Il est temps: maîtriser le pas de temps

Vous et des centaines d'autres danseurs attendez d'être vus lors d'un appel ouvert pour une visite de A Chorus Line. Votre tenue est parfaite et vous êtes réchauffé et prêt à partir. Mais vous savez que la première chose que le chorégraphe demandera à voir - avant même de pouvoir montrer vos talents de jazz - est l'essentiel du claquette tradema ...

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Vous et des centaines d'autres danseurs attendez d'être vus lors d'un appel ouvert pour une visite de Une ligne de chœur . Votre tenue est parfaite et vous êtes réchauffé et prêt à partir. Mais vous savez que la première chose que le chorégraphe demandera à voir - avant même de pouvoir montrer vos talents de jazz - est la marque de fabrique essentielle des claquettes: le pas de temps.



Stomp, hop, step, flap, step stomp, hop, step, flap, step . Les danseurs de claquettes n'auraient aucun problème à en tirer un avec précision et exactitude. Mais que se passe-t-il si vous êtes un bébé de Broadway, une diva contemporaine ou une prima ballerine? Si le robinet n'est pas votre objectif, le pas de temps est un mouvement simple mais crucial que vous voudrez maîtriser. Le pas de temps peut apparaître à n'importe quelle audition de théâtre musical et Lainie Munro, metteur en scène, chorégraphe, interprète et professeur au Broadway Dance Center de New York, dit que c'est la première étape que vous devez savoir. «Chaque audition musicale à grand robinet— Non, non, Nanette , Fou de toi … Commence par un pas de temps », dit-elle.

Dans le temps

Le pas de temps remonte à l'époque du vaudeville à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, lorsqu'il était utilisé comme introduction aux improvisations. Les danseurs répétaient le pas de temps, généralement pour six mesures de musique, puis exécutaient deux mesures de pas improvisés chorégraphiés sur le moment. Le pas de temps a atteint un sommet de popularité dans les années 1920 et 1930, lorsque les danseurs de claquettes ont commencé à se produire avec de grands orchestres et ont eu besoin d'un moyen de communiquer le tempo aux musiciens.

Au cours de ces décennies, lorsque la danse à claquettes était une forme de premier plan, chaque danseur a développé des variations uniques sur le pas de temps pour montrer son individualité. Par exemple, le légendaire danseur de claquettes Bill «Bojangles» Robinson a utilisé un mélanger, sauter, rabat, rabat, étape comme le pas de temps dans l'une de ses routines de signature. Il y avait aussi des variations dues aux diverses origines du robinet. Chez Beverly Fletcher Tapworks: un dictionnaire Tap et un manuel de référence , l'auteur explique que les danseurs de claquettes blancs avaient tendance à exécuter le pas de temps sur la pointe de leurs pieds, comme la danse irlandaise, tandis que les interprètes noirs utilisaient une technique plus plate. Ceci, avec les prises individuelles sur le pas de temps, a conduit à l'assortiment que nous avons aujourd'hui.

La plupart des danseurs de claquettes contemporains utilisent de la musique enregistrée, de sorte qu'aujourd'hui, le pas de temps est rarement utilisé pour fixer le tempo, mais le pas conserve toujours les mêmes principes de base sur lesquels il a été construit, consistant le plus souvent en deux mesures, répétées trois fois.

Notions de base sur le pas de temps

Prêt à apprendre? Visite dancespirit.com//vidéos pour voir Courtney Runft, professeur à l'American Tap Dance Foundation, faire la démonstration du pas de temps.

Le pas de temps le plus simple, un simple élément de base, se compose de cinq mouvements: stomp, hop, step, flap, step . Le plus souvent, il commence au huitième compte, ce qui correspond parfaitement à la signature rythmique 4/4 commune. En 4/4, il y a quatre temps par mesure et la quatrième note obtient le battement en deux mesures, il y a huit comptes avec un accent sur les quatrième et huitième temps, ce qui fait de ces temps les points de départ naturels pour un pas de temps.

Shea Sullivan, chorégraphe basée à New York et professeur de danse au Broadway Dance Center, essaie constamment de trouver les meilleures façons de démontrer le pas de temps de base afin que les danseurs puissent le sentir dans leur corps. «Je le dis et le fais simultanément», explique-t-elle.

Munro suggère une chanson simple pour se souvenir du rythme. Chante la phrase après vous piétinez huit et les marches se mettront en place. La phrase est, Merci pour le trajet en buggy . Pour vos pieds, cela signifie, hop, step, flap, step, stomp . 'Si vous vous en souvenez, alors vous l'avez', dit Munro.

Variations sur le thème

Vous pouvez également rencontrer l’une des nombreuses variantes du pas de temps. Pas de temps de déplacement, pas de temps de roulement de crampe, pas de temps d'aile - même le pas de temps traditionnel a plusieurs formes: simple basique, double basique (qui remplace le premier pas par un volet), triple basique (qui remplace ce volet par un pas de mélange) et double triple basic (qui ajoute une autre étape de lecture aléatoire avant la dernière étape).

Le début du pas de temps peut également varier. Au lieu d'un stomp, vous pouvez être invité à faire une fessée ou même un shuffle. Et certaines personnes préfèrent commencer le pas de temps sur le premier compte plutôt que sur le huitième.

Armez-vous!

Les bras de pas de temps peuvent également varier. «C'est une question de goût et cela dépend de qui chorégraphie», déclare Megan Bartula, une danseuse de compétition de Rochester Hills, MI, qui suit maintenant des cours à Steps on Broadway à New York. «J'ai vu tellement de bras différents. Le studio dans lequel j'ai grandi avait des bras temporels très spécifiques. Nous avons fait des mains de jazz qui se sont pliées au niveau des coudes pour que nos mains soient juste devant nos épaules sur le stomp, puis sur le saut, elles ont été droites jusqu'au prochain coup.

Lors d'une audition, portez une attention particulière au placement du bras démontré. ' 42e rue a une chorégraphie de bras très spécifique », dit Munro. 'Lorsque le rideau se lève, vous voyez le double pas de temps - bras et jambes - et il est très stylisé.' Si la démonstration d'audition comporte des bras lâches qui semblent suivre le mouvement du mouvement, laissez vos bras se balancer naturellement d'avant en arrière, au rythme de vos pieds. «Ils devraient pendre», dit Munro. «Chaque fois que vos pieds s'avancent, les bras s'avancent.»

Des compétences de claquettes simples mais fondamentales comme le pas de temps sont importantes pour les danseurs qui auditionnent en dehors de leur discipline. Savoir que vous êtes capable d'exécuter l'étape avec précision vous donnera confiance dans le cadre d'une audition, vous aidant à vous démarquer dans la foule et à faire la coupe!

Pour regarder Courtney Runft, enseignante à l'American Tap Dance Foundation, montrer un pas de temps, allez à dancespirit.com//vidéos

L'écrivain indépendant basé à New York, Brynn Wein Shiovitz, est titulaire d'une maîtrise en études de la performance de l'Université de New York. Elle danse avec la compagnie de danse Tap Olé et enseigne au Centre des arts créatifs Mind Builders du Bronx.