Programmes qui pourraient vous aider à étendre votre formation moderne

Pour un danseur moderne, développer la flexibilité peut avoir deux significations: bien qu'ils aient besoin de membres lâches, les aspirants professionnels s'efforcent également de maîtriser les styles et techniques divergents qui composent la scène. Acquérir un large éventail d'expérience peut cependant être délicat, d'autant plus que la plupart des studios d'acro ...

Pour un danseur moderne, développer la flexibilité peut avoir deux significations: bien qu'ils aient besoin de membres lâches, les aspirants professionnels s'efforcent également de maîtriser les styles et techniques divergents qui composent la scène. Acquérir un large éventail d'expériences peut être difficile, cependant, d'autant plus que la plupart des studios à travers le pays n'offrent qu'un ou deux cours de danse moderne, généralement dans des techniques établies telles que Horton ou Graham. Pour de nombreux préprofessionnels, venir à New York, une source de danse contemporaine américaine et une base pour un nombre énorme de chorégraphes en activité, est la meilleure solution. La ville regorge d'occasions d'apprendre dans les studios des légendes chorégraphiques qui travaillent actuellement et de ceux qui ont laissé un héritage formidable, comme Alvin Ailey, Trisha Brown, Mark Morris et Martha Graham.

De plus, plusieurs des méga-studios de la ville proposent des séries d'ateliers d'une à trois semaines dirigés par des sommités de la danse contemporaine de New York, des États-Unis et de l'étranger qui créent un travail passionnant et dynamique, mais n'ont pas leurs propres programmes de formation formels. . Ces séries pédagogiques permettent aux danseurs de se retrouver face à face avec un chorégraphe talentueux, d'apprendre son style de mouvement et, dans de nombreux cas, de se familiariser avec un artiste pour lequel ils espèrent travailler professionnellement. Pour les séries en cours de ces écoles, les auditions ne sont pas nécessaires, bien que des compétences de niveau intermédiaire à avancé soient indispensables.



Dance New Amsterdam, Peridance Center et Steps on Broadway ont chacun une série d'ateliers uniques qui offrent des cours rigoureux à partir d'une liste constamment mise à jour de chorégraphes en activité, ainsi que des sessions d'été ciblées. Les cours sont remplis de professionnels cherchant à développer leur art, d'étudiants souhaitant devenir des professionnels et de ceux qui améliorent leur formation en préparation pour des programmes collégiaux ou conservatoires dans un environnement enivrant d'art, de philosophie du mouvement et de danse.

Dance New Amsterdam
Dance New Amsterdam (anciennement Dance Space Center), qui a récemment déménagé dans une installation de 25 000 pieds carrés avec sept studios, a longtemps été une plaque tournante importante pour la danse contemporaine. «Ce qui est unique à propos de cette école, c'est que la formation que vous avez reçue en 1984 lors de notre ouverture est complètement différente de la formation que vous recevez maintenant», déclare le directeur général Charles Wright, expliquant que si les fondements de la danse moderne, tels que Graham, Horton et Les techniques de Limón sont essentielles pour les étudiants, le domaine s'est développé dans de nouvelles directions passionnantes qui devraient être intégrées à la formation. «Nous avons évolué à mesure que la danse évoluait, et nous avons également été un acteur majeur de cette révolution en ce sens que nous avions des gens qui poussaient les limites de la chorégraphie dans notre studio, enseignant des cours et s'inspirant les uns des autres à travers la salle.»

La série d'artistes invités modernes de l'école toute l'année a présenté une liste impressionnante de chorégraphes, dont Seán Curran, David Dorfman, Mark Morris et Stephen Petronio (pour en savoir plus, voir p. 52), enseignant la technique et le répertoire en une à trois semaines. ateliers. «Ces chorégraphes montrent aux élèves exactement ce qui se passe dans la scène», dit Wright.

Étudier avec un artiste qui travaille peut être un excellent moyen de se diriger vers l'emploi. «Si vous vous êtes entraîné avec un chorégraphe, au moment où il y a une audition, vous êtes habitué à sa façon de bouger et vous êtes prêt», dit Wright. «Ou le chorégraphe peut vous voir en classe et vous dire:« Venez travailler avec nous pendant un moment. »» Le programme d’artistes invités de DNA a connu un tel succès qu’il y a généralement deux ou trois chorégraphes qui enseignent à un moment donné. L'inscription est ouverte, mais la série d'artistes invités est de niveau avancé.

