Mouvements légendaires

Nikka Graff Lanzarone (centre) comme Velma Kelly dans 'Chicago' sur Broadway. Photo par Jeremy Daniel.

Les lumières de la scène se lèvent, révélant six silhouettes féminines derrière les barreaux de la prison. Un projecteur brille sur chacun de leurs visages alors qu'ils se lancent dans les paroles effrayantes: 'Il l'a fait venir.' La première meurtrière émerge de sa cellule reconstituant son crime verbalement et physiquement, exécutant une série de coups de pied féroces, de virages dynamiques et de chorégraphies précises. C'est le début du 'Cell Block Tango' de Bob Fosse: un numéro emblématique de la comédie musicale Chicago qui continue de captiver le public, qu’elle soit jouée à Broadway, à la télévision ou même lors du récital de votre studio.



Fosse est surtout connu pour son style de jazz caractéristique, qui comprend des rouleaux de hanche sensuels, des pressions lisses des doigts, des orteils de pigeon retournés et des mouvements spécifiques et détaillés. Il a changé Broadway pour toujours dans les années 50, 60 et 70 avec sa chorégraphie révolutionnaire pour des comédies musicales telles que Damn Yankees, Sweet Charity, le jeu de pyjama et plus. Bien qu’il soit décédé il y a près de 25 ans, l’influence de Fosse se fait encore sentir dans le monde de la danse. Un renouveau de Chicago vend des billets à Broadway depuis 15 ans, et un autre renouveau de Fosse, Dancin » , devrait ouvrir à Broadway ce printemps.

Bien que la maîtrise du style de Fosse soit clairement un must pour les futurs amateurs de théâtre musical, cela fait vraiment partie intégrante de la formation de tout jeune danseur, car l’influence de Fosse va bien au-delà de Broadway. Les artistes de Michael Jackson à Beyoncé ont tous été influencés par le travail de Fosse, et des cours dans son style sont régulièrement dispensés dans des studios et des conventions à travers le pays.

Il peut être difficile d'exécuter les mouvements de Fosse parfois gênants tout en transmettant simultanément l'histoire que vous devez raconter. Alors DS rencontré les maîtres de Fosse pour obtenir leurs trucs et astuces pour réussir ce style emblématique.

Simplicité trompeuse

La plupart des danseurs Fosse disent que le plus grand défi auquel ils sont confrontés lorsqu'ils apprennent sa chorégraphie est de trouver comment exécuter les mouvements détaillés. «Le travail est fragile», déclare la légendaire protégée de Fosse Ann Reinking. 'Si vous ne le faites pas avec la spécificité dont il a besoin, il peut s'effondrer.' Par exemple, 'Il y a quelque chose d'incroyable dans le début de son' Rich Man’s Frug 'de Douce charité », Déclare Nikka Graff Lanzarone, qui joue Velma dans Chicago à Broadway. 'Vraiment, tout ce qu'ils font, c'est marcher, mais la façon dont ils marchent [avec une posture rigide et le nez vers le plafond] vous dit tout ce que vous devez savoir sur les personnages. Il repose sur de si petits détails. Et vous n’avez pas de trucs derrière lesquels vous cacher, vous devez donc les faire parfaitement. »

Les danseurs de Fosse doivent pouvoir tout isoler, jusqu'aux globes oculaires, aux coudes et aux doigts. Quand une danseuse Fosse apprend à concentrer son énergie dans l'immobilité, elle peut saisir le public d'un simple battement de doigts. «Il devrait sembler que vous ne travaillez pas du tout, mais vous sortirez de la scène en transpirant», dit Lanzarone.

Desmond Richardson, le co-fondateur de Complexions Contemporary Ballet qui a été nominé pour un Tony Award pour sa performance dans la revue musicale C'était , dit qu’il a eu du mal avec l’utilisation des mains et des bras par Fosse. «Vos coudes sont souvent en arrière et vos mains sont écartées vers l'avant», explique-t-il. «Je pouvais le faire, mais je n’y étais pas habitué - cela a pris du temps. Mes bras seraient vraiment endoloris par la suite. Mais maintenant, c'est dans mon corps. '

La répétition est la clé pour maîtriser ces petits mouvements. «Fosse prendrait un compte de huit et vous obligeait à le faire encore et encore», déclare la vétéran de Broadway et Fosse, Rachelle Rak. «Quelque chose se passe après toutes ces répétitions. Soudain, ça fait du bien - vous savez, ce sentiment quand vous obtenez quelque chose. '

Les élèves apprennent «Rich Man's Frug» dans l'atelier Fosse de Diana Laurenson au Broadway Dance Center de New York. Photo gracieuseté du Broadway Dance Center.

