La création de la `` scène centrale '', comme en se souviennent ses stars de la danse

Que vous l'ayez regardé pour la première fois dans un cinéma il y a deux décennies ou sur Netflix la semaine dernière, il y a de fortes chances que vous ressentiez un lien profond avec Centre de la scène . Le classique culte, qui a été créé le 12 mai 2000, est sans doute le plus grand film de danse jamais réalisé. (Les obsédés de la danse pourraient contester le «culte» avant le «classique», sans parler de la «danse» avant le «film».) Le parcours de ballet de Jody Sawyer - qui combine le réalisme oh-wow-I've-had-those-blisters avec l'attente-a-t-elle-la-fantaisie-de-chaussures-de-pointe-changeantes-de-couleur-magique-résiste à l'épreuve du temps, la mode des débuts est sacrée. Nous avons mémorisé ses lignes très citées, ri avec (et, doucement, de) ses héros, et été inspirés par son amour sincère de la danse et des danseurs.

Célébrer Centre de la scène 20e anniversaire du film, nous avons demandé à cinq de ses stars de la danse de parler de leurs souvenirs du tournage. Voici leurs histoires de liens sur le plateau, de scènes de baisers post-vomissement et de vie imitant l'art imitant la vie.




Sascha Radetsky et Ethan Stiefel posent côte à côte, assis dans un restaurant. Tous deux portent des boutons en flanelle et sont tous les deux surpris en train de rire.

Besties de la vie réelle Sascha Radetsky (à gauche) et Ethan Stiefel - alias Charlie et Cooper - se souviennent de Centre de la scène , 20 ans plus tard (Photo par Joe Carrotta)

Sur le processus d'audition

Ethan Stiefel (Cooper Nielson): Un jour, je suis entré dans les studios de l'American Ballet Theatre au 890 Broadway, et j'avais un de ces feuillets jaunes dans mon casier à courrier qui disait: «Laurence Mark. Columbia Pictures. Appelez s'il vous plaît.' Sorti de nul part. Et j'ai appelé, et Larry - l'un des producteurs du film - a répondu directement. Il connaissait très bien la danse et m'avait vu jouer à plusieurs reprises. C'était un fan. Il a dit que Columbia travaillait sur un film de danse, et il pensait que je serais un bon choix pour cela. J'étais un peu décontenancé - il n'y avait pas beaucoup de films de danse faits, point final - mais bien sûr j'étais intéressé. Je veux dire, quelle opportunité.

Sascha Radetsky (Charlie): Ethan et moi étions copains de retour. Nous nous sommes rencontrés quand nous étions enfants à un intensif d'été - j'avais 11 ans et il en avait 15, je crois? Mais nous nous sommes retrouvés ensemble à ABT. Et je me souviens qu'en janvier 1999, peut-être, Ethan a dit: 'Oh, oui, je fais ce film.' On aurait dit que c'était écrit pour lui.

Erin Baiano (étudiante à l'American Ballet Academy): Ouais, j'ai entendu dire que tout ça était un véhicule vedette pour Ethan.

Bottes: Je n'ai pas entendu ça!

Julie Kent (Kathleen Donahue): Je me souviens qu'Ethan m'avait mentionné, lorsque nous faisions une apparition au Japon, qu'il venait de se rendre en Californie pour rencontrer un réalisateur à propos d'un possible film. Tout cela semblait excitant, mais assez vague. Et puis, quelques mois plus tard, il a dit qu'ils voulaient que je lise une partie.

Amanda Schull (Jody Sawyer): Pour moi, c'était un peu une situation artistique qui imite la vie. J'étais dans ma dernière année à la San Francisco Ballet School, et nous répétions pour notre showcase de fin d'année, qui a été l'occasion pour Helgi [Tomasson, directeur artistique de SFB] et d'autres chefs d'entreprise de nous voir jouer. L'assistante de Helgi est entrée dans une répétition et a chuchoté quelque chose au chorégraphe de la pièce, qui avait un sens de l'humour très sec - elle a dit quelque chose comme: «Nous allons avoir un producteur hollywoodien de fantaisie qui nous regarde aujourd'hui. Je me suis immédiatement redressé. Il se trouve que j'ai eu l'une des pistes de ce ballet et je l'ai allumé. À la fin, l'assistant de Helgi m'a donné un scénario - mon travail de préparation avait attiré l'attention du producteur. Le lendemain, j'ai lu mes scènes pour le producteur entre les répétitions, alors que j'étais rouge betterave et en sueur. Je lisais pour Jody et Maureen, mais j'ai dit au producteur: 'Vous savez, j'aime plus le rôle de Jody.' Comme c'est totalement embarrassant, avec le recul! Mais j'ai découvert plus tard qu'après, le producteur avait appelé le directeur de casting et lui avait dit: «J'ai trouvé Jody Sawyer.

