Améliorez votre improvisation

L'improvisation - qui génère un mouvement spontané sur le moment - peut être une perspective décourageante et angoissante pour les danseurs habitués à se faire dire exactement ce qu'ils doivent jouer. Et si vous ne trouvez rien de cool à faire et que vous vous retrouvez juste là? Et si vous vous trompez? Les gens riront-ils de votre mouvement?

L'improvisation - qui génère un mouvement spontané sur le moment - peut être une perspective décourageante et angoissante pour les danseurs habitués à se faire dire exactement ce qu'ils doivent jouer. Et si vous ne trouvez rien de cool à faire et que vous vous retrouvez juste là? Et si vous vous trompez? Les gens riront-ils de votre mouvement?

Cela peut être effrayant au début, mais l'improvisation est un outil qui peut modifier complètement votre relation à danser. Vous commencerez à identifier vos schémas de mouvement naturels et à vous sentir plus à l'aise pour bouger de manière inhabituelle - et peut-être même proposer des idées de chorégraphie. Que vous n'ayez jamais fait d'improvisation de votre vie ou que vous l'ayez aimé depuis des années, voici quelques idées pour vous aider à perfectionner votre métier.



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Côté pratique de l'improvisation

Les adeptes d'improvisation adorent la pratique parce qu'elle est amusante, imprévisible et stimulante. Mais même si l'idée de créer du mouvement sur place vous met mal à l'aise, maîtriser le métier peut amener votre danse - dans n'importe quel genre - à de nouveaux niveaux. «Vous ne vous inquiétez pas de la séquence des étapes, vous pouvez donc découvrir qui vous êtes vraiment en tant que déménageur», déclare Brenda Divelbliss, qui enseigne la modernité et la chorégraphie à Cambridge Rindge & Latin High School à Cambridge, MA, et a enseigné Festival de danse Bates et programme de danse de l'Université Harvard. L'improvisation peut vous aider à comprendre quels types de mouvement résonnent avec vous et ce qui vous intéresse artistiquement, ce qui peut vous aider à choisir les entreprises professionnelles pour lesquelles vous êtes le mieux adapté.

Pour les chorégraphes, l'improvisation peut être une utilisation efficace du temps lorsque vous cherchez à créer du nouveau matériel. De plus, vous pourriez découvrir certains «mouvements de signature» que vous voudrez répéter - vous pouvez adopter ces étapes dans le cadre de votre style de mouvement, mais soyez conscient de les abuser. Et même si vous n'êtes pas chorégraphe, on vous demandera peut-être de contribuer au processus chorégraphique. «De nombreux chorégraphes dans les compagnies modernes et de ballet se tournent vers leurs danseurs pour de nouvelles idées», dit Divelbliss. Vous pourriez avoir quelques pas ou une phrase complète et être invité à manipuler le mouvement, poussant la danse dans une direction nouvelle et personnelle. Prendre un cours d'improvisation vous donnera les outils pour le faire.

5 outils à essayer

  1. Commencez par une structure. Dans un cours d'improvisation, on vous attribuera probablement un sujet à explorer, comme le poids, l'espace, une qualité de mouvement particulière (fluide ou aérée) ou même une émotion. Pour vous entraîner, entrez en studio et donnez-vous une telle mission. Vous pouvez utiliser de la musique ou créer votre danse en silence. Déplacez-vous avec votre structure à l'esprit, et si vous vous trouvez en train de vous éloigner de votre idée originale, revenez-y.
  2. Regardez l'improvisation. Vos professeurs peuvent vous diviser en groupes et vous voir improviser. Observer la pratique de quelqu'un d'autre vous aidera à acquérir un œil plus attentif sur les choses qui rendent une improvisation intéressante. Vous pouvez également découvrir de nouvelles façons de bouger en regardant les autres. À tour de rôle, improvisez avec un groupe d'amis, peut-être même enregistrez votre mouvement. Regardez l'autre ou la bande et prenez des notes sur ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné, et demandez à des amis de vous donner des commentaires constructifs.
  3. Poussez pour le contraste dans votre tempo, vos niveaux et d'autres aspects du mouvement que vous créez. Les professeurs et les chorégraphes vous donneront des notes au fur et à mesure que vous bougez, mais soyez conscient de vos tendances lorsque vous pratiquez seul. Développer le contraste - et essayer des choses qui vous sont nouvelles ou que vous ne connaissez pas - rendra votre danse plus forte et votre chorégraphie plus engageante.
  4. Restez dans le moment et le mouvement. Si vous disposez d'un certain temps pour improviser en classe, restez concentré tout le temps. «Ne jugez pas ou ne modifiez pas vous-même pendant que vous parcourez ces explorations», dit Divelbliss. Donnez à l'inattendu la possibilité d'émerger en permettant à chaque mouvement d'évoluer de celui d'avant et de déboucher naturellement sur celui qui suit. L'observation et la mise en miroir peuvent être un excellent moyen de créer du mouvement lorsque vous travaillez avec un partenaire ou un groupe, mais ne passez pas de temps à copier vos voisins - même si c'est gênant au début, vous en apprendrez plus en prenant des risques par vous-même.
  5. Superposez une improvisation en créant votre propre expérience , même si vous travaillez sur une structure assignée qu'un professeur ou un collègue danseur vous a donnée. Par exemple, si la tâche consiste à travailler sur le timing et la direction dans l'espace, mais que vous savez que vous avez un problème de transition à travers les changements de niveau, essayez d'explorer différents niveaux pendant que vous travaillez.

Clés du succès

Les deux éléments les plus importants d'une improvisation réussie sont de rester fidèle à la structure que vous avez mise en place et de rester ouvert à la façon dont la danse peut évoluer. Dans le cadre que vous avez choisi ou attribué, laissez la forme ou le mouvement inattendu émerger de votre centre de création. Vous pourriez vous retrouver à bouger d'une toute nouvelle façon.

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Essayez-le!

Créez une improvisation autour de l'une de ces invites ou combinez plusieurs idées pour un défi supplémentaire. N'oubliez pas que vous ne faites que réagir à ces mots, il n'y a donc pas de mauvaise réponse!

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Qualités de mouvement:

  • Airy
  • Fluide
  • Lourd
  • Pointu

Temps et espace:

  • Direction
  • Niveau
  • Temps
  • Transfert de poids

Parties du corps:

  • Des doigts
  • Diriger
  • Les genoux
  • Bassin