DNA organise également une session de danse d'été à New York de quatre semaines qui comprend des cours de technique et du temps de répétition avec des chorégraphes de danse contemporaine, qui se termine par un spectacle, ainsi que des cours illimités à partir de l'horaire régulier de l'école. Tenu cette année du 26 juin au 23 juillet, le programme est principalement fréquenté par les étudiants des principaux programmes universitaires de danse, mais les élèves du secondaire avancés et adultes sont les bienvenus, avec des lettres de recommandation.

Péridance
En plus de maintenir une liste complète de cours de technique dans des styles allant du ballet à la rupture en passant par Ba Gua, Peridance Center entretient des relations avec certains des artistes de danse moderne les plus passionnants de New York, offrant aux étudiants l'accès à une riche variété de chorégraphes en une ou deux semaines. ateliers. «Le but est que les étudiants travaillent avec le chorégraphe et acquièrent une expérience qu'ils n'obtiendraient pas dans les classes régulières», explique Igal Perry, fondateur de Peridance. Les ateliers comprennent des cours quotidiens de technique et de répertoire, aboutissant à une performance en studio.

Cet été, Peridance accueillera des ateliers axés sur les œuvres de compagnies telles que Pascal Rioult Dance Theatre, Elisa Monte, Complexions, Battleworks, Nai-Ni Chen, Philadanco et Seán Curran. Les auditions ne sont pas obligatoires, mais les étudiants doivent avoir un niveau intermédiaire de compétence technique. «L’atmosphère n’est pas compétitive», dit Perry. «C’est très grave et le niveau des enseignants est très élevé.»

Peridance propose également un cours intensif d'été de trois semaines avec une piste axée sur la modernité pour les adolescents âgés de 14 à 18 ans, qui a lieu cette année du 3 juillet au 22 juillet. Les cours comprennent le ballet et le moderne ainsi que le répertoire, la composition et le jazz, et les étudiants sont encouragés à compléter en s'inscrivant à des cours à partir de l'horaire ouvert de l'école. «Ils ont un avant-goût de différentes techniques», dit Perry du programme, «un avant-goût de Limón et un avant-goût d'une chorégraphe très contemporaine, comme Nina Buisson. Les danseurs travaillent avec deux à trois chorégraphes modernes en vue d'une représentation finale. Les auditions pour l'intensif ont eu lieu en février et mars, mais les auditions vidéo sont acceptées jusqu'au 31 mai.

Étapes sur Broadway
À Steps on Broadway, il n'est pas rare de voir des stars comme Paloma Herrera ou Maria Kowroski suivre des cours, mais Steps ne se résume pas à de grandes stars du ballet. La série Steps With Contemporary Masters a été fondée il y a plus de 10 ans et a réuni des notables tels que Donald Byrd, Jacqulyn Buglisi, Seán Curran, Mark Dendy, Elisa Monte, Jennifer Muller, Pascal Rioult et Kevin Wynn. «C'est une chance pour les jeunes de découvrir les différentes approches que ces metteurs en scène et chorégraphes adoptent», explique Diane Grumet, codirectrice artistique et directrice générale de Steps.

Le programme d'été de 12 semaines (cette année du 5 juin au 2 septembre) met en vedette un chorégraphe différent consacrant une semaine à l'enseignement d'un cours par jour qui comprend la technique, le répertoire et la philosophie du mouvement. Beaucoup organisent des auditions d’entreprise le dernier samedi de leur session de la semaine. «Beaucoup de ces danseurs viennent ici, car ils ont la chance d'être vus par ces metteurs en scène et chorégraphes en activité», dit Grumet. 'C'est une opportunité fantastique.' Les étudiants peuvent s'inscrire pour un seul cours ou pour une semaine entière, ou pour plusieurs sessions.

Cette année, Steps lance un programme intensif d'été de trois semaines intitulé Choreography / Performance Program, dans lequel les danseurs travailleront en étroite collaboration avec deux des chorégraphes de la liste et joueront leur travail dans le studio de théâtre de Steps. Ouvert sur audition aux danseurs de 18 ans et plus, le programme (du 11 juin au 2 juillet) proposera des cours de répertoire, de composition et d’improvisation, une rencontre avec un agent de talent et une table ronde de chorégraphes. En plus de pouvoir assister aux cours des Masters contemporains, les participants ont un accès illimité à toutes les classes ouvertes de Steps. «Ils vont passer de superbes journées bien remplies», dit Grumet. 'Ce sera assez intense.'