Amanda Schull pose dans les coulisses avec le réalisateur Nicholas Hytner. Les deux câlins, avec Schull

Amanda Schull avec le réalisateur Nicholas Hytner (avec la permission de Schull)

Baiano: Je venais de quitter mon emploi chez ABT, donc je n'avais que du temps libre. Quelqu'un du casting m'a appelé et m'a demandé de passer une audition, je ne me souviens pas comment exactement. En fait, ils m'ont d'abord donné des côtés pour Jody, puis ils m'ont rappelé pour Emily quelques semaines plus tard. Mais certains de mes amis ont lu pour Eva et d'autres parties. J'avais l'impression que tout le monde que je connaissais avait auditionné - tout ABT, tout le New York City Ballet.

Radetsky: Mon rôle a été initialement écrit pour Angel Corella. C'était censé être Carlos, pas Charlie. Ce qui vous montre que l'écrivain connaissait vraiment la danse, tout comme le réalisateur et le producteur, car Angel est génial. Et je n'ai pas lu pour Carlos à l'origine - j'ai lu pour le Russe, le rôle d'Ilia Kulik. J'ai fait terriblement.

Bottes: Sascha était un acteur chevronné à ce moment-là. Il a fait des publicités et des films quand il était enfant.

Radetsky: Il adore rappeler cela aux gens. Ouais, c'est quelque part sur Internet. J'ai fait un film appelé Enfin à la maison - c'était le premier film d'Adrien Brody.

Bottes: Il est passé de travailler avec Adrien Brody à travailler avec moi, pauvre type.

Radetsky: Je travaille uniquement avec les légendes. [ Des rires. ] Mais de toute façon, à mi-chemin de la saison du Metropolitan Opera House de l'ABT cet été-là, Angel s'est fait sauter la cheville, il n'a donc pas pu faire le film. Je pense qu'au départ, l'équipe voulait toujours le garder sous le nom de Carlos. Ils ont amené Joaquin de Luz [alors soliste ABT et plus tard directeur de NYCB] pour lire.

Schull: Plus tard dans le processus d'audition, ils m'ont emmené à New York pour des tests d'écran, et je me souviens qu'ils auditionnaient Joaquin pour le rôle de Charlie en même temps. Il m'a invité à aller regarder ABT depuis les coulisses un soir, pour voir Ethan danser. Je me souviens avoir pensé: même si c'est la fin de mon voyage avec ce film, quelle chance ai-je?

Radetsky: Ils ont également auditionné [alors - danseur de NYCB, maintenant - L.A. Directeur du projet de danse] Benjamin Millepied pour la partie Charlie / Carlos. Quel serait le français pour Charles? Char-LEE? Quoi qu'il en soit, il a été écrit pour ces autres danseurs incroyables, puis par un coup de fortune, je me suis retrouvé avec le concert.

Kent: Je ne me souviens pas de la scène que j'ai faite pour l'audition de Kathleen. Mais je me souviens d'avoir discuté avec Nicholas [Hytner, le réalisateur du film] lors de l'audition des raisons pour lesquelles il voulait faire ce film. J'aimais ses films, et je connaissais sa carrière de metteur en scène à Londres - mais cela lui semblait être un virage à gauche total de faire un film de ballet pour adolescents. Et il a dit qu'il adorait la forme artistique, et que la société de cinéma avait fait toutes ces recherches, et ils avaient vraiment l'impression que ce film allait parler à un public d'adolescentes et à leurs mamans - cela allait être très impactant pour un tout. génération. C'était clairement vrai!

Un alambic de

Schull (au centre) dans le désormais iconique Stade central Séquence foutté (avec la permission de Sony Pictures Home Entertainment)

Les premiers jours de tournage et l'adaptation à l'action

Schull: Avant le début du tournage, nous avons répété le numéro de jazz à New York avec [la chorégraphe] Susan Stroman et ses merveilleux assistants, et les numéros de ballet. Ils m'ont hébergé dans un appartement près du Lincoln Center. Je me sentais très glamour.

