La Petite Sirène arrive à Broadway!

Avec Disney alignant de plus en plus de productions sur Broadway, ce n'était qu'une question de temps avant que La Petite Sirène n'apparaisse sur le Great White Way. Le spectacle a officiellement ouvert ses portes à New York le 6 décembre, alors faites la queue maintenant: il promet d'être rempli de costumes innovants, de décors ressemblant à de l'eau et ...

Avec Disney alignant de plus en plus de productions sur Broadway, ce n'était qu'une question de temps avant La petite Sirène apparu sur le Great White Way. Le spectacle a officiellement ouvert ses portes à New York le 6 décembre, alors faites la queue maintenant: il promet d'être rempli de costumes innovants, de décors ressemblant à de l'eau et d'accessoires supplémentaires qui rendront justice au film.

Si vous êtes celui sur un million qui n'a pas encore vu le film populaire de 1989, voici le scoop: Ariel, une princesse sirène dont le plus grand rêve est de devenir humaine, conclut un accord avec une sorcière des mers pour gagner le prince qu'elle aime . Les fans du film - qui a remporté deux Oscars, un Golden Globe et un Grammy, tous dans les principales catégories musicales - peuvent s'attendre à ce que leurs chansons préférées soient associées à une nouvelle chorégraphie, du maquillage, des décors et plus encore.



Tim Federle, un danseur né en Californie qui a grandi et formé à Pittsburgh, PA, joue un large éventail de rôles dans le spectacle, y compris «Sailor», «Mer-man», «Seagull», «Catfish», «Chef» et 'Lily Pad', en plus de maîtriser les rôles de 'Scuttle' et 'Jetsam'. Ici, Federle donne DS un aperçu de ce que les fans peuvent attendre du monde sous-marin.

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DS: Comment avez-vous marqué votre place La petite Sirène , et à quoi ressemblaient les auditions?

Tim Federle: Je suis allé à une audition sur invitation seulement, et mon agent m'a aidé à entrer dans un petit groupe d'audition. On nous a enseigné une danse et avons dû montrer différentes compétences, comme les doubles pirouettes et les russes. Nous avons également dû toucher - c'est le domaine avec lequel je suis le plus à l'aise.

Ensuite, nous avons dû utiliser Heelys - vous savez, les chaussures avec les roues en bas? Disney avait 100 chaussures de danse sur mesure pour utiliser la technologie Heelys, et nous avons dû rouler dessus et montrer que nous pouvions les utiliser. J'ai finalement dû 'Heely' devant l'équipe créative, et ce n'était pas facile. C'est beaucoup plus difficile que les enfants ne le font paraître!

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Après cela, Disney a envoyé un script, et j'ai lu pour eux. Lors de l’audition, quelqu'un m’a dit: «Si nous ne vous utilisons pas, sachez que nous pensons que vous êtes génial.» Quand quelqu'un dit cela, vous pensez que vous n’avez pas obtenu la pièce, mais j’ai eu trois rappels.

Juste avant Noël 2006, j'ai littéralement reçu le meilleur cadeau de Noël de tous les temps. Ils m'ont appelé pour me dire que j'avais eu le rôle!


DS: Quand avez-vous commencé à répéter et à quoi ressemblait le processus?
TF: Nous avons commencé les répétitions en mai 2007. Tout d'abord, nous nous sommes assis autour d'une table et avons lu le scénario, et c'était vraiment amusant parce que tout le monde connaît des chansons comme 'Under the Sea' - parfois je ne peux pas croire que je suis payé pour ça!

Ensuite, nous avons travaillé sur le vocabulaire de la danse, qui fait référence à l'expérimentation de la façon dont le chorégraphe stylise les pas - comme prendre une pirouette de base, mais le faire avec un pied fléchi au lieu d'un pied pointu dans le passé. Ensuite, nous avons commencé à apprendre des morceaux de chorégraphie. Le processus était génial car tout le monde avait son mot à dire et tout le monde pouvait donner des commentaires ou des suggestions au chorégraphe.


DS:
Comment se sont déroulées les performances hors de la ville?
TF: Nous sommes allés à Denver pendant deux mois et demi, et ça s'est très bien passé. Le but de jouer en dehors de la ville est de découvrir ce qui dans le spectacle peut être amélioré avant l'ouverture de New York, nous avons donc fait beaucoup de réécriture et certaines étapes et costumes ont changé. Notre plateau est si grand qu'après nos performances hors de la ville, il a fallu trois semaines pour le déplacer de nouveau à New York.

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DS: À quoi ressemble le décor?
TF: George Tsypin, un designer bien connu, a réalisé le décor. Cela suggère de l'eau - certaines pièces sont en plexiglas - mais il n'y a pas vraiment d'eau. Dans le deuxième acte, tout est plus grand que la vie parce que c’est ainsi qu’Ariel voit les choses. Sa vision du monde est différente parce qu’elle est une sirène, donc son sens de la réalité est accru. Nous essayons de faire cela avec le spectacle, et cela donne de superbes effets visuels.


DS: À quoi ressemble la chorégraphie?
TF: Cela va de la danse à claquettes de Broadway interprétée par une mouette (si traditionnels pas de temps, mais avec des bras battants farfelus et ressemblant à un oiseau) à la danse comme si vous étiez sous l'eau. Les séquences de la mer sont réalisées avec des bras fluides, des Heelys et bien sûr des costumes. Il y a une interaction entre frapper le mouvement brusquement et se déplacer à travers une ligne d'une manière qui suggère d'être sous l'eau.


DS: À quoi les gens peuvent-ils s'attendre La petite Sirène à Broadway?
TF: La magie. C'est un titre tellement emblématique - nous avons des petites filles dans le public qui ont trois ans et qui portent leurs tenues de «sirène», et nous avons aussi des papas qui aiment la série. Il y a beaucoup de positivité, et tous ceux qui ont aimé le dessin animé adoreront le spectacle de Broadway - il a beaucoup de pouvoir de star.