Rencontrez Natalie Tursi de Giordano II

Si vous n’êtes pas convaincu que de grandes choses peuvent venir en petits paquets, vous n’avez pas rencontré Natalie Tursi. Mesurant 1,50 mètre, ce membre de la deuxième compagnie de Giordano Jazz Dance Chicago a un contrôle impeccable sur chacun de ses mouvements, mais en même temps, une explosivité qui dépasse de loin sa minuscule silhouette. «Nat ...

Si vous n’êtes pas convaincu que de grandes choses peuvent venir en petits paquets, vous n’avez pas rencontré Natalie Tursi. Mesurant 1,50 mètre, ce membre de la deuxième compagnie de Giordano Jazz Dance Chicago a un contrôle impeccable sur chacun de ses mouvements, mais en même temps, une explosivité qui dépasse de loin sa minuscule silhouette.

«Natalie est un spitfire, à la fois en tant que danseuse et en tant que personne», déclare Jon Lehrer, ancien directeur associé du GJDC. «[Elle est] opiniâtre, forte, confiante et accessible. Elle ne laisse pas sa petite silhouette dicter sa personnalité.



Cette qualité irréprochable s'est démarquée auprès de Lehrer et du directeur artistique du GJDC, Nan Giordano, lorsqu'ils ont rencontré Natalie lors d'une audition en janvier 2006.

Embauchée chez Giordano II à la fin de sa dernière année à l'université (lors de sa première audition professionnelle!), Natalie a suivi le chemin que chaque danseuse espère reproduire: travaillez dur et saisissez toutes les opportunités qui se présentent à vous, et cela vous rapportera. désactivé. DS Cette jeune fille de 24 ans, née dans le Queens, parle de sa formation, de son gagne-pain et de ce que signifie travailler dans une entreprise chargée d'histoire qui a perdu son fondateur, le légendaire maître du jazz Gus Giordano, plus tôt cette année.


Au début

Au cours de ses deux dernières saisons avec Giordano II - également appelé G2 - Natalie a joué, appris une représentante de la compagnie en tant que doublure et a même pris la scène lorsqu'un membre principal de la compagnie s'est blessé. Mais revenez en arrière sur deux décennies et vous trouverez Natalie suivre son premier cours de ballet-tap à 3 ans à la Landrum School of Dance de Whitestone, New York. Son professeur Annette Vallone l’a invitée à rejoindre la société de concours de l’école en septième année. «C'est à ce moment-là que j'ai été mordue par le virus de la danse», dit Natalie. Comme si un programme de compétition actif et des cours obligatoires de ballet, de jazz, de claquettes et d'acro ne la tenaient pas suffisamment occupée, Natalie cherchait constamment plus d'occasions de danser. Au lycée, elle a participé à des équipes de danse et de gymnastique, a assumé des rôles de danse dans des comédies musicales scolaires et a passé ses étés en tant qu'étudiante en travail-étude à New York's Steps on Broadway, prenant autant de cours qu'elle pouvait. [travaillait] à choisir rapidement des combinaisons et à m'exposer à autant de styles que possible », dit-elle.


Collège lié

Après avoir vu plusieurs amis partir à l'université pour se spécialiser en danse, Natalie savait que c'était aussi la voie pour elle. Avec son cœur déterminé à étudier à New York, elle a atterri au Marymount Manhattan College. Au milieu de son premier semestre, cependant, elle avait le sentiment profond que le programme ne lui convenait tout simplement pas. «Ce n'était pas une chose 'abandonner', ou 'Ooh, j'ai fait une erreur, je suis un échec.' C'est difficile de choisir une université, et vous ne savez pas ce que ça va être jusqu'à ce que vous obteniez là-bas », dit-elle. «Donc, même si c'était effrayant de passer un coup de fil et de dire:« Maman, je ne pense plus que je veux aller ici », c’est ce que j’ai fait.»

Elle a jeté un deuxième regard sur le programme de licence moderne et axé sur le ballet de l'Université Hofstra, son choix de finaliste qu'elle avait initialement renvoyé pour être plus éloigné de la ville de Long Island, New York, et a commencé son semestre de printemps là-bas. «Elle était une lumière vive depuis le début de ses années à Hofstra jusqu'au jour où elle a obtenu son diplôme», explique Lance Westergard, directeur de la danse. «J'enseigne depuis 30 ans, et il n'y a qu'une poignée de danseurs qui sont nés pour le faire. Natalie en fait partie. C'est indéniable. »

Ce qui a charmé Natalie dans le programme de Hofstra, c’est le nombre d’activités dans lesquelles elle pouvait s’impliquer. «Pour quelqu'un comme moi qui se dit:‘ Combien d’opportunités pouvez-vous me donner? Je les prendrai tous! »Cela a fini par être la meilleure décision de tous les temps», dit-elle. Alors que toutes les majors de danse ont un programme de base obligatoire, les élèves de la classe supérieure peuvent entrer et sortir de classes supplémentaires à leur guise. En plus d'auditionner et de se produire dans des concerts du corps professoral et dans un groupe de performance au sein du département appelé MOVOM (pour Mind Over Vision Over Movement), elle a également rejoint DanceWorks, une entreprise gérée par des étudiants sur le campus qui produisait ses propres spectacles dans une myriade de styles. Natalie a non seulement aidé à diriger le groupe pendant plusieurs saisons, mais a également chorégraphié quelques numéros de jazz et de théâtre musical.