Bottes: Stroman dirigeait [la comédie musicale primée aux Tony] Contacter à ce moment-là, au Vivian Beaumont Theatre du Lincoln Center, nous avons donc eu certaines de nos répétitions là-bas.

Schull: Les gars étaient encore en saison à ABT au début de la période de répétition, alors j'ai commencé par moi-même au début. Et Dieu merci, parce que j'étais loin d'être un apprenti aussi rapide ou un danseur fort qu'Ethan et Sascha. Une fois qu'ils ont rejoint les répétitions, je me souviens avoir été choqué de la rapidité avec laquelle ils ont tout appris. C'était rien à eux de reprendre ces ballets. De plus, en voyant les pieds d'Ethan de près pour la première fois, j'étais totalement abasourdi.

Bottes: Stroman était brillant, chorégraphiant le ballet Cooper Nielson. Elle n'avait jamais vraiment travaillé avec des danseurs de ballet auparavant, mais elle avait une bonne maîtrise de la structure et une idée du sentiment qu'elle voulait pour chaque passage. Ensuite, elle nous laissait la liberté de suggérer des choses - 'Y a-t-il quelque chose de spécifique auquel vous pouvez penser pour cet endroit?' Je suis également à peu près sûr que la moto n'existait pas dans le ballet Cooper jusqu'à ce que je sois choisi. [Stiefel est, célèbre, un passionné de moto.]

Schull et Stiefel posent sur Stiefel

Schull et Stiefel filmant la scène de la moto (avec la permission de Schull)

Kent: Je n'avais pas autant de préparation à faire que certains des autres danseurs. Mais ma première vraie journée de tournage a été la scène la plus grande et la plus difficile pour moi! C'était le moment dans le théâtre, pendant le gala, où je dois dire à Cooper «ça s'appelle le théâtre». Je suis entré, boum, ils l'ont tiré. Je me souviens avoir été reconnaissant que ce soit une scène avec Ethan. Nous avions été des personnages ensemble sur scène plusieurs fois auparavant, donc il y avait déjà un niveau de confiance là-bas. Je n'avais pas le même genre de nerfs avec lui qu'avec, disons, Peter Gallagher [qui joue le directeur de la société Jonathan Reeves] - une grande star de cinéma que j'ai rencontrée dans la bande-annonce de maquillage, puis nous avons dû monter sur le plateau et jouer mari et femme. Bien que Peter n'aurait pas pu être plus gentil.

Bottes: Certains d'entre nous se sont définitivement jetés dans les profondeurs. La première scène que j'ai tournée avec Amanda était la scène d'amour dans l'appartement de Cooper. Peut-être que la pensée était que, ne nous connaissant pas vraiment, nous aurions une certaine énergie ou tension. Mais je devrais imaginer que ces premières prises n'étaient pas très jolies, le premier jour, le premier coup. Nous avons fini par refaire la scène, comme, un mois plus tard.

Radetsky: Mon premier jour a été la scène sur le bateau, la Circle Line Cruise. Mon réveil ne s'est pas déclenché et ils ont commencé à tirer à 6 heures du matin. J'étais en retard, mon premier jour. Alors déjà j'étais mortifié. Nous sommes sortis sur le bateau et nous étions censés faire une scène de baisers entre moi et Amanda. Et la pauvre Amanda a le mal des transports.

Schull: Ils ont dû garder un seau hors caméra pour que je puisse barf entre les prises. Et puis Sascha a dû m'embrasser! Il ne s'est pas plaint, ce gentil homme.

Radetsky: Je me sentais très mal - elle était complètement écœurée par tout ce qui s'y passait. Et puis l'ironie était qu'ils ont fini par larguer toute cette scène. On l'a refait plus tard, sans s'embrasser. C'était un endoctrinement intéressant dans le processus.

Un alambic de

Schull et Radetsky (à gauche) avec Shakiem Evans et Victoria Born (alias Erik et Emily) dans une scène du film (avec la permission de Sony Pictures Home Entertainment)

Sur les scènes de danse

Schull: Comme je n'avais pas de formation d'actrice, les scènes avec de lourds dialogues émotionnels m'ont rendu nerveuse. Mais les séquences de danse étaient super amusantes à filmer.