Théâtralité

Les interprètes de Fosse doivent raconter une histoire. «Bob ne nous a jamais appelés danseurs. Il nous appelait toujours ses acteurs, parce que tout ce qu'il faisait venait du point de vue du jeu d'acteur - d'une idée ou d'une émotion », explique Diana Laurenson, professeur de danse de théâtre au Broadway Dance Center qui a travaillé personnellement avec Fosse. 'Chaque mouvement que vous faites est imprégné de caractère et d'histoire.'

chansons de ballet pour danser

Il est essentiel que vous développiez une capacité à contrôler votre mouvement tout en conservant un fort sentiment d’intention. Laurenson met en garde contre la danse excessive. «Parfois, moins c'est plus», dit-elle. «Il y a des moments dans la chorégraphie de Fosse où vous ne la jetez pas dans leurs genoux. Vous voulez qu'ils s'assoient et viennent vers vous. ' Reinking ajoute: «Vous êtes presque silencieux, et pourtant vous vous présentez comme puissant - pas nécessairement gros, mais puissant. C’est comme si vous faisiez un soliloque shakespearien. «Être ou ne pas être» doit être fort. Les grands acteurs ne le crient pas, mais c'est fort. '

La meilleure façon de développer votre contrôle est de continuer à vous entraîner dans le moderne, le jazz, les claquettes et surtout le ballet. Certains des meilleurs danseurs de Fosse étaient d'abord des danseurs de ballet, notamment Reinking, Richardson et Elizabeth Parkinson. «J'ai trouvé que la même qualité qu'on me demandait en tant que danseuse de ballet m'était demandée en tant que danseuse de Fosse: cette adhésion et ce dévouement à la ligne, et à faire en sorte que cette ligne soit belle», dit Reinking. «Il faut avoir le même œil clair et bien formé pour exécuter le travail de M. Fosse.»

Mots d'action fosse

Bob Fosse a utilisé une variété de phrases uniques pour décrire ses mouvements de signature, et beaucoup de ces termes sont encore présents aujourd'hui. Ici, la vétéran de Broadway et de Fosse, Rachelle Rak, partage quelques-uns de ses favoris pour vous aider à préparer votre prochain cours de Fosse.

'Combustion lente': Un regard intense qui passe lentement d'un côté de la scène à l'autre ou de l'arrière vers l'avant. Le voir dans Cabaret alors que Liza Minnelli fait face à l'étage, puis se retourne lentement sur sa chaise pour regarder le public avant de chanter «Mein Herr».

«Promenade de la poupée cassée»: Une promenade aux pieds de pigeon en bas. Vos coudes sont collés à votre torse, les mains de jazz s'étendent sur vos côtés et vos hanches se balancent légèrement. Voyez-le dans 'Bye Bye Blackbird' dans C'était pendant que les danseurs chantent 'Here I go, swingin 'low.'

«Saut en croissant»: Un saut en place avec une jambe en coupé parallèle et l'autre droite. Les mains de jazz s'étendent bien au-dessus de votre tête alors que vous atteignez loin d'un côté, faisant un «C» avec votre corps. Voir dans 'Sing Sing Sing' dans C'était - les danseurs le font encore et encore pendant l'apogée de la musique.

'Main d'oeuf à la coque': Une position de la main en coupe. Imaginez que vous tenez un œuf juste assez serré pour éviter de le faire tomber ou de l’écraser. Voyez-le dans 'Bye Bye Blackbird' dans C'était .

Le service postal des États-Unis rendra hommage à Bob Fosse en émettant un timbre à son image en avril 2012.

Voyez par vous-même l’influence de Fosse sur les artistes modernes! Comparez 'Snake in the Grass' de Fosse (de Le petit Prince ) à une performance de Michael Jackson de «Billie Jean». Et comparez le clip vidéo 'Single Ladies (Put A Ring On It)' de Beyoncé au 'Mexican Breakfast' de Fosse.