Inspiration d'isolement

Regardez le début de presque tous les cours de jazz et vous verrez probablement des danseurs bouger leurs hanches ou leurs côtes au rythme de la musique. Ils font des isolements, qui sont des mouvements qui n'impliquent qu'une partie du corps tandis que les autres parties restent immobiles. Les danseurs isolent le plus souvent la tête, les épaules, ...

Regardez le début de presque tous les cours de jazz et vous verrez probablement des danseurs bouger leurs hanches ou leurs côtes au rythme de la musique. Ils font des isolements, qui sont des mouvements qui n'impliquent qu'une partie du corps tandis que les autres parties restent immobiles. Les danseurs isolent le plus souvent la tête, les épaules, les mains, les côtes ou les hanches.

Selon le professeur de jazz et DS Bob Rizzo, membre du conseil consultatif, les isolements sont apparus dans les années 40 et 50 lors de la naissance de la danse jazz. À l'époque, le chorégraphe d'Hollywood et de Broadway, Jack Cole, développait un style qui empruntait des éléments de styles de danse modernes, indiens de l'est, latins et afro-haïtiens, tous caractérisés par des isolements. Matt Mattox, l’un des élèves de Cole, a aidé à décrire la technique du jazz. Selon Rizzo, Mattox a créé une discipline plus stricte avec un échauffement très long, dans lequel les isolements étaient un thème récurrent.



Aujourd'hui, les isolements sont généralement associés à un autre des contemporains de Cole: Bob Fosse. «Dans les années 60 et 70, Fosse a pris des éléments de la technique de Cole et a insufflé son propre style», dit Rizzo. Fosse faisait grésiller les isolements de sensualité. Pendant ce temps, l'isolement est devenu de plus en plus populaire et, dans les années 1980, vous pouviez les trouver dans presque tous les cours de jazz.

Vous pouvez considérer les isolements comme de simples mouvements d’échauffement, mais c’est une compétence importante à maîtriser, non seulement pour les danseurs de jazz, mais aussi pour les danseurs de presque tous les styles. DS discuté avec des danseurs et des chorégraphes spécialisés dans le hip hop, le ballet, la danse de précision et la danse contemporaine sur les raisons pour lesquelles les isolements de jazz sont si vitaux.

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Danse contemporaine

Sidra Bell, chorégraphe et directeur artistique de Sidra Bell Dance New York, explique que les isolements apprennent aux danseurs à utiliser des parties du corps spécifiques, qu'ils peuvent ensuite combiner de manière complexe. «Un danseur contemporain doit être capable de faire une action avec une partie du corps et un mouvement totalement différent avec une partie différente du corps», dit Bell. Par exemple, une danseuse peut encercler ses hanches tout en levant ses épaules. «Être capable de coordonner différentes actions ensemble vient de la capacité d'isoler.»

Danse de précision

Si vous rêvez de rejoindre les Rockettes, rafraîchissez vos isolements. «L'isolement est ce qui vous donne de la précision», déclare Jacki Ford, ancienne Rockette et la moitié «Jax» des vêtements de danse Jo + Jax. Lorsque vous êtes dans une file de 36 danseurs dans un immense théâtre comme le Radio City Music Hall, chaque petit détail de chaque danseur doit correspondre - jusqu'aux mains, aux doigts et même là où vous regardez. «Les isolements vous aident à apprendre cette spécificité et à garder le reste du corps immobile.»

Hip hop

«Les isolements sont la pierre angulaire de ce que je fais», déclare Chadd Smith, également connu sous le nom de Madd Chadd, membre de la Légion des danseurs extraordinaires (LXD). Chadd, qui se spécialise dans le popping robotique, dit que les isolements sont cruciaux pour les danseurs hip-hop parce qu'ils enseignent le contrôle. Lorsque les isolements sont poussés à l'extrême, comme dans le style mécanique de Chadd, ils donnent aux danseurs un aspect presque surhumain. 'Cela attire vraiment l'attention, car il semble que vous voyez quelque chose qui n'est pas possible.'

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Ballet

Barette Vance, soliste du Pennsylvania Ballet, a étudié le jazz avant de commencer sa formation à la School of American Ballet. Elle dit que maîtriser les isolements l’a aidée à prospérer dans des ballets contemporains comme le Messie de Robert Weiss, Matthew Neenan Au fur et à mesure et inspirée de la danse africaine de Val Caniparoli Lambarena . «Dans les œuvres classiques, vous êtes très droit et votre corps bouge comme un seul», dit Vance. «Dans les ballets contemporains, le mouvement est plus isolé. Vous pourriez bouger vos hanches, puis vos côtes. Avoir cette polyvalence, dit Vance, est particulièrement utile pour les danseurs de ballet qui souhaitent travailler avec une variété de chorégraphes.

Conseils des pros

«Lorsque vous isolez la tête, veillez à ne pas basculer la tête en arrière de plus de deux pouces, pour éviter de forcer les vertèbres cervicales. Gardez vos épaules bien droites lorsque vous isolez la cage thoracique d'un côté à l'autre. Et assurez-vous que vous êtes en demi-plié lorsque vous isolez vos hanches. ' —Bob Rizzo

«Pensez à créer des images avec votre mouvement. Chaque image doit être nette. » —Jacki Ford

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«Partez d'un lieu de détente. La tension peut gêner et empêcher le corps de se décomposer en parties plus petites et

isoler.' —Cidre Bell

Ashley Rivers est un écrivain indépendant et ancien DS interne. Elle fait actuellement des recherches sur l'histoire des claquettes grâce à une bourse d'écriture au Emerson College.