Kendra Oyesanya

Dance Spirit: À quoi ressemble l'énergie sur le plateau? Kendra Oyesanya: C'est toujours aussi incroyable. C'est le meilleur travail que j'aie jamais fait. Tout le monde se soucie de votre bien-être, parce que nous jouons et dansons tous - il se passe beaucoup de choses. Ils veillent à ce que vous restiez hydraté, heureux et positif.DS: Qu'est-ce que ça fait de pl ...

Heureux 'Step Up: High Water' veille, vous tous! L'émission de danse Internet préférée de tous fait son retour triomphant de la saison 2 demain, le 20 mars, sur YouTube. En prévision de la première, nous nous sommes tournés vers Kendra Oyesanya (Poppy), Marcus Mitchell (Dondre) et Carlito Olivero (Davis) pour le scoop sur tout ce qui concerne `` Step Up '' - des manigances sur le plateau aux histoires embarrassantes, en passant par les scènes à surveiller cette saison (indice: la bataille de danse de l'épisode 2 et le numéro final de la finale de la saison!).


YouTube / Lionsgate



Esprit de danse : À quoi ressemble l'énergie sur le plateau?

Kendra Oyesanya: C'est toujours aussi incroyable. C'est le meilleur travail que j'aie jamais fait. Tout le monde se soucie de votre bien-être, parce que nous jouons et dansons tous - il se passe beaucoup de choses. Ils s'assurent que vous restez hydraté, heureux et positif.


DS : Qu'est-ce que ça fait de jouer à Poppy?

KO: Poppy est fougueux et impertinent, donc entrer dans le personnage a été un peu plus difficile pour moi la première saison. Mais je la connais maintenant et je peux juste y puiser. Cette saison, elle a pour mission de prouver à tout le monde que la danse n'est pas seulement un passe-temps - elle est assez bonne et elle le sait.


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DS : Quelle est la partie la plus cool d'être dans la série?

KO: C'est une prise complètement nouvelle par rapport aux films. Le concept est le même, mais le drame et l'énergie sont totalement différents, c'est donc comme faire partie de quelque chose qui lui est propre. Il y a aussi tellement de culture à Atlanta, où nous tournons, et cela se traduit définitivement par la série.


DS : Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui tentent de s'introduire dans l'industrie de Los Angeles?

KO: Vous devez être pleinement, vraiment vous-même. Pour ce faire, vous devez croire en vous. Presque tous ceux qui déménagent à Los Angeles sont talentueux. Vous devez donc vous demander: «Qu'est-ce qui me rend différent? Qu'est-ce que j'apporte à la table? Trouvez votre «truc» intérieur, de sorte que lorsque vous entrez dans une pièce, il capte l'attention des réalisateurs, des chorégraphes. Cela vous mènera loin. Et essayez simplement d'être détendu, cool et facile à travailler - c'est ce qui vous donne des emplois.

Marcus Mitchell

YouTube / Lionsgate

Esprit de danse : À quoi ressemble l'énergie sur le plateau?

Marcus Mitchell: C'est amusant sans arrêt. Je connais beaucoup de membres de la distribution depuis des années, y compris Carlito et Kendra, donc nous sommes tous très à l'aise ensemble. Nous nous faisons constamment des farces, rions, faisons des blagues. On se sent comme à la maison, pas comme si on était au travail. Sans oublier que les réalisateurs, les producteurs et tout le monde dans les coulisses travaillent très fort pour créer une atmosphère chaleureuse.


DS : Qu'est-ce que ça fait de jouer à Dondre?

MM: C'est le grand frère de la série. Il représente en quelque sorte un miroir en ce sens qu'il montre à chaque personnage ce qu'il a besoin de voir en lui-même pour avoir confiance, car il le voit en chacun d'eux et les aide à le réaliser. Il peut le faire parce qu'il reste fidèle à lui-même. J'étais heureux de retrouver mon personnage pour la saison 2. Dondre traverse une période de doute de soi cette saison, ce qui était un nouvel aspect intéressant. Lorsque vous jouez, vous pensez à dépouiller ou à ajouter de l'humanité à votre personnage. Dondre a beaucoup d'humanité grâce à sa famille et à ses amis, mais la saison 2 lui présente beaucoup de conflits - il doit faire des choses qu'il ne veut pas faire, car cela aidera ses proches à la fin. Il doit aller à l'encontre de ses propres croyances et désirs. C'est vraiment génial de voir son personnage s'agrandir.