Bottes: J'ai adoré le fait qu'ils aient choisi un représentant aussi sophistiqué pour le film. Quelle est la qualité de [Sir Kenneth] MacMillan Roméo et Juliette balcon pas? Et puis George Balanchine's Étoiles et rayures a une sensibilité différente en termes de virtuosité et d'accessibilité. Vous aviez tout de Shakespeare à une moto sur scène. C'était varié, et ce n'était pas du tout édulcoré.

Kent: Nous n'avons vraiment pas ajusté du tout la chorégraphie MacMillan pour la caméra. C'est l'une des choses dont je suis le plus fier dans ce film: comment ils ont capturé les extraits du balcon pas. Ils l'ont si bien compris - la chorégraphie et le sens de la performance, la scénographie.

Bottes: Ils ont également filmé la finale de Balanchine's Thème et variations , avec des danseurs ABT, et moi et Julie. Et il n'a jamais été utilisé. Je ne pense pas l'avoir jamais vu. Doit être dans le coffre-fort quelque part.

Baiano: Ils étaient vraiment intelligents pour planifier les trucs de danse. Pour les scènes de classe, beaucoup de danseurs du [New York] City Ballet ont eu plus de temps pendant cette période de tournage, donc vous les verrez en arrière-plan là-bas. Mais ensuite, ils ont amené des danseurs ABT pour faire «Little Swans», puisque c'était dans le représentant d'ABT.

Kent: Filmer la danse nécessite un niveau d'intensité différent - pas seulement le vieux «Dépêchez-vous et attendez», mais «Dépêchez-vous, attendez, puis dansez votre cœur». Il est difficile pour votre corps de produire un niveau d'énergie physique élevé à plusieurs reprises, sans avoir chaud. Mais ça a toujours semblé être de bonne humeur sur le plateau, beaucoup de jeunes danseurs vraiment excités.

Radetsky: Nous étions tellement excités d'être là. Il y avait un peu de courbe d'apprentissage pour l'équipe en termes de tournage de danse, donc je me souviens de certaines prises où nous donnions notre meilleur run, et les virages étaient super, mais il s'est avéré qu'ils se concentraient sur ... le piano . [ des rires .] Cela n'avait pas d'importance! Nous y retournerions.

Kent: Filmer «Elle est à un battement de cœur de tatouer votre nom sur elle…» - eh bien, vous pouvez remplir le vide. Cette scène était drôle, en partie simplement parce que les gens ne s'attendaient pas à entendre ces mots sortir de ma bouche. Ce n'est pas vraiment ma personnalité! Mais vous parlez vraiment secrètement sur scène comme ça parfois pendant que vous dansez, donc c'était amusant de tourner. Aussi, je n'arrêtais pas de penser qu'à la fin de Danseurs [le film de 1987 dans lequel Kent a joué avec Mikhail Baryshnikov], vous me voyez me faire tatouer une marguerite sur la joue des fesses. Qu'est-ce que c'est avec ces films de ballet que les tatouages ​​en bas sont un thème?

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Stiefel et Schull dansant dans le `` ballet de Cooper '' (avec la permission de Sony Pictures Home Entertainment)

Radetsky: L'un des moments les plus amusants que j'ai eu sur le plateau a été de tourner cette scène de surenchère avec Ethan en studio.

Baiano: Ce que vous ne voyez pas, c'est que tous les extras de danse étaient dans le studio pour ce dance-off. Nous étions en arrière-plan en train d'acclamer, comme 'Très bien!'

Bottes: Sascha et moi avons vraiment ad-libered toute la danse là-bas.

Radetsky: Eh bien, parlons de quoi réellement arrivé. Dans le film, la façon dont cela est censé se dérouler est que Cooper fait cette séquence de sauts en répétition et je ne peux pas suivre, puis plus tard, dans la performance finale, je fais toute la série de pas virtuoses, comme: `` J'ai tu sais.' Donc, nous avons d'abord tourné la partie sur scène. Vous verrez que je fais une double tournée, une pirouette, une double tournée, une double tournée - ce n'était pas scénarisé, c'était juste: «Tout ce que vous voulez faire». C'est donc ce que j'ai fait. Et puis plus tard, nous avons filmé la scène de répétition, et vous remarquerez qu'Ethan fait une double tournée, double pirouette, double tour, double tour, double tour . J'étais comme 'Mec! La continuité ne fonctionnera pas! [ Des rires. ]

Bottes: Je suppose que c'était une chose très Cooper à faire, en fait.

Baiano: Nous devons parler de la classe de jazz. C'est mon préféré absolu.

