La jazzie du ballet le plus cool à un Clambake va à ... 'Carousel'

Un énorme succès lors de son ouverture à Broadway en 1945, Carousel - la deuxième comédie musicale écrite par le duo emblématique Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II - suit un couple malheureux: le carrousel barker Billy Bigelow (Joshua Henry) et la menuisier Julie Jordan (Jessie Mueller ). L'original était plein de danse, avec ...

Bienvenue à la quatrième édition annuelle des Jazz Hand Awards - alias «les Jazzies» - où nous évaluons les nouveaux spectacles les plus dansants qui brillent à Broadway.


La jazzie pour les mouvements afro-caribéens les plus authentiques va à ... `` Une fois sur cette île ''

(Au centre, à gauche) Alex Newell dans le rôle d'Asaka, mère de la Terre avec Hailey Kilgore dans le rôle de Ti Moune dans `` Once on This Island '' (photo de Joan Marcus, avec la permission de Boneau / Bryan Brown)



Une fois sur cette île, qui a ouvert ses portes en 1990, est de retour dans un renouveau de Broadway en jouant au Circle in the Square. Situé sur une île animée, l'histoire suit une jeune paysanne nommée Ti Moune (jouée par le nouveau venu Hailey Kilgore). Après que les dieux de l'île lui aient épargné la vie pendant une tempête, ils l'ont lancée dans une expérience, pour voir si l'amour vainc vraiment la mort. La danse tout au long du spectacle est un mélange émouvant de mouvements afro-caribéens authentiques, chorégraphiés par Camille A. Brown (directrice artistique de Camille A. Brown and Dancers et quatre fois lauréate du prix Princesse Grace). «Les danses spécifiques sur lesquelles nous nous sommes concentrés ici sont la djouba, la contredanse et le rabòday (connues collectivement sous le nom de konbit), et les danses afro-cubaines Orisha: Eleguá, Shango, Ogun et Oya», explique Brown. «J'ai également consulté la danseuse et chorégraphe Maxine Montilus, qui est haïtienne-américaine et spécialisée dans la danse afro-haïtienne et afro-cubaine.

La jazzie de la chorégraphie la plus classique va à ... `` My Fair Lady ''

(De gauche à droite) Harry Hadden-Paton dans le rôle de Henry Higgins, Lauren Ambrose dans le rôle d'Eliza Doolittle et Allan Corduner dans le rôle du colonel Pickering dans `` My Fair Lady '' (photo de Joan Marcus, avec la permission du Lincoln Center Theatre)

La comédie musicale emblématique de Broadway de 1956 avec Julie Andrews (qui est devenue un film bien-aimé de 1964 avec Audrey Hepburn), Ma belle dame revient à la Great White Way cette saison au Lincoln Center Theatre avec une nouvelle chorégraphie de Christopher Gattelli. Rempli de valses luxuriantes et de mouvements de théâtre musical traditionnels, le spectacle suit l'histoire d'Eliza Doolittle (Lauren Ambrose), une jeune fille de la classe ouvrière qui rencontre le professeur Henry Higgins (Harry Hadden-Paton). Higgins prend sur lui d'apprendre à Eliza à parler correctement l'anglais et la fait complètement passer, afin de la faire passer pour une vraie femme. Ne vous attendez pas à ce que l'accent soit mis sur la chorégraphie tout au long, mais les acteurs peuvent vraiment se laisser aller et sortir de leurs façades victoriennes pendant le numéro époustouflant `` Get Me to the Church on Time '', qui regorge de danseurs bruyants -peut.

La jazzie pour les mouvements hip-hop les plus percutants va à ... 'Mean Girls'

(De gauche à droite) Erika Henningsen comme Cady Heron, Ashley Park comme Gretchen Weiners, Taylor Louderman comme Regina George, Kate Rockwell comme Karen Smith et Barrett Wilbert Weed comme Janis avec le casting de 'Mean Girls' (photo de Joan Marcus, avec la permission de Boneau / Bryan Brown)

Méchantes filles sur Broadway est tout simplement amusant, principalement grâce à son trio principal au-delà de l'hilarant et parfaitement plastique: Taylor Louderman dans la reine des abeilles Regina George, Ashley Park dans la disciple peu sûre de Gretchen Wieners et Kate Rockwell dans la légendaire et volante Karen Smith. Et cela ne fait certainement pas de mal à cette drôle de femme Tina Fey a écrit le livre, basé sur son film culte de 2004. Comme dans le film, la comédie musicale suit la naïve Cady (Erika Henningsen) alors qu'elle navigue dans la vie du lycée américain après avoir été scolarisée à la maison en Afrique par ses parents scientifiques. Le premier jour, elle rencontre Damian (Gray Henson) et Janis (Barrett Wilbert Weed), deux parias sarcastiques et spirituels qui élaborent un plan pour rendre Cady populaire - dans le seul but de ruiner la vie de la perverse Regina George. La danse, selon le metteur en scène et chorégraphe Casey Nicholaw (connu pour Le Livre de Mormon et Quelque chose de pourri! ), est un mélange éclectique de théâtre musical hip hop, contemporain et classique. Il y a même un numéro de prise complet appelé `` Stop '', interprété magistralement par Damian et l'ensemble, et une desk-ography intelligente chaque fois que les enfants sont en classe.

