Comment structurer une danse

Regarde ça! Pour visionner une vidéo de ces tactiques chorégraphiques en action, cliquez ici. Cela arrive même aux chorégraphes les plus expérimentés: vous avez créé de superbes phrases de mouvement, mais vous ne pouvez pas décider comment organiser vos idées en une danse complète. Dans de tels cas, il est important d'avoir une variété de stru ...

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Cela arrive même aux chorégraphes les plus expérimentés: vous avez créé de superbes phrases de mouvement, mais vous ne pouvez pas décider comment organiser vos idées en une danse complète. Dans de tels cas, il est important d’avoir une variété de tactiques structurelles dans votre boîte à outils chorégraphique. voici des explications de certains des dispositifs structurels les plus courants, ainsi que des exemples de chefs-d'œuvre qui les incorporent.




1. AB, ABA, Rondo:
La forme AB est la méthode la plus simple pour obtenir un contraste, afin qu'une danse ne devienne pas répétitive: les parties A et B diffèrent clairement par l'énergie, la vitesse, le style de mouvement, etc. Les parties peuvent être courtes, comme une phrase, ou longues, comme une section de 10 minutes. Exemple: la partie A, une section de sauts à haute énergie, est suivie de la partie B, un adagio langoureux.
La structure ABA revient à la partie A avant la fin du travail, ce qui en fait le thème dominant et donne à la pièce un sens de conclusion.Exemple:Les sauts sont suivis d'un adagio, mais la pièce se termine par des sauts.
Un rondo est construit sur un thème principal qui est entrecoupé parmi d'autres thèmes: le résultat ressemblerait à quelque chose comme ABACADAE. Chaque nouvelle section diffère de ce qui l'a précédée et met en valeur le motif principal d'une manière unique, tout en continuant à s'en distinguer.Exemple:Sauts, adagio, sauts, puis une section de pirouette, retour aux sauts, et ainsi de suite.
Chef-d'œuvre: L'être aimé, Lester Horton

2. Rhapsodique / narratif:
Les danses qui expriment des sentiments purs sont des «rhapsodies» - l'émotion est le lien qui unit la composition.Exemple:Transmettre un sentiment de tristesse ou de perte par le mouvement.
Les récits suivent un scénario et peuvent transmettre une signification ou des concepts spécifiques à travers cette histoire.Exemple:Raconter un conte de fées ou suivre une histoire de votre vie.
Chefs-d'œuvre:Rhapsodique-Lamentation, Martha Graham Narrative - ballets classiques tels queLe lac des cygnes

3. Thème et variation:
La chorégraphie est présentée puis répétée avec des changements, tout en conservant suffisamment de thème pour que le mouvement original soit reconnaissable. L’importance du thème original augmente au fur et à mesure qu’il est examiné dans ses variations. N'importe quel nombre de tactiques peut être appliqué à la phrase principale pour créer une variation, y compris: • Modification du tempo, du rythme ou de la direction dans laquelle le motif est exécuté. • Appliquer une autre tactique structurelle au mouvement, telle que l'inversion. • Changer de style ou d'humeur. • Répéter ou allonger des parties du thème, tout en en omettant d'autres. • Modification du nombre et du placement des danseurs.
Exemple:Prendre une phrase composée de développés et de port de bras, puis l'essayer à deux fois la vitesse, ou avec seulement les bras, ou complètement à l'envers, ou aussi petit que vous pouvez éventuellement bouger. Quel que soit le thème, commencez par des étapes simples, il existe donc de nombreuses options de variation.
Chefs-d'œuvre: Thème et variations, George BalanchineLa fugue, Twyla Tharp
Un thème présenté par deux groupes ou plus répétant des temps ou des mesures à part est appelé uncanon. (Rappelez-vous d'avoir chanté «Row, Row, Row Your Boat» au camp d'été?) Le canon peut être «strict», ce qui signifie que le rythme, le mouvement et le nombre de danseurs sont les mêmes à chaque répétition, ou vous pouvez changer d'éléments, avoir des danseurs participez à des moments différents ou ne répétez qu'une partie de la phrase.Exemple:Dans une combinaison de «glissade, jeté, pas de bourrée, assemblé», le deuxième danseur commence tandis que le premier fait le jeté, le troisième un pas plus tard, et ainsi de suite.
Chef-d'œuvre: Étude de l'eau, Doris Humphrey
Appel et réponseest une conversation physique: une personne / un groupe joue, puis une autre danse en réponse. Cette forme a ses racines dans les chansons, les tambours et la danse de la culture africaine, et est souvent vue aujourd'hui dans le hip hop et les claquettes.Exemple:Deux groupes se font face sur scène et exécutent en alternance 8 temps.
Chef-d'œuvre: Révélations, Alvin Ailey
Basse de masseexige qu'un thème unique soit constamment répété tout au long de la composition, juxtaposé à d'autres mouvements de groupe. Ce thème peut être l'objectif principal ou servir de mouvement d'arrière-plan. Elle peut également être transmise d'un individu ou d'un groupe à un autre, ou exécutée par l'ensemble du groupe à l'unisson. Recherchez la basse au sol dans les danses amérindiennes où les femmes fournissent un thème de fond constant et les hommes exécutent des pas de danse difficiles et variés comme centre d'intérêt principal.Exemple:À tout moment pendant la danse, quelqu'un répète une phrase de bras à 8 temps.
Chef-d'œuvre: Concert baroque, George Balanchine
Dansaccumulation, les mouvements et les phrases s'accumulent, la chorégraphie revenant continuellement au début (AABABCABCD).Exemple: Sauter. Saute puis regarde. Saute, regarde, tendu. Sautez, regardez, tendez, tournez, etc.
Avecrétrograde, une phrase se fait en avant, puis en arrière (ABCDCBA).Exemple: Sautez, regardez, tendu, tournez, tendu, regardez, sautez.
Pourinvestissement, retournez le mouvement à l'envers, en travaillant quelque part au milieu de la phrase, vers le début ou jusqu'à la fin.Exemple: Turn, tendu, look, turn, jump, look, tendu, etc.
Chefs-d'œuvre: AccumulationetSi tu ne pouvais pas me voir(une inversion deAccumulation), Trisha Brown
Dansvisualisation de la musique, tLa structure de la danse imite la structure de la musique, que les danseurs représentent des instruments spécifiques ou que des phrases de danse correspondent à des phrases musicales.Exemple: Création d'une phrase de petit allegro qui correspond à un solo de flûte rapide dans la musique, ou retour aux mêmes étapes lors de chaque refrain d'une chanson.
Chef-d'œuvre: Le joyeux, le pensif et le modéré, Mark Morris
Chance: Le chorégraphe lance une pièce de monnaie ou lance des dés pour décider de facteurs tels que le nombre de danseurs, la musique qui sera utilisée et même l'ordre et le moment des phrases. Ce dispositif postmoderne révèle souvent des mouvements et des possibilités chorégraphiques inimaginables.Exemple: Étiqueter les phrases 1, 2, 3, 4, 5 et 6, puis lancer les dés pour déterminer dans quel ordre ils seront exécutés.
Chef-d'œuvre: Suite par Chance, Merce Cunningham
Elisabeth Williams est une danseuse et chorégraphe indépendante à Denver. Elle est la fondatrice et directrice du Denver Independent Choreographers Project.