Bottes: À ce jour, si les gens veulent se moquer gentiment de moi, ils retireront quelques mouvements de cette scène, me donneront un peu [ est-ce que le jazz mains ]. Susan Stroman a chorégraphié tout cela, et les danseurs sont essentiellement toute la distribution de Contacter.

Baiano: Warren Carlyle [maintenant un chorégraphe et metteur en scène très apprécié de Broadway] en fait partie!

Bottes: Ils étaient complets et complets, à chaque prise. En fait, Robert Wersinger, il était l'un des danseurs, et j'avais déjà dansé et été ami avec lui au New York City Ballet. C'est lui qui me chuchote à l'oreille: «Que penses-tu de cette fille? ou «Vérifiez-la! C'était donc cool aussi de passer un moment à l'écran avec un ami que je n'avais pas vu depuis un moment.

Un alambic de

Schull et Stiefel avec les acteurs de la scène jazz (avec la permission de Sony Pictures Home Entertainment)

Sur la dynamique des coulisses

Schull: Nous étions tous assez proches. C'était comme un camp d'été. Les plus jeunes passaient chaque week-end ensemble, se rendant chez une personne ou une autre. J'ai filmé tous les jours pendant trois mois et je ne pouvais toujours pas avoir assez des gens avec qui je travaillais. J'ai eu 21 ans sur le tournage du film, et ils ont décoré ma bande-annonce avec des banderoles et des fleurs et m'ont donné un gâteau, le tout. Je n'ai rien de scandaleux ou de sauvage à partager à ce sujet. [ Des rires. ] J'ai juste eu le temps de ma vie.

Baiano: Les danseurs jouant des étudiants et des figurants, la plupart du temps, nous traînions vraiment au New York State Theatre [maintenant le David H. Koch Theatre], où beaucoup d'entre nous travaillaient de toute façon. Il y avait donc un élément de réalisation de films étrange et inconnu, mais c'était aussi notre propre terrain, ce qui nous a tous aidés à nous sentir plus à l'aise.

Schull: Les danseurs les plus expérimentés étaient incroyablement aimables. Au tout début, Ethan m'a laissé un message vocal disant quel bon travail il pensait que je faisais. J'ai gardé ça pendant longtemps. Et je suis devenu proche de Sascha et Stella [Abrera, maintenant directrice d'ABT et épouse de Radetsky].

Baiano: L'équipage était super génial. Tous les danseurs travaillaient de longues heures et ne seraient pas des divas à ce sujet. Nous sommes juste habitués à cela, mais je pense que l'équipe a vraiment respecté cette éthique de travail, car ce n'est pas toujours le cas sur les films.

Bottes: Le sentiment général était que toutes les personnes impliquées aimaient vraiment la danse et voulaient que nous réussissions.

Schull dans les coulisses du film. Elle pose avec les membres de l

Schull dans les coulisses avec l'équipe de tournage (avec la permission de Schull)

Schull: Nick [Hytner] était si gentil. Il était très aimable et gentil. Et je me rends compte maintenant, étant dans le métier depuis plus longtemps, c'est un luxe que vous n'obtenez pas toujours. Je savais que le studio voulait vraiment un acteur, pas un danseur, pour Jody, mais il m'a fait sentir que j'y appartenais.

Bottes: Nick avait tellement de patience - il travaillait avec une tonne d'acteurs pour la première fois. Chaque fois que nous tournions une scène difficile, il donnait de bons conseils. Nous jouions des personnages, mais en même temps, il voulait faire ressortir beaucoup de ce qui était déjà en nous en tant que danseurs - cette posture spécifique, la façon dont vous marchez et bougez. Et c'est un fan de ballet assez compétent.

Baiano: Il était également très respectueux de l'expertise des danseurs de la salle. Il y a eu un moment où Ilia, qui n'avait jamais fait de partenariat de ballet auparavant, a dû faire la scène de la classe de partenariat, et Nick nous a laissé faire un atelier avec lui pendant un moment. Il nous a donné l'espace pour faire des choses comme ça pour le rendre plus authentique.

Radetsky: Nick nous consultait à propos du dialogue, et des petits détails, pour le rendre réel - «Voudriez-vous vraiment porter ça? Non? Alors débarrassez-vous-en. Vous pouvez dire qu'il est lui-même un artiste par le respect qu'il a montré pour la forme d'art.

