Apprenez à tourner

Les virages réguliers sont un must pour les danseurs professionnels en herbe, mais à peu près tout le monde a du mal avec les pirouettes à un moment donné. Heureusement, puisque nous sommes tous soumis aux mêmes règles de la physique, il y a des étapes concrètes que chaque danseur peut prendre pour atteindre son meilleur potentiel de tournage. «Trois sont les deux nouveaux quand il s'agit de pirouettes, mais le secret du tournage est la technique, pas la magie», déclare Bojan Spassoff, président et directeur de la Rock School for Dance Education à Philadelphie.

Les virages réguliers sont un must pour les danseurs professionnels en herbe, mais à peu près tout le monde a du mal avec les pirouettes à un moment donné. Heureusement, puisque nous sommes tous soumis aux mêmes règles de la physique, il y a des étapes concrètes que chaque danseur peut prendre pour atteindre son meilleur potentiel de tournage. «Trois sont les deux nouveaux quand il s'agit de pirouettes, mais le secret du tournage est la technique, pas la magie», déclare Bojan Spassoff, président et directeur de la Rock School for Dance Education à Philadelphie.

Vous sortez de vos doubles? Aspirant à faire la révolution pour la révolution avec le tourneur d'étoiles de votre classe? Peu importe où vous vous trouvez sur le spectre de virage, notre guide à 360 degrés des pirouettes vous aidera à vous améliorer.




Faites-vous un solide

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La stabilité de la position passée est au cœur de toute bonne pirouette. «Je n'ai pas toujours été douée pour tourner», déclare Sophia Lucia, 12 ans, qui détient le record du monde Guinness du plus grand nombre de pirouettes consécutives (55). Elle a appris à suivre la liste de contrôle du RAFT - rectangle, cambrure, concentration, serrage - avant chaque virage. Ses épaules et ses hanches doivent être de niveau, de sorte que le contour de son torse forme un rectangle. Sa voûte plantaire doit pousser sur le deuxième orteil de son pied d'appui. Elle devrait concentrer ses yeux sur un endroit précis. «Et il ne devrait pas y avoir un seul muscle lâche dans mon corps», dit Sophia. «Je ne suis pas tendu, juste compact, ce qui maintient toute la position ensemble lorsque je tourne.

Évaluez votre propre position passée dans un équilibre simple. Utilisez-vous votre relevé le plus élevé possible? «Vous devriez sentir un étirement à travers le dessus de votre pied, comme si quelqu'un soulevait sous votre talon», déclare Stephanie Wolf Spassoff, codirectrice de The Rock School. L'avant des hanches doit être plat et nivelé, vos muscles abdominaux doivent soutenir votre passé et vos muscles du dos et des épaules doivent soutenir vos bras. Assurez-vous de dessiner votre passé à sa hauteur maximale. «Dans une bonne position, vous vous sentirez plus grand que jamais auparavant», déclare Darla Hoover, directrice artistique de la Ballet Academy East Pre-Professional Division à New York. Une fois que tout est bien placé, vous devriez pouvoir vous équilibrer facilement.

(Rosalie O'Connor, avec la permission de la Ballet Academy East)

Fouettez-le bien

Votre préparation est ce qui met en mouvement ce passé parfait - et la clé est un plié profond qui vous donne la force dont vous avez besoin pour prendre le dessus sur votre jambe, selon Denise Wall, directrice artistique de Denise Wall's Dance Energy à Virginia Beach, VA. . «Surtout dans les pièces au rythme effréné, je vois des danseurs plier les genoux en plié sans vraiment se connecter au sol», dit-elle. Sentez votre poids dans le plié et poussez le sol à égalité avec les deux pieds lorsque vous entrez dans votre virage. «Ensuite, trouvez le moyen le plus rapide et le plus direct de passer de la préparation au passé, et ne laissez pas le poste perdre son intégrité», déclare Wolf Spassoff. «Les danseurs ont tendance à utiliser beaucoup de force et à effectuer autant de tours que possible, mais ils se déséquilibrent littéralement. Vous devez être contrôlé et coordonné pour atteindre cette position.

