Nab un assistant professeur concert

Kate Ridge, photo de Bill Kraus Jenny Wade, photo gracieuseté de Jenny Wade Vous êtes-vous déjà demandé qui sont ces danseurs supplémentaires devant votre classe? Ce sont probablement les assistants des enseignants. Un TA est un jeune danseur qui est choisi pour aider un instructeur professionnel à démontrer ou à maintenir l'ordre pendant ...

Kate Ridge, photo de Bill Kraus

Jenny Wade, photo gracieuseté de Jenny Wade



Vous êtes-vous déjà demandé qui sont ces danseurs supplémentaires devant votre classe? Ce sont probablement les assistants des enseignants. Un TA est un jeune danseur qui est choisi pour aider un instructeur professionnel à démontrer ou à maintenir l'ordre pendant son cours. Les avantages: Être TA vous permet de passer plus de temps dans le studio de danse avec vos professeurs tout en aidant d'autres élèves avec leur technique, ce qui peut en fait vous aider à mieux comprendre vos propres critiques et les domaines à améliorer. Ainsi, être TA n’est pas seulement un travail, c’est un excellent moyen de vous amener un peu plus loin dans votre carrière de danseur! Continuez à lire pour en savoir plus.

À l’âge de 16 ans, Kate Ridge a obtenu son premier emploi d’assistante de professeur à travers le pays en tant que VIP avec l’atelier Dance Olympus. Même si elle payait son propre chemin lors de la tournée, les relations qu'elle a nouées étaient inestimables. «Je voulais être aussi proche des instructeurs que possible pour tout apprendre sur le métier de professionnel de la danse. J'étais comme une éponge », dit Kate. «Le monde de la danse est si petit de toute façon, mais pour que les gens voient à quel point vous êtes un travailleur acharné dès le premier jour, c'est définitivement une opportunité de carrière.» Pour Kate, cette fois-ci, sur la route, elle a pu assister à un concert au EDGE Performing Arts Center à Hollywood!

Aujourd'hui, Kate, 24 ans, travaille comme enseignante et chorégraphe à la Jean Hart Academy of Dance et au Shadowridge Dance Center de San Diego, et en tant qu'assistante administrative marketing pour le California Center for the Arts, Escondido. Elle dit qu'elle ne serait jamais là où elle est aujourd'hui, sans les contacts qu'elle a noués en tant qu'AT.

Pourquoi devriez-vous l'essayer

Il y a de nombreuses raisons de demander à votre professeur si vous pouvez aider sa classe. «J'ai tellement appris en aidant», dit Kate: «Comment me rythmer lors d'une répétition de 10 heures comment prendre soin de mon corps comment faire du réseautage avec d'autres enseignants de l'industrie comment les chorégraphes gèrent l'enseignement de cinq classes ou plus en une journée tout en restant constamment excitant et motivant ce qu'il faut facturer pour mes futurs emplois de danse comment éditer de la musique comment planifier un échauffement et comment équilibrer la vie bien remplie d'un danseur indépendant avec une vie personnelle.

Être embauché en tant qu'assistant technique vous poussera également à atteindre votre plein potentiel. «Cela m'a obligé à me pousser à chaque fois que je dansais», dit-elle. «Les gens comptaient sur moi pour la mémorisation et la clarification des étapes, donc cela m'a donné l'envie de jouer pleinement à chaque fois. Je ne me suis jamais relâché. De plus, cela lui a donné la chance de danser au centre pendant les cours. 'Il y a beaucoup plus d'espace pour danser devant ou sur scène dans ces conventions et cours bondés.'

Ce que vous devrez surmonter

Être assistant technique vous aidera à devenir un leader. Pour Jenny Wade, qui danse aux Rhythm Nation Studios à Bedford, TX, la transformation d'étudiant en professeur s'est produite rapidement et de manière inattendue. Quand elle avait 15 ans, son professeur de danse l'a arrêtée dans la salle et lui a demandé de l'aider en classe. Cela a commencé spontanément, dit-elle. 'Il a juste dit:' Hé, viens ici et aide-moi. ''

Pendant les six premiers mois, Jenny a aidé en faveur de son professeur. Mais après avoir accumulé une certaine expérience, elle a eu sa propre classe de petits à enseigner et elle a commencé à gagner 15 $ de l'heure pour ses efforts. Au bout d'un an, elle gagnait 20 $. Parce que le processus était si soudain, Jenny, maintenant âgée de 17 ans, a réévalué ses priorités. «Je devais accéder à cette position de leadership. Je me suis dit: «Je ne peux plus jouer. Je dois être plus sérieux. 'Je devais réaliser ce que cela impliquait vraiment.'

Bien qu'enseigner à des élèves plus jeunes ne posait aucun problème, Jenny était un peu nerveuse à l'idée d'aider une classe de danseurs de son âge, même s'ils étaient moins avancés qu'elle. Mais quand le moment est venu de jouer ce rôle, elle a trouvé que ses camarades étaient prêts à écouter parce que leur relation était basée sur le respect mutuel. Elle a apporté des corrections mais ne leur a pas parlé. «Ce n’était pas comme si j’étais en panne de courant ou que j’essayais d’être méchante», dit-elle. «Ils savaient que j'essayais simplement d'aider.»

Tapper Justin M. Lewis a vécu une expérience similaire. Il se souvient qu'il était difficile de se connecter avec des étudiants de son âge au début, mais finalement ses années d'expérience en danse l'ont emporté: «Les étudiants me regardent comme un professionnel qui sait ce qu'il fait.» Avec le recul, il dit que c'est un peu comme l'expérience d'être sur scène au début, vous pourriez être nerveux dans les coulisses, mais dès que vous commencez à danser - ou dans ce cas, à enseigner - vous prenez vie. Et après trois ans d'assistance, Justin est maintenant au bord de son rêve de carrière: diriger son propre studio.

De TA au propriétaire de studio

quand est-ce que tu penses pouvoir danser la finale

Comme Jenny, Justin a commencé à 15 ans et a travaillé sans salaire. Un an plus tard, il gagnait 30 $ de l’heure et enseignait deux ou trois cours par semaine à Silver Spring, MD’s Knock on Wood, où il étudiait le robinet. En plus d'être un assistant technicien, Justin a continué à danser et à jouer (principalement avec le groupe de jeunes de son studio Tappers With Attitude) jusqu'à ce que le directeur général du Studio Bleu, Kimberly Walsh Rishi, arrive à assister à l'une de ses performances et entre en contact. «Je pensais qu'elle voulait juste que je vienne l'aider à donner des cours», dit Justin. Ce à quoi il ne s’attendait pas, c’était la relation de travail très étroite que le couple a rapidement établie. «Je lui parle tous les jours», dit Justin. «Elle me donne un aperçu du fonctionnement de ses studios extrêmement réussis et l'opportunité de rencontrer certains de ses investisseurs.»

À l'heure actuelle, Justin se spécialise en gestion des arts de la scène au Columbia College de Chicago. Mais lui et Walsh Rishi ont déjà commencé à planifier leur première coentreprise. «Au cours des deux prochaines années, elle ouvrira son troisième studio en Virginie et elle veut que je sois la directrice des opérations à la fin de mes études. Je n'avais aucune idée de ce dans quoi je m'embarquais lorsque je l'ai rencontrée pour la première fois », dit Justin. Une minute, il fait quelques pas, 'la prochaine chose que vous savez, elle m'aide à diriger mon propre studio, ce qui est mon grand rêve dans la vie.'