Baiano: Tout a fonctionné parce que les personnes au sommet aimaient clairement le ballet et dirigeaient un groupe d'artistes talentueux et travailleurs. Si vous regardez les gens qui jouent les étudiants, il y a tous ces danseurs qui deviendront directeurs de leurs compagnies dans environ cinq ans. Janie Taylor [plus tard directrice de NYCB], Rebecca Krohn [plus tard directrice de NYCB], Gillian [Murphy, maintenant directrice d'ABT et épouse de Stiefel], Stella - elles sont toutes là. Jonathan Stafford [maintenant directeur artistique de NYCB] et Jared Angle [maintenant un principal de NYCB] sont les doublures dans cette scène de répétition de ballet de Cooper! À ce jour, Jared plaisantera en disant qu'il a un os à choisir avec Cooper-slash-Ethan, parce que Jared était la doublure d'Erik O. Jones, et vraiment quand Eric s'est blessé, cela aurait dû être le grand moment de Jared. Nous sommes tous vraiment liés. Nous sommes toujours amis.

Schull et Stiefel s

Schull et Stiefel filmant la finale de la danse (avec la permission de Schull)

À propos du travail avec des acteurs célèbres ou sur le point de l'être

Schull: Les non-danseurs étaient tous adorables avec moi, et je ne le méritais certainement pas, petite giclée naïve que j'étais. Zoe [Saldana, qui joue Eva] a suivi une formation en danse - son port de bras est magnifique, en fait - mais elle et Susan [May Pratt, qui joue Maureen] n'avaient absolument aucun ego à accepter les suggestions des danseurs de la distribution. pour rendre les scènes de danse plus réalistes. Tout le monde était investi pour le rendre aussi réel que possible, pas une interprétation hollywoodienne de ce qu'est le ballet.

Kent: Peter Gallagher avait clairement fait beaucoup de devoirs pour avoir l'air de savoir ce qu'il faisait en dirigeant un cours de ballet - les maniérismes, cette physicalité très spécifique.

Bottes: Peter a été formidable de travailler avec lui parce qu'il est excellent dans ce qu'il fait, bien sûr, mais il a également été très favorable et généreux. J'ai beaucoup appris de lui, juste en regardant comment il s'y prenait, comment il lisait une scène, les questions qu'il poserait, le métier de tout cela.

Baiano: Ce que je me souviens de Peter Gallagher, c'est qu'il me brûlait des cigarettes tout le temps. Ce qui m'a fait me sentir vraiment cool. [ Des rires. ]

Une photo candide de Schull dans les coulisses. Elle tient un bouquet de roses rouges et porte un pull bleu avec un pantalon noir. D

Schull sur le plateau avec des danseurs (avec la permission de Schull)

Sur l'impact initial et continu du film

Schull: j'ai fait ne pas attendez-vous à l'attention que le film a attiré dès le départ. C'était vraiment bizarre. Nous nous sommes emballés et je suis retourné au San Francisco Ballet en tant qu'apprenti - je ne vivais pas dans une vie glamour et attirante. Mais je me souviens avoir pris l'avion pour rendre visite à ma sœur après la première du film, avoir été vraiment malade des transports dans l'avion et avoir vu ces adolescentes prendre des photos de moi en train de vomir. Le gars assis à côté de moi a dit: 'Es-tu une sorte de rock star?' Et je me suis dit: «Non… je suis la fille de ce film de danse». [ Des rires. ]

Baiano: Tous mes amis étaient amoureux de Sascha. Ils disaient: «Tu connais Charlie? Et je me suis dit: `` Oh, ouais, nous y retournons. '' [ Des rires. ] Sascha était dans un clip vidéo de Mandy Moore! Tout le monde oublie que `` Je veux être avec toi '' était un Centre de la scène chanson.

Radetsky: Je veux dire, il y a des clips de moi jouant sur un écran pendant que Mandy chante.

Baiano: Non, c'est plus que ça!

[ Note de l'éditeur: Jugez par vous-même . ]

Bottes: Il y avait un véritable buzz dans la danse à la sortie du film, car cela faisait si longtemps qu'un grand studio n'avait pas fait un film de danse. nuit blanche était super, mais une saveur totalement différente. Et la diversité des personnages impliqués était également nouvelle.

