès, bien que certaines entreprises offrent des incitations sous forme de pots-de-vin pour les propriétaires de studios qui réservent un certain nombre d'étudiants. .


Une fois les arrangements en place, les représentants de l'entreprise travaillent avec les propriétaires du studio pour créer un programme d'enseignement personnalisé. Les studios peuvent utiliser des offres spécialisées pour compléter les cours qui ne sont pas offerts dans leur propre établissement (c'est-à-dire qu'une école principalement axée sur le ballet peut choisir l'enseignement du tumbling ou du breakdance). De nombreuses entreprises proposent également des extras tels que des discussions avec des instructeurs, des sessions de questions-réponses pour les parents et des chorégraphies et préparations de concours. À la fin de l’atelier, une vitrine est généralement organisée pour célébrer et montrer les compétences nouvellement acquises. Une fois l'atelier terminé, il est courant pour les instructeurs d'ateliers en studio d'offrir leurs coordonnées aux étudiants pour obtenir des conseils supplémentaires et une correspondance de réseautage.

Bien que l'accent soit mis sur la technique, la plupart des conventions en studio sont basées sur la culture de l'amour pour la danse chez les étudiants. «Plutôt qu'un trophée, nous remettons des certificats à la fin du week-end aux danseurs qui ont montré le plus de cœur ou qui se sont le plus améliorés», déclare Grant Chenok de Flow 40. «Nous voulons offrir un apprentissage de haut calibre et de renforcement du caractère. vivre.'

De peur que les propriétaires de studios pensent qu'ils doivent choisir entre l'ancien et le nouveau, Schultz dit que les conventions en studio ne sont pas nécessairement de la concurrence, mais peuvent plutôt fonctionner en tandem avec des conventions plus larges. «Les conventions traditionnelles sont un excellent outil pour être exposé à des équipes de tout le pays», déclare Schultz. «Les conventions en studio sont un merveilleux complément et vous offrent une technique, une chorégraphie et une correction de près.» En effet, TAMJAMS! propose même une session complémentaire optionnelle appelée «Critique Competition», au cours de laquelle des routines sont exécutées pour le personnel qui juge la performance.