Jessi Trauth illumine NYU dans le rôle de Sally Bowles dans `` Cabaret ''

Jessi Trauth, junior à la Tisch School of the Arts de NYU, a récemment réussi sa performance en tant que Sally Bowles dans la production de l’école de Cabaret. Mais ce rôle de prune n’est que l’un des nombreux autres sur le curriculum vitae de cette future superstar. Après une formation au Rocky Mountain Ballet Theatre du Montana, Jessi est tombée en ...

Jessi Trauth, étudiante à la Tisch School of the Arts de NYU, a récemment réussi sa performance en tant que Sally Bowles dans la production de l’école de Cabaret . Mais ce rôle de prune n’est que l’un des nombreux autres sur le curriculum vitae de cette future superstar. Après une formation au Rocky Mountain Ballet Theatre du Montana, Jessi est tombée amoureuse du théâtre musical lorsqu'elle a été choisie pour une production communautaire de Une ligne de chœur . Elle a été acceptée au programme des arts collaboratifs de NYU et, en plus de se produire dans des spectacles scolaires, elle a décroché des rôles dans des productions, y compris Wendy dans Peter Pan et Eliza dans Le roi et moi , dans des théâtres régionaux respectés, comme le Merry-Go-Round Playhouse. De plus, l'année dernière, elle a fait une tournée en Europe en tant que Velma dans West Side Story avant qu'une blessure au genou ne l'ait écartée pendant quelques mois. Après avoir pris le temps de guérir, Jessie, 21 ans, est revenue au sommet à New York avec un véritable enthousiasme, une technique impressionnante et un charisme indéniable. Lisez la suite pour en savoir plus sur son tour de star à NYU. —Lauren Kay

danseur de ballet masculin en pointe

Jessi avec sa co-vedette Roe Hartrampf dans le rôle de Cliff. Photo par Chanel Pascente



18 avril:

Je viens juste d'être choisi pour le rôle de Sally Bowles, le chef de file de la production Tisch Mainstage de Cabaret! Le légendaire Tony Stevens chorégraphie! Non seulement il est un maître enseignant et un artiste vétéran de Broadway dans des émissions comme Bonjour Dolly! et Bascule , mais il est aussi le chorégraphe assistant de l’original de Fosse Chicago .

Attendez, comment l'innocente Jessi a-t-elle été choisie pour le rôle de Sally Bowles? Âgée de 19 ans fougueux et promiscuité, Sally est l'interprète vedette d'un cabaret dans le Berlin d'avant la Seconde Guerre mondiale. Elle mène une vie sauvage remplie de sexe, de drogue et d'alcool et fait face à des dilemmes difficiles. Ai-je suffisamment d'expérience dans la vie réelle pour y parvenir? Cela nécessitera de fouiller dans mes endroits et mes expériences les plus vulnérables pour trouver des informations pouvant éclairer ma vision des problèmes de Sally.

Du 24 juin au 24 août:

Au cours de l'été, j'explore le personnage de Sally dans ma vie personnelle: je bois de l'alcool pour la première fois et je travaille sur mon pouvoir féminin coquin et je découvre que Sally et moi ne sommes pas aussi différents que je le pensais. Je travaille sur la mémorisation et le dialecte britannique, ainsi que sur la recherche et la lecture sur l'Allemagne de Weimar.

18 août:

Je ne peux pas dormir la nuit avant la première répétition! Contrairement à de nombreux autres spectacles où vous ne rencontrez pas toute l'équipe (autre que le casting) avant la répétition technique, tout le monde assiste Cabaret Premier jour. Le réalisateur Jean Randich, Tony Stevens, le dramaturge et les costumiers, décors et éclairages partagent leurs concepts. Tant de leurs idées sont fascinantes et inspirantes et l'esprit de collaboration dans la salle est cinétique.

Tony Stevens vient à toutes les répétitions, même si elles n’impliquent pas de chorégraphie. Lui et Jean travaillent ensemble d'une manière si solidaire. Par exemple, Tony peut me donner des notes d'acteur et c'est très bien avec Jean. De plus, dans l’une des répétitions de «Mein Herr», Jean a un concept qu’elle souhaite vraiment inclure dans la chorégraphie de Tony. Normalement, les éléments visuels appartiendraient au chorégraphe. Mais Tony et Jean sont tellement ouverts qu'il essaie son idée. Cette scène finit par être vraiment incroyable!

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26 août:

Jean dirige le casting dans un exercice de clown. Nous mettons le nez rouge et sommes invités à nous lever individuellement devant tout le monde et à faire un acte interdit. Alors que je me faufile devant le groupe, je me dis soudain: 'Oh, comme ce serait délicieusement méchant de se déshabiller!' Je commence à déboutonner ma jupe et sens immédiatement tout le monde pris dans un suspense attentif. À chaque remise de vêtements, je deviens plus surpris de moi-même et le frisson augmente. Les seins sortis et le visage rouge, je m'éloigne sous le choc.