Le jazzie pour la plupart des genres de danse emballés dans un seul spectacle va à ... 'SpongeBob SquarePants'

(De gauche à droite) Lilli Cooper dans le rôle de Sandy, Ethan Slater dans le rôle de SpongeBob et Danny Skinner dans le rôle de Patrick dans `` SpongeBob SquarePants '' (photo de Joan Marcus, avec la permission de Boneau / Bryan Brown)

Sirènes avec des queues de gants en caoutchouc, méduses en parapluies, anémones de mer en smoking étincelantes: Bob l'éponge Carré a tout cela et plus encore. L'émission vibrante suit les personnages de dessins animés bien-aimés SpongeBob (joué par Ethan Slater, qui fait ses débuts à Broadway), Patrick (Danny Skinner), Sandy (Lilli Cooper) et Squidward (Gavin Lee) à travers Bikini Bottom alors qu'un volcan menace leur existence même. La production déjantée et exagérée met tout en œuvre alors que SpongeBob et ses amis tentent de sauver leur ville d'une catastrophe imminente - et la chorégraphie diversifiée de Christopher Gattelli (de Actualités renommée) ne déçoit pas. «Parce que le spectacle a de la musique écrite par tant d'artistes différents - allant de T.I. à Ils pourraient être des géants à Lady Antebellum à Panic! à la discothèque - la physicalité de chaque numéro et la façon dont chaque personnage bouge sont très différentes », explique la capitaine de danse Juliane Godfrey. 'Attendez-vous à un peu de tout: il y a du hip hop, du jazz, du moderne et un numéro de claquettes à part entière.'

Danseurs dans `` Carousel '' (photo de Julieta Cervantes, avec la permission de DKC / O & M)

Un énorme succès lors de son ouverture à Broadway en 1945, Carrousel - la deuxième comédie musicale écrite par le duo emblématique Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II - suit un couple malheureux: le barker de carrousel Billy Bigelow (Joshua Henry) et la menuisière Julie Jordan (Jessie Mueller). L'original était lourd de danse, avec de nombreuses séquences de ballet chorégraphiées par Agnes de Mille, alors qui de mieux pour mettre à jour la danse cette fois-ci que le chorégraphe résident du New York City Ballet, Justin Peck? Le mouvement innovant de Peck est vraiment étonnant, un croisement entre des mouvements contemporains classiques et imaginatifs avec beaucoup de sauts et de virages en flèche. Vous verrez même les danseurs incarner le carrousel. «La danse est tissée dans le tissu du spectacle et semble aussi naturelle que marcher ou respirer», explique la danseuse d'ensemble Laura Feig. «Les émotions de l'histoire se construisent jusqu'à ce qu'elles explosent en danse, la seule étape logique suivante. Le casting comprend également deux stars du NYCB qui font leurs débuts à Broadway: le principal Amar Ramasar joue le criminel au cœur froid Jigger Craigin et la soliste Brittany Pollack joue le rôle de Louise, la fille adolescente de Julie et Billy.

La jazzie de la plus jolie danse dans une tempête de neige va à ... 'Frozen'

Kristoff dansant avec Anna et le peuple caché des montagnes dans `` Frozen '' (photo de Deen Van Meer, avec la permission du Disney Theatrical Group)

Basé sur le film à succès de Disney, Gelé est l'un des nouveaux spectacles les plus cool (jeu de mots) de Broadway. Comme le film, il suit les sœurs royales Anna (Patti Murin) et Elsa (Caissie Levy) alors qu'elles naviguent dans les pouvoirs hivernaux magiques d'Elsa. Les fans purs et durs seront heureux de savoir que tous les meilleurs moments du film font leur apparition. (Oui, vous entendrez «Voulez-vous construire un bonhomme de neige?» Et «Laissez-le aller»!) Mais il y a aussi beaucoup de nouveaux ajouts à aimer, comme la chorégraphie super créative de Rob Ashford. La danse présente de belles valses dans le palais, une danse festive du mât de mai, des mouvements adorablement décalés pour Anna et un numéro à haute énergie du peuple caché des montagnes aux allures de trolls du royaume. Et soyez prêt pour beaucoup de magie de scène à couper le souffle alors qu'Elsa crée de superbes paysages d'hiver, y compris un imposant château de glace.

bruno mars c'est ce que j'aime danser


Une version de cette histoire est parue dans le numéro de juillet / août 2018 de Esprit de danse avec le titre 'Presenting Dance Spirit's Annual Jazz Hand Awards. '