L'importance de l'épaulement

Il décrit le balayage élégant du cou d'Irina Dvorovenko, cela peut signifier la différence subtile entre l'automate et l'artiste - et sans lui, vous êtes incomplet. De quoi s'agit-il? Épaulement. En français, épaulement (ay-pohl-MAHN) signifie littéralement «épaule». En ballet, il fait référence à la position de l'épaule ...

Il décrit le balayage élégant du cou d'Irina Dvorovenko, cela peut signifier la différence subtile entre l'automate et l'artiste - et sans cela, vous êtes incomplet.

Qu'est-ce que c'est? Épaulement.



En français, épaulement (ay-pohl-MAHN) signifie littéralement «épaule». En ballet, il fait référence à la position des épaules, de la tête et du cou. Il est principalement utilisé dans des postes tels que croisé, ouvert et effacé dans les exercices au centre, bien que certaines écoles, comme Vaganova, l'intègrent largement dans le travail à la barre. Par exemple, en tendu devant avec le bras de travail tenu sur le côté, une danseuse de Vaganova regarde «par-dessus» en soulevant légèrement la tête vers le haut et vers la droite au-dessus de son bras. En tendu derrière, elle regarde «dessous» en inclinant légèrement la tête vers le bas et vers la droite, comme si elle regardait sous son bras.

Le terme peut également désigner plus que le positionnement d’un danseur. Lorsqu'une ballerine est félicitée pour son «bon épaule-ment», cela signifie qu'elle a parfaitement combiné un joli port de bras, un travail du haut du corps et une expression artistique.

«Un bon épaulement montre que vous avez du style et de la tenue», déclare Kee-Juan Han, directeur de la Washington School of Ballet. «Je plaisante avec les élèves en disant que danser constamment sans utiliser d'épaulement n'est que de l'aérobic. Mais nous ne sommes pas au gymnase. Nous sommes des danseurs. »

Que ce soit en classe ou en performance, l'épaulement demande de la coordination, de la grâce et un placement solide. Voici quelques façons d'intégrer cette touche finale à votre technique.

Qu'est-ce que c'est?

Pour mieux comprendre l'épaulement, placez-vous en cinquième position croisé, pied droit devant, bras en bas. Pointez votre tête dans la même direction que vos hanches et votre nombril (le coin de la pièce). Dans cette position, vous êtes debout sans épaulement.

Maintenant, tournez légèrement la tête vers la droite dans la direction du pied droit, en regardant par-dessus votre épaule droite (les yeux aussi - pas de regard de côté dans le miroir!). Soulevez de votre sternum, comme si vous présentiez un magnifique collier de diamants suspendu majestueusement autour de votre cou (faites attention à ne pas faire sortir vos côtes, cependant!). Vous sentez-vous et avez-vous l'air différent? Maintenant, vous êtes debout avec un épaulement.

La technique

Pour utiliser correctement l'épaulement, vous devez d'abord avoir un bon alignement. Chaque port de bras doit provenir du haut du dos, plutôt que de se soulever des épaules, ce qui provoquera des tensions dans le corps. «Le port de bras vient du milieu du dos et des abdominaux inférieurs pour que vous puissiez vous soulever, pas des épaules», explique Abbie Siegel, directrice de la Pacific Northwest Ballet School. «Cela semble tendu lorsque vous essayez d'utiliser les épaules. Vous voulez créer des lignes fluides, mais avec une forme. »

En raison de la légère torsion du haut du corps à partir de la taille qui se produit parfois en épaulement - surtout en croisé - faites attention à ne pas laisser vos hanches s'incliner ou à vous décentrer. Cette tendance est l’une des raisons pour lesquelles certaines écoles choisissent de ne pas enseigner l’épaule aux élèves débutants, qui ne possèdent pas encore une force de base adéquate, un placement et un confort de directionnalité.

Mais lorsque les danseurs développent une force suffisante, l'utilisation de l'épaule fait une grande différence dans la qualité des performances. «Pour un danseur avancé, lorsque vous ajoutez un épaulement, cela donne une dimension différente. Il ajoute de la texture et les prépare à s'exprimer sur scène », déclare Siegel.

Lorsque vous vous déplacez dans les positions, n'oubliez pas de coordonner la tête, les bras, les jambes et les épaules. Par exemple, en écarté développé à partir de la cinquième, vos bras doivent s'ouvrir en même temps que votre jambe s'étend à la seconde, et votre tête tourne vers la jambe de travail: l'un ne doit pas arriver avant l'autre.

Miroir Miroir

Le miroir est l'un des plus grands ennemis de l'épaulement. Han aime rappeler aux danseurs l'histoire édifiante de Blanche-Neige. «Je leur demande quelle est la chute de la reine», dit-il. «Ce n’est ni la pomme ni le poison, c’est qu’elle a passé trop de temps à regarder dans le miroir accroché au mur!»

Le danger de danser dans le miroir est double. La première préoccupation est que lorsque vous montez sur scène, vous serez un danseur bidimensionnel qui regarde directement le public, plutôt que d'utiliser le haut de votre corps selon la chorégraphie. Cela rend votre danse plate et ennuyeuse.

Le deuxième danger est que vous ne pourrez pas ressentir votre placement kinesthésiquement, comme le souligne Han. Cela peut se produire lorsque vous comptez sur le miroir pour valider un alignement correct, plutôt que de vous souvenir physiquement de ce à quoi ressemble un alignement correct. Considérez le miroir comme un outil, pas comme une béquille, pour vérifier périodiquement vos lignes.

Si vous ne pouvez tout simplement pas détourner vos yeux de votre reflet, demandez à votre enseignant si de temps en temps la classe peut exécuter des combinaisons de centre en se détournant du miroir.

Glaçage sur le gateau

N'oubliez pas qu'un bel épaulement ne doit pas se faire au détriment de votre technique, ni ne peut se substituer à l'utilisation artistique d'autres parties de votre corps. L'articulation du pied, par exemple, peut être un outil d'expression tout autant que votre port de bras.

«Épaulement, c'est comme superposer sur le dessus - c'est la cerise sur le gâteau», dit Siegel. «Si vous n’avez pas un bon gâteau, le glaçage va tomber.»