Une fille avec un plan

À l'aube de sa dernière année, Natalie avait à cœur de jouer professionnellement - et elle ne craignait jamais que sa petite taille ne lui fasse obstacle. 'Personne ne m'a jamais dit que j'étais trop petit pour faire quoi que ce soit - enfin, sauf, bien sûr, être une Rockette!' elle dit. «Pour ce qui est de la danse de concert, j’ai l’impression que la tendance actuelle est un look plus diversifié, où il n’y a pas un« type »que tous les danseurs d’une compagnie doivent être.» En supposant qu'elle pourrait potentiellement auditionner pendant six mois à un an avant de décrocher un concert d'entreprise, elle avait un plan de secours: commencer ses études supérieures à Hofstra. «Mon plan était de passer une audition entre mes cours, de croiser les doigts et d'espérer pour le mieux», dit-elle.

Mais au lieu de cela, au cours du semestre de printemps de sa dernière année, Natalie a repéré un dépliant d'audition GJDC sur un tableau d'affichage Hofstra, et bien qu'elle n'ait jamais vu la compagnie jouer, elle s'est souvenue du style de jazz classique de Gus Giordano en lui prenant des cours de convention quand elle était enfant. . Elle connaissait également Lindsey Leduc Brenner, une ancienne de Hofstra qui avait rejoint GJDC. Alors Natalie a sauté dans le train pour Manhattan pour sa première audition professionnelle, et après quelques partenariats, improvisations, répertoire et plusieurs coupures, elle était l'une des sept danseuses restantes. À sa grande surprise, deux mois plus tard, elle s'est vu offrir une place en G2. Elle a dû faire face à une énorme décision: déménager ou non à l'autre bout du pays dans une ville qu'elle n'avait jamais visitée pour rejoindre une entreprise qui, malgré une réputation internationale éclatante, elle n'avait jamais vu se produire. «Mais ce n’était pas si difficile à prendre une décision», dit-elle. «Je savais à quel point c'était une opportunité et à quel point c'était incroyable qu'elle se soit présentée si vite. Je serais complètement idiot de ne pas [le prendre].


Faire fonctionner

Décrocher un apprenti ou une deuxième place dans une entreprise est le rêve d’un diplômé récent, mais la dure réalité est que le plus souvent, il est également non rémunéré. Bien que les danseurs de G2 ne soient pas payés pour les cours de la compagnie ou pour sous-étudier la compagnie principale pendant les répétitions - ce qui représente plus de la moitié de leur journée de travail -, ils sont payés pour les performances. La principale opportunité de représentation est de présenter une conférence-démonstration, «Jazz Dance Through the Decades», plusieurs fois par an dans les écoles de la région de Chicago. «[La performance] vous emmène des années 20 à nos jours pour montrer comment le jazz a évolué et changé», du Charleston en robes à clapet au swing et au disco énergiques, explique Natalie. Parmi les autres occasions de spectacle, citons le Jazz Dance World Congress et Ravinia, un important festival d'arts en plein air, ainsi que le printemps annuel Giordano sur Giordano spectacle, lorsque les principaux membres de la compagnie chorégraphient sur des danseurs G2 et des étudiants boursiers.

Cela aide également que Giordano ait une école renommée affiliée à l'entreprise, et donc des opportunités d'enseignement intégrées. Avec l'aide de ses parents et des tables de travail, Natalie a pu se débrouiller jusqu'à ce qu'elle se dote d'un horaire d'enseignement régulier.
Au début de 2008, Natalie avait établi un travail d'enseignement suffisant pour qu'elle puisse quitter son travail de service - un rite de passage dans la vie d'une danseuse professionnelle.

la cage à oiseaux robin williams dance


Et après?

Comme toute doublure, Natalie attend avec impatience l'opportunité d'entrer dans sa pièce préférée. «Je donnerais mes ongles pour faire Prey», dit-elle. Sur la musique de batterie Kodo, c'est une pièce de groupe extrêmement physique avec un partenariat audacieux chorégraphié par Ron de Jesus. «Je suis excité de le marquer en répétition. Vous ne pouvez pas faire les mouvements de Proie sans ressentir quelque chose », dit-elle. 'C'est impossible. Je suis sur et certain.'

Pendant que vous lisez ceci, Natalie et l'entreprise se préparent pour leur engagement annuel d'automne, qui cette année a un thème distinct de «célébration de la vie» et comprend une reprise de Giordano déménage , un hommage de 2005 à la chorégraphie classique de Gus Giordano.

Quant à l’avenir, il n’est pas difficile de deviner ce à quoi Natalie aspire - c’est ce que presque chaque membre sur deux de l’entreprise convoite: une place dans l’entreprise principale. «C’est ce que je veux, mais je sais que vous devez faire le travail et que vous devez apprendre», dit-elle. 'Mais c'est ce que j'espère que sera ma prochaine étape.'