Pièce par pièce: conseils pour les chorégraphes débutants

«J'étais un peu trop ambitieux quand j'ai réalisé mon premier morceau», se souvient Wade Schaaf en riant. Schaaf, maintenant membre de Thodos Dance Chicago, a eu du mal à faire ses débuts chorégraphiques, une pièce pour l'Omaha Theatre Ballet. «J'étais tellement nerveux que j'avais tout chorégraphié à l'avance, presque à chaque respiration des danseurs! Comme beaucoup de chorégraphes débutants, il a appris à ses dépens qu'il est important d'écrire une bonne recette, mais pas autant que de goûter au fur et à mesure.

Si vous êtes intéressé par la chorégraphie, l'idée de faire face à un studio rempli de danseurs en attente de vos instructions pourrait être suffisamment effrayante pour vous arrêter dans vos morceaux. Mais si faire une danse peut certainement être stressant, la récompense, tous les chorégraphes en conviennent, en vaut la peine. DS a demandé à six danseurs à succès leurs conseils pour les débutants.




Être inspiré

Une fois que vous savez que vous voulez chorégraphier, où pouvez-vous chercher de l'inspiration? «La muse qui repose sur votre épaule et vous dit quoi faire est un mythe», déclare Kimi Okada, membre fondateur de ODC Dance à San Francisco. «Et il est assez difficile de faire une danse sur un concept abstrait, comme le« chagrin »ou le« bonheur ». Assez souvent, vous vous retrouverez avec des clichés.

Pour comprendre l'ambiance ou le thème d'une nouvelle œuvre, Justin Peck, membre du New York City Ballet corps, qui a fait son premier ballet en 2009, suggère de consacrer beaucoup de temps au brainstorming. Après avoir trouvé un morceau de musique qui lui parle, «je l'écouterai des centaines de fois», dit-il.

En ce qui concerne le mouvement lui-même, Okada suggère de vous donner une tâche simple, comme créer quelques phrases de matériel en fonction de ce que vous faites lorsque vous vous levez le matin. Ensuite, jouez avec ce mouvement. Essayez d'accélérer une phrase, d'en ralentir une ou de réorganiser la séquence. La chorégraphie née d'un simple ensemble de limites, explique-t-elle, «peut suggérer un contenu émotionnel beaucoup plus efficacement que d'essayer de le représenter directement».

Soyez prêt, mais pas rigide

Préparez-vous aux répétitions à l'avance en ayant votre musique sous la main et en esquissant ce que vous souhaitez accomplir chaque jour. Mais une fois que vous êtes en studio, soyez ouvert à vous écarter de votre plan et à ce qu'un danseur pourrait ajouter à votre concept. Même les meilleures idées peuvent s'améliorer. Jessica Miller Tomlinson, une collègue de Schaaf chez TDC, dit qu'elle «n'a jamais été vendue à 100%» sur ce qu'elle a fait. «Si quelque chose change pendant que nous travaillons, ce n'est pas grave», dit-elle. Et gardez une vue d'ensemble à l'esprit. «Quand je chorégraphie, une partie de moi est toujours concentrée sur la création de l'ensemble de l'œuvre, pas seulement sur les trois ou quatre heures que j'ai en studio ce jour-là», dit Peck.

La taille de votre casting peut également déterminer la façon dont vous procédez. Kate Jablonski, qui dirige Beyond Words Dance Company dans la banlieue de Chicago, affirme que les formations de danses qui utilisent l'ensemble de ses 31 membres de la compagnie sont en grande partie planifiées à l'avance, car la coordination de nombreux organes nécessite beaucoup de planification. Mais si elle chorégraphie un solo ou un duo, elle est plus à l'aise pour créer sur place.

Faites passer votre message

Certains danseurs apprennent rapidement du nouveau matériel. D'autres peuvent avoir besoin de temps pour comprendre vos étapes. Jessica Lang, qui a travaillé avec des compagnies allant de Joffrey Ballet à Hubbard Street 2, dit que porter une attention particulière à la façon dont vos danseurs apprennent le mouvement est l'une des compétences les plus importantes d'un chorégraphe. Enseignez votre mouvement d'une manière qui a du sens pour le danseur qui l'exécutera, qu'il s'agisse de danser avec lui devant un miroir ou de raconter comment vous avez créé une phrase.

Cela dit, ne vous inquiétez pas si les danseurs ne réussissent pas immédiatement leurs mouvements. «Cela signifie qu'ils ont quelque chose à faire», dit Jablonski. Et si le progrès s'arrête, mettez de côté le moment problématique et passez à autre chose. «Laissez-les y réfléchir du jour au lendemain», dit Lang, et revenez à une section qui est déjà terminée. Faites une pause mentale, répondez aux questions de vos danseurs et donnez-leur une chance de se familiariser avec votre chorégraphie. Comme le souligne Tomlinson, «Si je laisse les danseurs exécuter plusieurs fois, beaucoup de marches se nettoient d'elles-mêmes.

Gardez les choses au frais

Par-dessus tout, restez fidèle à votre voix unique. «Il est facile pour les chorégraphes débutants de regarder une danse qu'ils aiment vraiment et d'essayer d'imiter ce qu'ils aiment», dit Jablonski. C'est bien d'être inspiré par les autres, mais pendant que vous travaillez, vérifiez avec vous-même de temps en temps pour vous assurer que la danse que vous faites vient tu .

À la fin de la journée, pensez à mettre les choses en perspective. «Ne vous mettez pas trop de pression pour faire quelque chose de« bien », car c'est là que vous vous retrouvez avec un désastre», dit Jablonski. «C'est de la danse. C'est marrant!'