Danse classique japonaise: le scoop intérieur sur Nihon Buyo

Une jeune femme posée se tient complètement immobile, balançant une branche de fleurs de glycine sur une épaule. Avec le bruit d'un shamisen (un instrument à trois cordes semblable à une guitare), sa tête roule dans un huit langoureux et ses bras sculptent des formes délicates dans l'air. Au sein de ces premières fe ...

Une jeune femme posée se tient complètement immobile, balançant une branche de fleurs de glycine sur une épaule. Avec le bruit d'un shamisen (un instrument à trois cordes semblable à une guitare), sa tête roule dans un huit langoureux et ses bras sculptent des formes délicates dans l'air. Dans ces premiers moments captivants de Fujimusume (Wisteria Maiden) , il est clair pourquoi le solo du XIXe siècle est sans doute l'œuvre la plus célèbre et la plus populaire du nihon buyo - la danse classique japonaise.

Mais le mouvement magnifiquement stylisé ne raconte pas à lui seul toute l'histoire du nihon buyo. De ses origines dans les formes traditionnelles de théâtre aux performances modernes, nihon buyo a toujours consisté à communiquer un récit clair à travers un langage physique complexe.




Substance et style

Cette forme raffinée de narration visuelle a émergé dans le théâtre kabuki japonais au début du XVIIe siècle, grâce au travail de danseuses de théâtre d'avant-garde. «La grande majorité des danses que nous connaissons aujourd'hui ont été créées pour accompagner certains poèmes, légendes ou histoires mises en musique», explique Genkuro Hanayagi, danseur principal de Geimaruza, la plus grande compagnie japonaise de nihon buyo. «Il est donc logique que nihon buyo ait très peu de chorégraphie abstraite, mais beaucoup de mouvement concret et de pantomime. En 1629, le gouvernement japonais a banni les femmes de la scène du kabuki, et le nihon buyo a évolué pour devenir une forme d'art indépendante du monde du kabuki.

Quelle que soit l'histoire racontée, «nous adoptons une position ferme en abaissant le centre de gravité», déclare Hanayagi. «Nous frappons aussi fréquemment nos pieds bruyamment sur la scène, ce qui vient des danses folkloriques que les communautés agricoles exécuteraient dans le cadre de festivals et autres occasions religieuses. Même si vous ne connaissez pas les antécédents ou ne comprenez pas les paroles, `` la chorégraphie et les valeurs de production de nihon buyo sont spectaculaires '', déclare Kana Yamato, qui est basée à Osaka et a tourné à Paris et à New York avec la compagnie entièrement féminine Yamato Mai . «Je ne me lasse jamais de voir tous les costumes, chorégraphies et images de scène riches et colorés.

histoire côté ouest Broadway casting 2016

Terrains d'entraînement

Traditionnellement, les artistes professionnels nihon buyo sont nés dans l'entreprise. Ce fut le cas pour Hanayagi: «Parce que mon père était un maître du nihon buyo, j'ai été entouré par ce monde dès mon plus jeune âge», explique-t-il. «J'ai alors naturellement commencé à suivre le chemin du nihon buyo.

Mais de plus en plus de danseurs au Japon et ailleurs commencent le nihon buyo sans lien familial. «Quand j'étais en première année, mes parents m'ont mis dans un cours de kabuki pour enfants pour apprendre la courtoisie et l'étiquette», dit Yamato. D'autres découvrent le nihon buyo comme un moyen de forger un lien plus profond avec leur héritage.

Genkuro Hanayagi dansant `` Shirasagi-sho (hiver) '', partie d'une œuvre plus longue évoquant les quatre saisons (avec la permission de Genkuro Hanayagi)

Outils du métier

Les accessoires et les costumes sont des outils essentiels pour les artistes nihon buyo. Un public expérimenté peut même identifier le personnage qu'un danseur incarne en regardant le kimono et le langage corporel de l'interprète. «Par exemple, le rôle d'une jeune femme s'appelle« musume », explique Hanayagi. «Ce danseur portera toujours un kimono à longues manches pendantes appelé« furisode ». Lorsque le musume prend le furisode à deux mains et les drape sur le devant de sa poitrine, cela signale au public qu'elle est amoureuse.

quel âge a lil dee dee

Peut-être que l'accessoire le plus polyvalent et expressif de nihon buyo est l'éventail pliant. Tenez-le devant votre menton et inclinez légèrement la tête en arrière, et c'est une tasse à boire. Retournez-le à l'envers, en agitant doucement le poignet (pensez aux mains de jazz), et il se transforme en neige qui tombe doucement. Ce genre de chorégraphie spécifiquement codée a été transmis à travers des générations de danseurs.

Nihon Buyo en 2018

Il y a 5000 danseurs de nihon buyo professionnels actifs au Japon aujourd'hui, et des professeurs expatriés proposent des cours et se produisent à New York, à San Francisco et dans d'autres zones urbaines. Comme de nombreuses formes d'art classique, «le nihon buyo a déjà réagi à l'évolution des temps», déclare Hanayagi. «Les danseurs peuvent porter des vêtements occidentaux lorsqu'ils dansent, se produire devant un orchestre ou enregistrer de la musique occidentale (au lieu d'instruments de musique traditionnels japonais), ou collaborer avec des artistes d'autres genres.

comment faire un costume de danseur

Yamato espère que nihon buyo restera fidèle à son cœur alors que les danseurs réagissent à la mondialisation et à d'autres forces contemporaines. «Ce n'est pas la technique mais l'esprit qui compte», dit-elle. «Peu importe votre habileté, si cette technique n'est pas accompagnée de sens et d'émotion, vous ne communiquerez rien à personne.


Une version de cette histoire est parue dans le numéro d'octobre 2018 de Esprit de danse avec le titre 'Japanese Classical Dance: Stories That Move ».