Comment se préparer à un nouveau rôle - sur et hors du Marley

Vous savez déjà qu'assumer un nouveau rôle nécessite beaucoup de devoirs, de la mise au point des étapes à la détermination de l'espacement. Mais s'il est facile de se plonger dans des exigences techniques, un peu de recherche supplémentaire peut faire toute la différence dans votre performance - car chaque pièce de chorégraphie est inspirée par quelque chose, qu'il s'agisse d'une personne, d'un moment de l'histoire ou simplement d'une harmonie abstraite créée. par un compositeur.

Vous savez déjà qu'assumer un nouveau rôle nécessite beaucoup de devoirs, de la mise au point des étapes à la détermination de l'espacement. Mais s'il est facile de se plonger dans des exigences techniques, un peu de recherche supplémentaire peut faire toute la différence dans votre performance - car chaque pièce de chorégraphie est inspirée par quelque chose, qu'il s'agisse d'une personne, d'un moment de l'histoire ou simplement d'une harmonie abstraite créée. par un compositeur.


«Peu importe à quel point son installation peut être exquise, une danseuse non informée ne jouera jamais une Juliette plus convaincante que celle qui peut utiliser ses connaissances, son empathie et ses émotions pour imprégner le rôle de réalisme et créer un lien profond avec le public», déclare Pittsburgh Ballet La directrice du théâtre Julia Erickson. Nous pouvons tous rejouer les tours d'un danseur encore et encore sur YouTube, mais les performances qui nous laissent en larmes contiennent bien plus que de la technique. En recherchant votre sujet, en regardant les experts et en perfectionnant vos talents d'acteur, vous pouvez passer du statut de jolie danseuse à celui de véritable artiste.



Commencez par «Pourquoi»

Quand Ephraim Sykes a décroché une place dans l'ensemble pour le tube de Broadway Hamilton , il voulait comprendre le contexte des histoires qu'il dépeindrait. Cela signifiait essayer de répondre à une question: pourquoi? «Il y a des moments dans nos vies qui changent nos esprits et nos cœurs et nous font vivre d'une certaine manière», dit-il. «Par exemple, il y a eu un moment dans ma vie où j'ai décidé de commencer à danser. Découvrir les motivations du personnage est la chose la plus critique pour explorer un rôle. Toutes leurs actions seront justifiées, car vous connaissez la base de leur vie.

Le principal du Ballet de San Francisco, Vitor Luiz, est d'accord. Alors qu'il se prépare à endosser le rôle emblématique de The Creature dans Liam Scarlett's Frankenstein en février prochain, Luiz cherche à comprendre pourquoi The Creature se comporte comme il le fait. «Il vient d'arriver dans ce monde et son créateur l'a rejeté. Il est amer à ce sujet », dit Luiz. «On a le sentiment qu'il veut être aimé par-dessus tout, mais il ne rentre pas dans ce monde. C'est pourquoi il se met en colère. Il avait une âme pure.

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Faire votre recherche

Pour comprendre son rôle dans Frankenstein , Luiz a commencé par frapper les livres. «Il existe un tas de versions de films», souligne-t-il, «mais étudier le roman classique de Mary Shelley m'aide vraiment à savoir ce que mon personnage traverse. Si vous voyez quelqu'un d'autre jouer un rôle, vous n'imaginez le personnage que de cette façon. Une fois qu'il a étudié le livre, Luiz se tournera vers les films pour ajouter à ses propres conclusions.

Alors que beaucoup de Hamilton Les membres de l 'ensemble lisent la biographie sur laquelle était basée la série, Sykes aime aussi l' aspect visuel des films et des documentaires, car, dit - il, il peut voir davantage le monde du personnage et capter ses mouvements et ses maniérismes. Pour le rôle récent de Hamilton et de Sykes en tant que Marvin dans la série HBO «Vinyl», cela signifiait rechercher des documentaires politiques pour créer une compréhension plus large de ce que ses personnages ont vécu, ce qui a informé la qualité de son mouvement.

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Les voyages dans les musées peuvent également être bénéfiques. En 2009, PBT a interprété le travail abstrait de Stephen Mills Lumière / Le projet Holocauste et humanité , une pièce qui oblige les danseurs à incarner le poids émotionnel du sujet à chaque mouvement. «Stephen nous a guidés à travers un long processus éducatif avant de commencer à répéter pour nous aider à devenir des artistes plus informés et conscients», se souvient Erickson. Les danseurs se sont entretenus avec des survivants de l'Holocauste et ont même fait un voyage au United States Holocaust Memorial Museum à Washington, DC.

En tant que personnage principal de Matthew Rushing Odetta Hope Boykin, de Alvin Ailey American Dance Theatre, a été chargé de représenter la chanteuse Odetta Holmes, connue comme la voix du mouvement des droits civiques. Bien que cela ne lui soit pas demandé, elle a appris toutes les paroles de Holmes. «Je voulais m'assurer que vous pouviez entendre sa voix à travers le mouvement et ma compréhension de chaque chanson - pas seulement à travers les décomptes ou la chorégraphie», dit-elle.

Apprenez des autres danseurs, mais laissez de la place pour vous

Il est important de rester ouvert aux conseils de votre chorégraphe, metteur en scène ou professeur, et n'ayez pas peur de rechercher des danseurs plus expérimentés qui peuvent également avoir des informations qui vous aideront. Si vous jouez dans un ballet récemment créé, vous pourriez avoir l'occasion de parler à ceux qui étaient proches du chorégraphe ou à l'auteur du rôle. La première fois que Boykin a été jeté dans l'œuvre d'Alvin Ailey en 1974 Créature de la nuit , elle a recherché l'ancienne membre de l'entreprise Sarita Allen pour la coacher. «Elle était connue pour diriger», dit Boykin. «Un jour en répétition, elle a allumé la musique et m'a raconté tout ce que M. Ailey lui avait dit. Elle a commencé à faire le mouvement, et j'ai dû la chasser dans la pièce - elle était tellement pleine d'informations. En tant que danseurs, nous sommes souvent pris dans nos répliques, mais il y a tellement plus dans une œuvre.

D'un autre côté, c'est une bonne idée d'éviter d'étudier les autres dans le même rôle jusqu'à ce que vous ayez une bonne maîtrise vous-même. Luiz de SFB explique: «Vous commencez à copier le danseur, et une copie n'est jamais aussi bonne que l'original. Cela ne signifie pas que Luiz exclut toutes les autres interprétations - regarder d'autres danseurs, que ce soit dans des vidéos ou en personne, peut offrir de nouvelles perspectives sur un rôle qu'il a joué plusieurs fois.

Que vous vous rendiez à la bibliothèque, que vous visitiez un musée ou que vous parliez à des experts, faire vos recherches pour créer pleinement un personnage sera doublement utile au moment de la représentation: non seulement vous pourrez être dans l'instant sur scène, mais vous transporterez également le public. émotionnellement. «Apprenez à être un artiste d'abord et un danseur ensuite», dit Sykes. «Vous irez beaucoup plus loin dans votre carrière si vous pensez plus loin que l'esthétique.

Yuan Yuan Tan et Vitor Luiz dans Onegin de John Cranko (Erik Tomasson, avec la permission du San Francisco Ballet)

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