Tony et Jean me disent qu’ils ont adoré la façon dont mon strip incarnait la séduction ludique que Sally utilise sur Cliff et le public dans «Don't Tell Mama». Ils me demandent si je suis ouvert à me déshabiller dans la série à la fin du numéro. Choqué mais prêt à tout essayer, je suis d'accord. Tony chorégraphie le strip et nous décidons que je serai seins nus mais que mes fesses resteront.

27 août:

Tony crée «Mein Herr» avec moi. Il arrive avec un concept et commence à développer des phrases de mouvement. Il le peaufine jusqu'à ce qu'il soit convaincu que chaque étape est liée à la musique et aux paroles et raconte l'histoire, et que la chorégraphie fonctionne spécifiquement sur moi. «Don’t Tell Mama» et «Mein Herr» doivent présenter deux des caractéristiques contrastées de Sally: la mignonne ludique et la femme fatale.

À la fin du couplet d'ouverture de «Mein Herr», Tony et moi travaillons jusqu'à ce que l'éventail de mes doigts soit réduit au geste le plus subtil et retombe sur la musique après le lyrique «Toodle-oo». Lorsqu'elle est jouée correctement, la facilité imposante de Sally captive le public.

4 septembre:

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Maintenant que j'ai la chorégraphie, je dois parcourir chaque numéro et relier la motivation spécifique et le dialogue intérieur avec les étapes et les paroles. Chaque fois que je la joue, de petits moments et de nouvelles idées surgissent. Le dialogue intérieur d'un roulement d'épaule devient «Je ne peux pas m'en empêcher. Je ne suis qu'une vilaine fille. '

14 septembre:

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Mon premier petit ami sérieux rompt avec moi. Je pense à la réplique de Sally «… une femme ne peut pas être une actrice vraiment formidable tant qu’elle n’a pas… le cœur brisé. Autant que cela fait mal, je l’utilise pour me connecter à la douleur et au chagrin de Sally.

19 septembre:

Au fur et à mesure que le spectacle se réunit, je comprends de plus en plus l’importance de chaque moment dans le voyage de Sally. Si je laisse tomber la balle à un moment donné, le spectacle est mis en péril. Je dois établir un lien fort avec Cliff, l'homme dont je tombe amoureuse, quand il a attiré mon attention pour la première fois au club pendant «Ne le dites pas à maman». Cette attraction est le catalyseur du reste du spectacle.

30 septembre:

La technologie prend plus de temps que prévu et la panique est dans l'air. Quarante-cinq minutes avant notre dernière sortie sans public, Tony et moi bloquons le numéro «Cabaret» - nous n’avons pas eu le temps de répéter! Je le vois comme un défi et un test pour moi-même.

J'essaie d'obtenir rapidement le nouveau blocage dans mon corps, de clouer le changement rapide en «Mein Herr» et de maîtriser le glissement dans les fentes avec des cuissardes de quatre pouces. Je passe la course sans aucun désastre et je change même de costume. Les choses semblent mouvementées, cependant.

2 octobre:

Les nerfs et l'excitation de la soirée d'ouverture! Même si tout se passe bien, je ne suis pas satisfait de ma performance et je sens que j'aurais pu en faire encore plus. Je ne veux pas fêter ça. Je me sens émotionnellement épuisé et bouleversé par le voyage de Sally et je suis incapable de lâcher le spectacle lorsque je quitte le théâtre. Lorsque vous jouez un rôle émotionnellement lourd, il est important de laisser le personnage au théâtre pour maintenir votre propre santé émotionnelle. C’est une compétence que je ne maîtrise pas encore!

5 octobre:

J'abandonne le spectacle au plus grand bien. Mon thème ce soir est de se délecter de chaque instant. La puissance de la simple onde du doigt qui suit «Toodle-oo» est délicieusement excitante. Je sens le public sous mon charme. Je ne me sens ni bouleversé ni épuisé. Est-ce bon ou mauvais? Est-ce que ça veut dire que je faisais semblant? Je demande à Jean et Tony. Ils pensent que ma performance était excellente. Peut-être vaut-il mieux que j'invite le public plutôt que de leur jeter toute mon énergie en même temps. Je me sens enfin fier de mon travail!

Alors tu penses que tu danses les gagnants

8-10 octobre:

Les quatre derniers spectacles se passent à merveille! Je suis à l’aise dans le spectacle, ce qui permet de nouvelles découvertes. Alors que je prends mon dernier salut, je sais que ce n'est que le début de ma carrière. J'espère même pouvoir jouer à nouveau Sally! Cette expérience m'a changé pour toujours parce que j'ai l'impression de faire des choses que je ne savais pas que je pouvais faire. Cela m'a montré le genre de processus que j'apprécie. De plus, il a souligné que lorsque les équipes créatives offrent une marge de croissance, les possibilités sont infinies. Si jamais je suis metteur en scène ou chorégraphe, je me souviendrai de la façon dont Jean et Tony ont travaillé et l’intégrerai dans ma propre méthode. Et enfin, le spectacle m'a rappelé que je dois absolument le faire. Jouer et être un artiste est la meilleure chose - jamais.