Rencontrez Erica Sobol, fondatrice de CollidEdance

Erica Michelle Sobol, originaire de Los Angeles qui travaille comme chorégraphe et enseignante dans sa ville natale, a attiré l’attention de la communauté de la danse. C’est une chorégraphe intrépide dont le travail combine le vocabulaire contemporain et moderne avec le mouvement des piétons. Erica utilise également le mouvement animal avec une touche de fl ...

Erica Michelle Sobol, originaire de Los Angeles qui travaille comme chorégraphe et enseignante dans sa ville natale, a attiré l’attention de la communauté de la danse. Elle est un chorégraphe intrépide dont le travail combine le vocabulaire contemporain et moderne avec le mouvement pédestre. Erica utilise également le mouvement animalier avec une touche de fluidité et de vulnérabilité. Et tout son travail est rythmé par son énergie pétillante.

Malgré un départ tardif - Erica a suivi son premier cours de danse pour débutants à 19 ans et son premier cours de ballet à 21 ans -, elle a prouvé qu'avec passion et désir de grandir et d'apprendre, on peut réaliser un rêve et le transformer en réalité. Aujourd'hui âgée de 28 ans, la carrière d'Erica bat son plein. Elle enseigne au Edge Performing Arts Center de Los Angeles, a travaillé comme maître instructeur dans des studios de danse du monde entier, notamment le Broadway Dance Center à Tokyo et Pineapple à Londres, et a créé sa propre compagnie, collidEdance, qui mêle théâtre et danse. Erica a parlé avec DS de son entreprise.


Esprit de danse : Quand as-tu su que tu voulais danser pour ta carrière?
Erica Sobol: J'ai «bougé» et «fait des danses» toute ma vie. Mais à l'université (Barnard College de l'Université Columbia à New York), j'ai rencontré un charmant groupe de danseurs par le biais d'une organisation de danse dirigée par des étudiants appelée Orchesis. Ils m'ont amené au Broadway Dance Center et m'ont pris sous leurs ailes. Dès que j'ai su que la chorégraphie était une possibilité, j'ai voulu le faire pour gagner ma vie. Puis, mon père a vu un morceau de moi que j'avais contribué au spectacle d'automne d'Orchesis 2002 et il a dit: «Hé, je pense que vous pourriez vraiment être assez bon pour faire ce truc de chorégraphie professionnellement.» Je suis un chorégraphe professionnel et tout est de la faute de mon père.

DS : Pourquoi avez-vous voulu créer une entreprise? Et comment avez-vous mis le rêve en action?
EST: Dès que j'ai su que je passerais ma vie à faire des danses, j'ai su que je voulais une famille de danseurs avec qui les partager. Quand j'habitais à New York, un autre chorégraphe et moi avons monté la première version de collidEdance. Nous avons eu un premier spectacle incroyable… puis nous nous sommes tous séparés. Je suis retourné à Los Angeles et je me suis retrouvé entouré d'un groupe de déménageurs forts et beaux qui ont vraiment tiré le meilleur parti de moi et les uns des autres. J'ai donc décidé de fonder une nouvelle famille. Maintenant collidEdance a une porte tournante. Les gens déménagent, réservent des emplois ou retournent à l'école, et de nouveaux amis viennent dans nos vies de partout dans le monde. Cette année, près de 30 danseurs participeront à notre spectacle annuel - le plus jamais!

DS : Comment décririez-vous le style de votre entreprise?
EST: Unique, étrange, dynamique. Humain , interprétatif, drôle, sexy, vivant.

DS : À quoi ressemble votre processus de chorégraphie? Planifiez-vous à l'avance? La musique est-elle un facteur déterminant?
EST: Je vais presque toujours en studio avec un assistant. Ces jours-ci, je travaille avec le plus bel homme, Morgan Burke, un déménageur incroyablement inspirant et un esprit créatif très pointu. La musique est le facteur déterminant. Habituellement, une nouvelle chanson me rappellera une expérience sur laquelle j'ai toujours voulu travailler, ou une vieille chanson s'alignera soudainement avec un problème de vie actuel. Pour une répétition, j'arrive toujours avec beaucoup d'idées, mais très peu de mouvements spécifiques. Morgan reste à mes côtés alors que je construis le travail sur les danseurs, jouant avec les formes et les formations et essayant les ascenseurs que j'ai imaginés. J'autorise toujours les morceaux d'improvisation des danseurs, puis nous choisissons ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Le processus est collaboratif, mais je suis définitivement en charge.

DS : Quels sont les défis et les récompenses auxquels vous avez été confrontés dans la gestion d'une entreprise?
EST: Notre plus grand défi est la planification! Il est difficile de réunir un groupe de personnes dans une même pièce en même temps. La plus grande récompense est de recevoir des commentaires sur notre travail. Il n'y a rien de mieux que de savoir que mes danseurs sont vraiment satisfaits de leur travail et qu'ils croient au mien. C’est formidable d’avoir des courriels, d’élargir les cours et d’entendre de superbes compliments dans la vigne après un spectacle réussi.

DS : Dans une salle pleine de danseurs, qui attire votre attention?
EST: Je suis un adepte de la musicalité et les danseurs qui peuvent se glisser à l'intérieur de la musique sont généralement mes préférés à regarder. J'aime aussi les danseurs qui n'ont pas peur, qui dansent vraiment avec leurs tripes et avec leur cœur, qui repoussent leurs limites à chaque mouvement et à chaque instant. Parfois, ces danseurs ne sont pas les danseurs les plus techniquement magnifiques de la salle. Un grand esprit, une grande énergie, une attitude et une concentration positives - ce sont des choses que j’aime, qui ressortent de la présence et du style d’apprentissage d’un danseur.

DS : Quels conseils donneriez-vous à un danseur désireux de créer une entreprise?
EST: Fonce! Surtout, entourez-vous d'individus dignes de confiance, fiables, gentils, généreux, aimants et travailleurs qui croient en vous et en votre travail.


Marquez vos calendriers: collidEdance sera à The Music Box @ Fonda à Hollywood, Californie, le 19 août!

Photo avec l'aimable autorisation d'Erica Sobol