DS : Comment était-ce de travailler avec tous les différents chorégraphes cette saison?

MM: C'était incroyable. J'ai suivi Mur de Travis depuis l'âge de 19 ans et à mes débuts dans l'industrie. J'ai regardé JaQuel devenir le JaQuel Knight , et Luther Brown a toujours été quelqu'un avec qui j'ai voulu travailler. Quand il est arrivé sur le plateau, c'était comme: `` Enfin! C'est en train d'arriver! ' J'adore son mouvement, la façon dont il entend la musique et surtout la façon dont il traite les danseurs. Un gros avantage pour moi était que c'était la première fois qu'il me voyait vraiment danser. Sa chorégraphie est si complexe et nécessite une concentration totale. Sa présence cette saison m'a vraiment comblé en tant qu'artiste.

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DS : Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui tentent de s'introduire dans l'industrie de Los Angeles?

MM: Si vous ne l'aimez pas, ne le faites pas. Vous allez entendre beaucoup plus «non» que «oui» dans cette industrie. Vous devez tomber amoureux des auditions, car cela ne ressemble pas à du travail. Si cela ressemble à un travail, alors vous êtes dans la mauvaise affaire. J'ai vécu beaucoup de ces moments, mais je me rappelle simplement que je pourrais faire quelque chose que je n'aime pas. Lorsque vous obtenez enfin le poste, ajustez-vous de manière à ce que, si vous êtes en tête ou à l'arrière, vous traitez tout le monde de la même manière - avec respect. Personne n'est moins que vous et tout le monde est important. Il n'y a pas de spectacle sans eux, ne l'oubliez pas. Soyez reconnaissant et rappelez-vous que vous pouvez perdre votre emploi aussi facilement que vous l'avez obtenu.

Carlito Olivero

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Esprit de danse: À quoi ressemble l'énergie sur le plateau?

Carlito Olivero: Tout le monde danse tout le temps, même quand nous n'avons pas de scènes de danse! Nous dansons au déjeuner, nous dansons dans la bande-annonce, nous faisons des batailles de danse entre les prises. Et si nous ne dansons pas, alors vous feriez mieux de croire que nous regardons des vidéos de danse. Cela et se faire des farces, bien sûr.


DS : Quelle est la chose la plus embarrassante qui vous soit arrivée sur le plateau?

QUEL: La saison 1, l'épisode 1 avait des tonnes de danse. Nous l'avons couru toute la journée et avons finalement atteint la dernière scène de danse. C'était super intense, avec beaucoup de sauts. Nous avons fait huit prises différentes, et j'ai fini par m'évanouir et - BOOM- frapper le sol!

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DS : Qu'est-ce que ça fait de jouer à Davis?

QUEL: C'est difficile car son rôle est très émotionnel. Il a toujours affaire à des choses difficiles, traversant toujours la vie tout en se faisant face à de mauvais événements consécutifs, et parce qu'il y est habitué, il porte juste un sourire sur son visage. Vous devez être émotionnellement actif pour le jouer. Mais cette saison, il réussit enfin - alors restez à l'écoute!


DS : Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui tentent de s'introduire dans l'industrie de Los Angeles?

QUEL: Tout d'abord, prenez des cours de théâtre. Croyez-moi, même si vous pensez que vous allez bien sans eux, je peux vous promettre que vous ne l'êtes pas - si j'avais un sou pour tous ceux qui m'ont dit qu'ils pensaient ça, j'aurais, genre, 20 $. Assurez-vous de trouver une bonne agence et d'obtenir de bonnes photos dans la tête. En fin de compte, cependant, il ne s'agit pas du travail que vous réservez. Il s'agit du travail que vous ne réservez pas. Utilisez ces sentiments à votre avantage et apportez-les avec vous à votre prochaine audition. Les choses commenceront à se dérouler comme vous le souhaitez, et bientôt vous regarderez en arrière et vous sourirez.