Comment maîtriser le style distinctif des mains et des bras de la danse de salon

Si vous avez déjà remarqué la boucle séduisante d'un poignet dans un cha-cha ou l'élégant mouvement d'un bras dans une valse, alors vous savez comment le style des bras peut élever la danse de salon, apportant un caractère nuancé à chaque pas.

Si vous avez déjà remarqué la boucle séduisante d'un poignet dans un cha-cha ou l'élégant mouvement d'un bras dans une valse, alors vous savez comment le style des bras peut élever la danse de salon, apportant un caractère nuancé à chaque pas. Mais les danseurs débutant dans la salle de bal - en particulier ceux déjà formés au port de bras classique du ballet - pourraient trouver étonnamment difficile de maîtriser les détails du style des mains et des bras. Voici comment utiliser le haut de votre corps comme un professionnel de la salle de bal.


Qu'est-ce qui distingue le style des bras de salon?

Quelques positions de bras de salle de bal sommes très similaires à ceux vus dans le ballet. Ce que les danseurs de ballet appellent la première, la deuxième et la cinquième position ont tous leur place dans la technique de la salle de bal. D'autres positions de bras - comme la forme en V haute connue sous le nom de «crossover» (dans les danses rythmiques) ou «New Yorker» (dans les danses latines) - sont uniques au monde de la salle de bal. Contrairement au ballet, la salle de bal n'a pas de vocabulaire officiel pour les positions de ses bras en dehors du cadre, de sorte que différents entraîneurs et enseignants peuvent avoir des noms différents pour différentes formes.



La main «star» de la salle de bal est plus universelle. Vous pouvez y parvenir en étirant complètement vos doigts puis en imaginant tenir un petit objet, comme une carte de visite, entre votre majeur et votre pouce. C'est une forme magnifique et expressive, même si cela peut sembler étrange au début. «Souvent, les mains de salle de bal sont considérées comme« laides »dans le monde du ballet», déclare Adriana Ardila, qui a fait ses débuts dans le ballet avant de devenir danseuse de salon professionnelle.

au centre de la scène: camp de danse

Dans la salle de bal, il existe des différences distinctes entre le style des bras dans les danses douces (comme la valse et le fox-trot) et le rythme ou les danses latines (comme le cha-cha et la rumba). «Bien qu'ils utilisent tous les deux les mêmes principes de base, les danses douces sont beaucoup plus continues dans leur style, sans jamais arrêter le mouvement», explique la danseuse de salon vétéran Melanie Spanko. «Le style des bras rythmiques est beaucoup plus net et plus saccadé. Et chaque danse spécifique a un caractère unique qui informe comment les bras et les mains sont utilisés.

Adriana Ardila et son partenaire dansent un tango (Dance Sport Photography, avec la permission d'Ardila)

Erreurs fréquentes

L'une des plus grandes erreurs commises par les nouveaux danseurs de salon est de supposer que les lignes des bras de la salle de bal sont des positions statiques, alors qu'elles sont en réalité dynamiques, enracinées dans les mouvements du corps. En regardant une ligne de bras sur une photo, elle peut sembler être derrière le torse - mais en réalité, le bras est toujours en deuxième position et la rotation de l'épaule crée une illusion. Il est important de comprendre la technique derrière ces lignes, afin de ne pas déformer votre posture et votre alignement. «Les lignes de bras sont l'arc sur l'emballage, pas le cadeau lui-même! Dit Spanko.

Le style des bras et des mains de la salle de bal a également un impact sur votre partenaire de danse - littéralement, si vous ne faites pas attention. Afin d'éviter les blessures et de maintenir votre connexion, vous devez savoir où se termine votre espace et où commence celui de votre partenaire. Pour le ballet solo et les danseurs contemporains qui apprennent la salle de bal, cela peut être un ajustement difficile. «Le partenariat vient en premier, puis le style», explique Spanko.

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La pratique améliore

La meilleure façon d'améliorer votre style est la pratique. Mais Ardila recommande également de trouver l'inspiration auprès d'autres danseurs de salon que vous admirez. «Regardez les autres bouger! elle dit. «Regardez votre voisin, puis testez les aspects de son style que vous aimez. L'imitation est la forme de flatterie la plus élevée et un excellent moyen d'améliorer le style de vos bras en essayant ce que vous voyez.