Tirer le meilleur parti de votre chorégraphe invité

Participer à un solo avec votre studio de danse est un grand honneur et une responsabilité. Pour vous assurer que votre solo est le vôtre et pour élargir vos horizons en tant qu'interprète, vous pouvez décider d'embaucher un chorégraphe qui n'enseigne pas régulièrement dans votre studio. Le défi? Plus l'invité est prestigieux, plus le ...

Participer à un solo avec votre studio de danse est un grand honneur et une responsabilité. Pour vous assurer que votre solo est le vôtre et pour élargir vos horizons en tant qu'interprète, vous pouvez décider d'embaucher un chorégraphe qui n'enseigne pas régulièrement dans votre studio.

Le défi? Plus l'invité est connu, moins il aura de temps pour travailler avec vous. «Les gens pensent que nous avons créé un solo et que c'est un chef-d'œuvre instantané», déclare Andy Pellick, membre du corps professoral de la New York City Dance Alliance, qui chorégraphie des solos pour des étudiants à travers le pays. «Mais c'est vraiment à l'élève de répéter et de nettoyer la pièce et de la s'approprier.



Comment tirez-vous le meilleur parti de votre temps avec le chorégraphe? Esprit de danse ont demandé les experts.


Trouver votre chorégraphe

Si vous engagez directement le chorégraphe, gardez à l'esprit que ce n'est pas le moment de contacter un inconnu. «Vous voulez choisir quelqu'un avec qui vous avez déjà travaillé - dans une convention, une classe de maître ou un cours intensif», déclare Terri Howell, propriétaire de All American Dance Factory à Tampa, en Floride. «De cette façon, vous saurez si vous pouvez saisir artistiquement leur style.

Avoir une relation avec le chorégraphe signifie qu'il sera déjà conscient de vos forces et de vos faiblesses, et aura une idée du mouvement qui conviendra le mieux à vos capacités. De plus, il est utile de connaître les habitudes d'enseignement du chorégraphe avant d'entrer en studio.

Tatiana Melendez interprétant son solo (Propix)

Optimiser le temps de répétition

Il est normal de n'avoir qu'une seule répétition avec votre chorégraphe. Et comme les répétitions durent généralement de deux à cinq heures, arrivez prêt à danser à fond.

Aussi intimidant que cela puisse être de travailler en tête-à-tête avec un chorégraphe que vous admirez, parlez-en. «Vous ne voulez pas être timide», déclare Tatiana Melendez, 15 ans, de All American Dance Factory, qui travaille avec Pellick sur ses solos depuis l'âge de 11 ans. «Si vous aimez certaines lignes ou certains sauts, vous voulez mentionnez-le pour que le chorégraphe puisse les travailler.

Rester positif

Bien que vous souhaitiez vous sentir chez vous en solo, cela devrait toujours être un défi pour vous - c'est le point de sortir de votre zone de confort en premier lieu. Ne vous découragez pas si vous ne pouvez pas le clouer lors de ces premières répétitions avec le chorégraphe. «Les danseurs ne peuvent généralement pas faire un nouveau solo au début», explique Travis Wall de Shaping Sound Dance Company. «Soit ils sont essoufflés parce qu'ils n'ont pas compris où respirer, soit certaines transitions sont difficiles. Mais Wall souligne qu'il ne s'attend pas à ce qu'un solo soit parfait. «Vous devez avoir quelque chose sur quoi travailler.

Et autant que vous voulez impressionner votre chorégraphe, essayez d'être confiant. «Faites ce qui vient naturellement et ressentez votre chemin», dit Pellick, «et je vous corrigerai et vous réparerai.

Enregistrement et mémorisation

Apprendre le solo d'un chorégraphe invité signifie absorber beaucoup d'informations en peu de temps. «Je demande toujours à la danseuse de prendre une vidéo une fois que nous avons terminé», dit Pellick, «afin qu'elle puisse s'en souvenir après mon départ.

La vidéo doit inclure vous et le chorégraphe qui interprète la pièce. C'est aussi une bonne idée de demander à quelqu'un d'enregistrer des sections individuelles du solo, ainsi que les commentaires et les suggestions de nettoyage du chorégraphe. Howell recommande de demander à l'enseignant qui dirigera vos répétitions pour le reste de l'année de filmer - ou du moins d'être dans la salle pour les derniers passages.

Tatiana trouve que si l'enregistrement vidéo est bon pour rappeler les pas, le style est quelque chose que vous devriez essayer de capter pendant la répétition avec le chorégraphe. «Si vous ne faites pas attention au style pendant que vous apprenez votre solo, cela se perd en quelque sorte», dit-elle.

Nettoyage de votre solo

La majeure partie du travail se produira après le départ de votre chorégraphe - et votre première répétition de nettoyage peut sembler accablante. Pellick recommande de commencer par tout décomposer. «Écoutez la musique mille fois pour entendre ce que le chorégraphe a fait et visualisez votre approche des étapes», dit-il. «Ensuite, travaillez avec votre professeur pour nettoyer de petites sections à la fois.

Même si un enseignant de votre studio peut vous fournir des yeux supplémentaires, travaillez également de manière indépendante. «Quand je suis avec mes professeurs, nous obtenons des aspects techniques aussi clairs que possible», dit Tatiana. «Seul, je travaille à la création de mon histoire. Je me concentre sur la qualité du mouvement et sur les pas dans mon corps pour que cela semble naturel lorsque je joue. ''

Certains chorégraphes vous permettront d'envoyer une vidéo de votre progression ou d'une performance, et ils vous fourniront des commentaires par e-mail ou par téléphone. Parfois, une répétition via webcam peut être utile - Tatiana a déjà répété avec Pellick via Skype. Dans des circonstances spéciales, vous pourrez peut-être avoir une répétition en personne supplémentaire.

Mais peu importe qui d'autre se trouve dans la pièce ou sur l'écran de votre ordinateur, c'est à vous de faire le travail. «Personne d'autre ne danse ce solo», dit Wall. 'C'est le tien.'