Programmes d'été qui changent la vie: Evelyn Kocak, Stacy Martorana, Mayumi Enokibara et Stephanie Klemons

Il n'y a rien de tel que le plaisir d'assister à un programme d'été. Faire l'expérience de nouveaux professeurs et classes peut faire toute la différence dans votre technique. Rencontrer d'autres étudiants aussi obsédés que vous par la danse peut mener à des amitiés à vie. Et parfois, un programme d'été peut modifier le cours de votre carrière de danseur. Il suffit de demander aux pros Evelyn Kocak, Stacy Martorana, Mayumi Enokibara et Stephanie Klemons, qui ont partagé leurs expériences intensives d'été qui ont changé leur vie avec Dance Spirit.

Il n'y a rien de tel que le plaisir d'assister à un programme d'été. Faire l'expérience de nouveaux professeurs et classes peut faire toute la différence dans votre technique. Rencontrer d'autres étudiants aussi obsédés que vous par la danse peut mener à des amitiés à vie. Et parfois, un programme d'été peut modifier le cours de votre carrière de danseur. Il suffit de demander aux pros Evelyn Kocak, Stacy Martorana, Mayumi Enokibara et Stephanie Klemons, qui ont partagé leurs expériences intensives d'été qui ont changé leur vie avec Esprit de danse .


Stacy Martorana

Entre mes années de première et de deuxième année à la School of the Arts de l'Université de Caroline du Nord, je suis passé du département de ballet au programme moderne et contemporain. Mes professeurs m'avaient encouragé à changer de majors, même si j'étais hésitante. Je n'avais suivi que quelques cours modernes en tant qu'étudiant de ballet, et même si j'y excellais, j'avais peur. Alors l'été suivant, je suis allé au Bates Dance Festival à Lewiston, ME.



C'était un été vraiment révélateur. Je n'avais jamais expérimenté autant de styles différents de danse moderne et contemporaine. Il y avait tout ce monde que je n'avais même pas connu. Chaque classe était exaltante. Je transpirais, dansais aussi fort que possible, je me sentais libre. Cela a confirmé que j'étais sur la bonne voie - il y avait un sentiment que était où j'étais censé être.

J'ai également appris à quel point la technique classique est nécessaire pour le moderne. J'ai compris comment combiner mon amour du ballet avec ces nouvelles façons de bouger. Cela a été utile dans ma carrière professionnelle - le travail de Mark Morris est si précis et techniquement exigeant. Au Mark Morris Dance Group, nous suivons des cours de ballet tous les jours avec Mark, et j'adore commencer la journée de cette façon.

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Martorana joue avec MMDG. (Melanie Futorian, avec la permission de MMDG)

Evelyn Kocak

J'avais 15 ans lorsque j'ai assisté pour la première fois à l'Exploring Ballet avec Suzanne Farrell intensif. Mais Suzanne était mon idole depuis un moment. J'ai lu son autobiographie à l'âge de 12 ans et je savais que je voulais suivre ses traces: fréquenter la School of American Ballet, rejoindre le New York City Ballet et interpréter les ballets de George Balanchine.

Si vous voulez être une danseuse balanchine, Suzanne est l'une des plus grandes sources pour apprendre. Le programme était assez petit - environ 30 danseurs - et elle était la seule enseignante. J'ai pu développer une vraie relation avec elle, dans un environnement intime, qui était si spécial.

Travailler avec Suzanne a solidifié mon amour pour la technique Balanchine et m'a encouragé à rejoindre une compagnie qui apprécie les danseurs Balanchine. En fait, je suis retourné à l'Exploring Ballet au cours des trois étés suivants. Avant de rejoindre le Pennsylvania Ballet (une compagnie avec des racines dans la tradition Balanchine), j'étais apprenti NYCB et j'ai dansé avec le Suzanne Farrell Ballet pendant un an.

Kocak en répétition. (Alexander Iziliaev, avec la permission du Pennsylvania Ballet)


Mayumi Enokibara, Corps de ballet, Miami City Ballet (et membre de la distribution, «Strictly Ballet 'Saison 2)

J'ai assisté à l'intensif d'été de la Miami City Ballet School pour la première fois en 2011. Obtenir des cours avec autant de membres de l'entreprise - comme Patricia Delgado et Jennifer Kronenberg - était incroyable. C'était la première fois que j'apprenais la technique Balanchine, ce qui était assez choquant. Je ne l'avais jamais vécu chez moi au Brésil. Mais je suis tombé amoureux, dur.

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J'ai également appris à parler anglais cet été. Je l'avais étudié un peu à l'école, mais je n'étais pas forte. Au début, il était si difficile de comprendre les enseignants et de communiquer avec qui que ce soit. Mais les amis que je me suis fait pendant le programme ont été très utiles. Ils me corrigeaient si je disais quelque chose de mal, alors j'ai appris rapidement.

Le programme d'été durait cinq semaines, et au cours de ma quatrième semaine, on m'a demandé de rester à l'école toute l'année, avec une bourse complète. Je savais qu'il n'y avait pas de telles opportunités dans ma ville natale au Brésil, donc j'étais extrêmement excité. Mes parents étaient inquiets - je n'avais que 14 ans - mais ils savaient à quel point cela comptait pour moi. Deux ans plus tard, je suis devenu apprenti au Miami City Ballet, et deux ans plus tard, on m'a demandé de rejoindre la société principale. C'était un rêve devenu réalité.

Enokibara jouant avec MCB. (Marissa Matluck, avec la permission de MCB)


Stephanie Klemons, capitaine de danse, swing et chorégraphe associée, Hamilton

meunier d'automne dansant avec les étoiles

En tant qu'enfant, mes étés se passaient dans des camps pour dormir, y compris le Buck's Rock Performing and Creative Arts Camp à New Milford, CT. Quand j'avais 18 ans, j'ai été embauché pour retourner à Buck's Rock en tant que conseiller en danse - mais quand je suis arrivé là-bas, il s'est avéré que j'allais être le chorégraphe de théâtre musical résident. Je n'avais aucune idée de ce que cela impliquait! Je n'avais jamais créé de danse pour une comédie musicale. À la fin du camp, j'avais chorégraphié un certain nombre de spectacles, y compris Jesus Christ Superstar et Une chose amusante s'est produite sur le chemin du forum .

Cet été a vraiment suscité mon intérêt pour la chorégraphie. Je me suis spécialisé en danse et chorégraphie à la Mason Gross School of the Arts de l'Université Rutgers. L'année après l'obtention de mon diplôme, j'ai rencontré Andy Blankenbuehler lors d'une audition pour Dans les hauteurs , et plus tard je suis devenu le chorégraphe associé de la première tournée nationale du spectacle. Mais je repense souvent à mon été de nager ou de nager à Buck's Rock. Ces jours-ci, si je ne suis pas sûr de pouvoir accomplir quelque chose, ou si une nouvelle expérience semble accablante, je me souviens que parfois, il faut simplement y aller.

Klemons se balançant sur un toit de New York. (Kamille Upshaw, avec la permission de Klemons)