L'expérience immersive: ce que c'est que de jouer dans un spectacle où le public peut être n'importe où

Il y a de fortes chances que vous ayez entendu parler de Sleep No More, la production à succès basée sur Macbeth de Shakespeare. Mais Sleep No More est plus qu'une simple performance: il se déroule dans un immeuble de cinq étages à New York, avec des membres du public explorant l'espace à leur guise. Si vous assistez au sho ...

Les chances sont tu as entendu parler Dors plus , la production à succès basée sur le modèle de Shakespeare Macbeth . Mais Dors plus est plus qu'une simple performance: elle se déroule dans un immeuble de cinq étages à New York, les membres du public explorant l'espace à leur guise. Si vous assistez au spectacle, vous en faites partie et c'est ce qui distingue les performances immersives.


Les productions immersives peuvent être incroyablement enrichissantes pour les danseurs. Mais comment vous préparez-vous alors que toute votre expérience scénique s'est probablement déroulée dans un théâtre, avec le public solidement installé à leur place? Esprit de danse s'est entretenu avec des directeurs artistiques et des artistes pour savoir à quoi vous attendre lorsque vous réservez votre premier concert immersif.



Définissez vos sites

Il y a une riche histoire de chorégraphies spécifiques au site - des pièces de danse faites avec un espace particulier, non théâtral à l'esprit - qui a préparé le terrain pour des spectacles immersifs. Des chorégraphes postmodernes emblématiques comme Trisha Brown et Yvonne Rainer ont réalisé un travail spécifique au site pour remettre en question les idées préconçues des gens sur ce que pourrait être la danse et ont contribué à inspirer les chorégraphes immersifs d'aujourd'hui à laisser libre cours à leur imagination.

La chorégraphe basée à New York Noémie Lafrance a créé un certain nombre d'œuvres expérimentales basées sur la participation du public. «J'ai le sentiment qu'un environnement contrôlé (comme un théâtre) ne reflète pas la façon dont nous vivons. C'est isolant. De la même manière, je ne veux pas isoler le public de mon travail », dit-elle. L'une de ses œuvres les plus remarquables, Agora II , a eu lieu dans une piscine abandonnée à Brooklyn, New York, et a présenté des dizaines de danseurs. Certains membres de l'auditoire ont reçu des messages texte indiquant quand rejoindre le spectacle. Dans ce site spécifique et travail immersif, Lafrance a fait en sorte que le public ait l'opportunité de changer la direction de la pièce.

Plonger

L'ancienne membre du Ballet contemporain de Cedar Lake, Vânia Doutel Vaz, a fait ses débuts en Dors plus l'été dernier. Elle a une vaste expérience dans le théâtre immersif et elle dit qu'il n'y a pas deux spectacles identiques.

Pour une performance mémorable, Vaz a dansé dans Laura Perez-Harris ' Le ventre de la bête à Tomato House à Brooklyn. «Les membres du public ont rampé dans un labyrinthe bordé de velours noir et sont finalement tombés dans le« ventre », où j'ai joué avec deux autres danseurs», dit Vaz. «Je pense que Laura essayait de faire avancer les gens, bien en dehors de leur zone de confort.

«Nous appelons cela la création du monde», déclare Tom Pearson, codirecteur artistique de Third Rail Projects et l'un des créateurs de productions immersives comme Le Grand Paradis et Puis elle est tombée , qui a été inspiré par Lewis Carroll Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles. «Les bords du monde réel sont invisibles.

Aller plus loin

Il peut sembler inutile de se préparer à un spectacle où tout peut arriver, mais ce n'est pas le cas. Vaz suggère d'assister à des performances immersives chaque fois que possible, pour construire votre familiarité. Elle attribue également la technique Gaga d'Ohad Naharin pour avoir enseigné aux artistes comment développer leur conscience. «Tous vos sens doivent être améliorés», dit-elle. «Il faut être capable de voir à 360 degrés». Et si vous réussissez, dit-elle, vous serez tellement «dedans» que vous pourrez pratiquement prédire les mouvements des membres du public.

La règle ultime de Vaz pour jouer dans un spectacle immersif? Ne brisez pas le caractère! Elle prévient que votre pire scénario pourrait se produire, mais vous devez faire confiance à vos collègues interprètes pour vous aider - et cela vient de répéter et de jouer ensemble. «Quoi qu'il en soit, ne vous excusez jamais pour quoi que ce soit», dit-elle. «Tout ce qui arrive est censé se produire. Ne laissez pas le public se sentir coupable, sur votre chemin ou mal à l'aise. En tant qu'interprète, vous devenez les yeux directeurs du public, il s'agit donc d'être confiant et sûr de ce que vous faites.

Nicholas Bruder comme Macbeth et Sophie Borolussi comme Lady Macbeth dans Sleep No More. (Yaniv Schulman, avec la permission de O + M Co.)