Un point fort vous aidera également à vous fouetter, mais ne laissez pas votre tête devenir folle. «Votre tête est la partie la plus lourde de votre corps, et elle devrait descendre dans la jambe de soutien», dit Wall. Sinon, le poids de votre tête vous déséquilibrera, vous faisant tomber du virage. «Vos yeux devraient vraiment voir quelque chose dès le moment du décollage», ajoute Hoover. «Si vous avez du mal à repérer, entraînez-vous en faisant des virages chaînés, plus simples et naturellement rythmés, et mettez en place des cibles réelles à repérer.

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Et n'oubliez pas vos bras. «Vous ne voudriez pas être dans un avion avec une aile battante», dit Hoover. Engagez votre latissimus dorsi (lats), les gros muscles qui descendent le long du dos. Si vous avez du mal à trouver cette sensation, commencez par faire du pirouette avec vos mains sur vos hanches, en empêchant vos coudes de bouger. Mais ne laissez pas le haut de votre corps se raidir. «Les bras n'ont pas à être statiques», déclare Wolf Spassoff. «Ils devraient se sentir soutenus et flottants, presque comme s'ils flottaient sur l'eau.

Dépanner (une vidéo)

Les bases d'une bonne pirouette peuvent être les mêmes pour tous, mais comme le corps de chacun est différent, les corrections pour un danseur ne s'appliquent pas nécessairement au reste de la classe. «J'adorerais pouvoir dire:« Va prendre ta pirouette en vitamines », comme la réponse est la même pour tout le monde», dit Spassoff. «Mais votre corps est unique et vous devez savoir comment l'utiliser le plus efficacement possible pour vos virages. Demandez à un ami d'enregistrer une vidéo de vous faisant une série de préparations et de virages des deux côtés, et analysez ce que vous voyez. Tomber sur le côté? Vous êtes peut-être en train de remonter votre hanche de travail en ramenant votre pied au passé. Tomber en arrière? Vous pourriez lever les épaules ou jeter vos bras derrière vous. Rembobinez, rembobinez et rembobinez à nouveau, à la recherche des clés qui débloqueront votre pirouette parfaite.

En cas de doute, vérifiez cette position dépassée et ne vous découragez pas. «Un virage est une chose vivante que vous façonnez», dit Wolf Spassoff. Tout le monde a des moments de frustration. «La veille d'une représentation, j'ai couru 10 fois mon solo et je n'avais pas mes tours», se souvient Sophia. «J'ai eu une crise. Mais ma mère m'a aidé à avoir confiance en moi en me rappelant à quel point je m'étais entraîné. Les jours où vos pirouettes ne fonctionnent pas, rappelez-vous que vous avez déjà les outils dont vous avez besoin pour les réparer dans votre boîte à outils de tournage: science, force et conscience.

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Existe-t-il une telle chose comme un retourneur «naturel»?

Fondamentalement, oui. «Les tourneurs naturels existent», déclare Darla Hoover, directrice artistique de la division préprofessionnelle de la Ballet Academy East. «Certaines personnes ont un meilleur équilibre. J'ai découvert que beaucoup de mes élèves qui sont des tourneurs naturels marchaient aussi très tôt. Bojan Spassoff, président et directeur de la Rock School for Dance Education, est d'accord. «Les corps plus compacts ont un centre de gravité plus bas, ce qui est meilleur pour l'équilibre, et il peut être plus difficile pour les danseurs avec des corps plus longs de tourner», dit-il. Mais ce n'est pas une raison d'abandonner. «Les clés d'un bon virage peuvent être enseignées à n'importe qui», dit Hoover.

Tournage vs rotation

Tout le monde veut frapper autant de pirouettes que possible, mais ne tombe pas dans le piège qui tourne. «La rotation ne fait que tourner sur le pied», déclare Denise Wall, directrice artistique de Dance Energy de Denise Wall. C'est l'approche du patineur plutôt que celle du danseur. «Je vois des enfants faire 10 pirouettes sur un relevé d'un pouce, et cela ne compte pas comme tourner», dit Wall. «Pour tourner, vous devez être au-dessus de la jambe, sur votre relevé le plus élevé, repérer et en contrôle.