Baiano: Vous pouvez enfin voir un personnage gay noir! Il approchait des temps modernes. Même si je grince un peu aujourd'hui en voyant à quel point la relation de Cooper avec Jody était inappropriée, sans parler des tresses cornrow dans le ballet de Cooper, qui sont, euh, problématiques. Mais il y avait beaucoup d'autres choses bien. Cela faisait partie de cette vague de grandes comédies romantiques de cette ère du début des années 2000. Tous les trucs de Freddie Prinze Jr., et 10 choses que je déteste à propos de toi- il avait le même sentiment. À ce jour, c'est toujours le cas regardable .

Radetsky: Il y a une formule parfaite qu'il vient de frapper.

Kent: Vous pouvez passer toute votre vie en tant qu'artiste du spectacle à vous produire dans le monde entier, et c'est une chose. Mais pour être préservé dans le temps sur le film, un film que les gens regardent encore - c'est spécial d'une manière différente. Je me souviens, quand le 11 septembre s'est produit, environ un an après la sortie du film, ABT était en tournée, je pense à Kansas City. Nous avons dû traverser le pays jusqu'à San Diego, car tous les vols étaient cloués au sol. Nous étions à une halte quelque part dans le Colorado et la serveuse est venue et a dit: «Oh, les gens au comptoir ont pris soin de votre déjeuner. Ils vous reconnaissent dans les films.

(De gauche à droite) Steifel, Schull et Radetsky dansent

Stiefel, Schull et Radetsky dans la finale du `` ballet de Cooper '' (avec la permission de Sony Pictures Home Entertainment)

Radetsky: Je suis toujours reconnu parfois. Ce seront les dernières personnes auxquelles vous vous attendez: un tamiseur TSA ou un ensacheuse chez Whole Foods. Le éboueur, une fois. Qui savait qu'il serait dans le ballet? Les mamans dansantes me reconnaissent encore beaucoup. À l'époque, c'était des danseuses plus jeunes, maintenant c'est des mamans de danse.

Bottes: Juste après la sortie du film, c'était drôle - les gens criaient juste 'Cooper!' à moi de l'autre côté de la rue. Et je suppose que maintenant, certains jeunes enfants me connaissent de l'autre Centre de la scène films, dans lesquels vous pouvez voir un peu Cooper vieillir. La dernière fois que nous l'avons vu, il recevait un prix pour l'ensemble de sa carrière.

Radetsky: J'étais là pour vous voir obtenir ce prix, en Centre de la scène: sur la pointe !

Baiano: Les gens parlent encore de ce film, qui est fou. C'était amusant de voir le Centre de la scène des hommages sortent de temps en temps. Le meilleur était pour le 15e anniversaire, je pense, quand Divertissement hebdomadaire a fait une histoire sur Pourquoi Centre de la scène est le plus grand film de danse jamais réalisé . C'est magique. Cela touche toutes les bizarreries de ces modes de début de saison, et le fait que dans la scène de danse finale, Amanda est une sorcière des cheveux.

Bottes: J'ai encore un Centre de la scène porte-clés quelque part. Et une affiche. Et, je pense, un sweat-shirt?

Radetsky: Stella porte toujours ce sweat-shirt pour la classe.

quand les claquettes ont-elles commencé

Schull: Quand nous faisions Centre de la scène , personne n'y a pensé comme un film idiot de danse pour adolescents, et vous pouvez le dire. Je pense que c'est pourquoi les gens l'aiment tellement. Les femmes me disent encore que la raison pour laquelle elles ont commencé le ballet était à cause du film, ou qu'elles ont un rituel où elles le regardent avec leurs copines, ou que leur école de danse leur consacre des soirées cinéma.

Kent: Cela a vraiment façonné toute une génération de jeunes danseurs. Je me sens très chanceux d'en avoir fait partie.

Schull: Il est également évident, en le regardant, que nous nous sommes beaucoup amusés sur ce plateau. Maintenant, ayant été du côté des acteurs pendant plus d'une décennie, je peux flairer quand les gens simulent une bonne amitié pour la caméra. Mais nous prenions vraiment soin les uns des autres.

Bottes: Nous devons faire plus de réunions.

(De gauche à droite) Radetsky, Stiefel et Baiano assis à une table. Radetsky et Stiefel portent tous deux des boutons à carreaux en flanelle et Baiano porte un pull noir et blanc. Tous les trois sont pris au milieu d

(De gauche à droite) Stiefel, Radetsky et Erin Baiano à leur mini Centre de la scène retrouvailles (photo de Joe Carrotta)