Se détendre

Vous êtes en classe de claquettes et l'enseignant décompose une phrase complexe. Vous pensez que vous le comprenez, mais lorsque la musique est lancée, la vitesse et la complexité de la combinaison semblent plus que ce que vos pieds peuvent supporter.

Il peut être décourageant d'avoir l'impression que votre technique vous échoue lorsque le tempo s'accélère, mais vous peut entraînez vos pieds à suivre des rythmes plus rapides et plus délicats. DS a parlé à deux maîtres tappeurs pour obtenir des stratégies pour augmenter la vitesse sans sacrifier la précision.




Commencer lentement

Avant de répéter ces rythmes rapides, il est important de décomposer le jeu de jambes. Andrew Nemr, un éducateur de claquettes qui dirige la compagnie Cats Paying Dues à New York, recommande aux danseurs de ralentir leurs pas et de les pratiquer avec une physicalité exagérée. «Votre corps apprendra la manière la plus efficace et la plus claire de produire des sons», dit-il. «À partir de là, vous pouvez les accélérer, tout comme le font les batteurs et les pianistes lorsqu'ils s'entraînent.

Sarah Reich, une enseignante et chorégraphe basée à Los Angeles qui a fait des tournées internationales avec Postmodern Jukebox, suggère de commencer sous-tempo.

«Trouvez le point où vous êtes solide avec le pas, et le point où il peut facilement devenir compliqué», dit-elle. `` Plus vous pratiquez ce sweet spot, plus vous pouvez vous pousser pour aller un peu plus vite. ''

Lee Gumbs, avec la permission de Sarah Reich

Tout à sa place

Danser deux fois peut être frustrant lorsque vous ne vous entendez pas faire tous les sons que vous visez. Mais le problème peut être que vos pieds manquent de mémoire musculaire pour ce à quoi une étape devrait ressembler lorsqu'elle est effectuée correctement. «Lors de la pratique, vous devez vous concentrer sur la précision de votre placement», explique Nemr. «Où va ton pied sur le sol? De quoi votre corps a-t-il besoin pour soutenir ce placement?

Par exemple, si vous travaillez sur des saisies, soyez précis si vous atterrissez sur un pied plat ou sur la plante du pied. Lorsque vous ajoutez des shuffles, sachez exactement où vous voulez que le shuffle frappe le sol et quelle partie du tapotement vous utilisez. «Il ne s'agit pas seulement que le pied puisse faire ce qu'il fait», dit-il. `` Il s'agit de s'assurer que le corps est au bon endroit et pas seulement pour le trajet. ''

Reich utilise un tour de rythme comme un autre exemple de cette stratégie en action. Elle dit à ses élèves: «Plus vous traversez, plus vous vous déplacez», pour leur rappeler que le shuffle doit traverser devant eux pour réussir un virage. Lorsque l'étape est effectuée rapidement, le bon placement du shuffle est essentiel pour se déplacer dans le temps. Si le shuffle est trop gros, cela ralentira également le virage. «Réduire les pas vous permet de gagner en vitesse», dit-elle.

Nemr exécutant un solo de claquettes (Dayna Szyndrowski, avec la permission de Nemr)

Garder le temps

Il ne suffit pas de travailler à exécuter une phrase de plus en plus vite. Les danseurs doivent comprendre comment l'augmentation de leur vitesse affecte leur musicalité.

Nemr, qui a écrit l'ebook Théorie du rythme pour les danseurs de claquettes, suggère d'utiliser un métronome et de pratiquer un pas comme une palette et rouler en 1/4 notes, 1/8 notes, triolets 1/8 notes, 16e notes, triolets 16e et 32e notes. Cet exercice aidera à la finesse à la fois la précision technique et la précision rythmique simultanément. «Alors vous ne vous entraînez pas simplement vite», dit-il. «Vous pratiquez en relation avec le temps.

Reich convient que si les danseurs veulent accélérer, ils devraient choisir une subdivision spécifique de notes, telles que celles des noms Nemr. Sinon, comme elle prévient les participants à ses intensifs Tap Music Project, celui qui écoute ne pourra pas déchiffrer les rythmes. Une fois que les danseurs sont en mesure de taper confortablement dans ce modèle, ils peuvent commencer à se diversifier ou ajouter des syncopes. «Sachez ce que vous faites pour que cela puisse apparaître comme de la musique, pas seulement comme du bruit», dit-elle.

Jeremy Jackson, avec la permission du Reich

L'idée de devoir exécuter une séquence particulièrement rapide peut provoquer une tension chez un danseur de claquettes. Mais Reich souligne que la clé de la vitesse est de détendre les articulations. Elle pense que les danseurs devraient commencer leur pratique en secouant leurs chevilles comme s'ils étaient des «poissons morts». «Utiliser votre genou et votre jambe pour faire avancer les choses vous permettra de bouger plus vite que d'utiliser votre cheville pour chaque note individuelle», dit-elle. Par exemple, plutôt que de se concentrer sur le fait de frapper le sol pour faire chacun des sons dans une phrase comme «éraflure, fouille, fessée», Reich recommande de penser à cela comme «redressez votre genou, laissez tomber votre jambe, soulevez votre jambe».

Un bon échauffement, dit Reich, devrait inclure à la fois un travail décontracté de la cheville, comme des battements, des rabats et des modèles de talon à rabat. «Vous voulez que tout soit prêt à être utilisé dans votre improvisation ou si le chorégraphe vous demande quelque chose», dit-elle. «Le mettre dans votre échauffement est un moyen de vous assurer que vous le réussirez à chaque fois que vous danserez.

En revenant à l'essentiel, en traitant les zones à problèmes et en développant progressivement la force et la flexibilité, accélérer vos robinets sera un jeu d'enfant en un rien de temps.